国家美术·经典丨赛·托姆布雷Ⅲ 缓慢流逝的现实
To my mind, one does not put oneself in place of the past; one only adds a new link.
——Cy Twombly
在我看来，人不会让自己待在过去；只会加入新的链接。
——赛·托姆布雷
从20世纪50年代初在黑山学院(Black Mountain College)读书到2011年去世，托姆布雷用照片记录了自己的日常生活：弗吉尼亚和意大利海岸的青翠风景，古代建筑和雕塑的特写细节，工作室内部，以及物品和花卉。在他60年的职业生涯中，托姆布雷为抽象表现主义注入了丰富的历史和神话暗示。他的作品既有史诗感又亲切感，充满了对诗歌和古典神话的借鉴。可见的与隐藏的交替，现在与过去的交替，记忆与遗忘的斗争，是他作品的统一主题。
▲赛·托姆布雷《富尔顿圣工作室》43.1x27.9cm 1954
▲赛·托姆布雷《富尔顿圣工作室》43.1x27.9cm 1954
▲赛·托姆布雷《牡丹》43.1x27.9cm 1980
▲赛·托姆布雷《绘画细节和爱奥尼亚海雕》43.1x27.9cm 1991
▲赛·托姆布雷《纱窗》43.1x27.9cm 1997
▲赛·托姆布雷《卷心菜》43.1x27.9cm 1998
▲赛·托姆布雷《无题》43.1x27.9cm 2002
▲赛·托姆布雷《静物》43.1x27.9cm 2004
▲赛·托姆布雷《玫瑰》43.1x27.9cm 2004
▲赛·托姆布雷《刷子》43.1x27.9cm 2005
从20世纪90年代初开始，托姆布雷使用专门的复印机在哑光纸上放大他的宝丽来(Polaroid)照片，结果造成了微妙的扭曲，用历史和文学典故来讲述他的绘画和雕塑作品的永恒品质。回想起阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)等摄影师的绘画风格，托姆布雷照片的表现力超越了媒介的机械层面。
不难看到，Twombly的镜头深入日常生活工作场景中那些常常被忽略的部分，室外的风景、平常的一角、一物、花、菜、水果，镜头就好像乖乖地顺从他意，片刻的影像经过Twombly的加工，超越了摄影媒介的机械限制，不再是普通的感光记录，隐匿在自然中的特质被释放了，稀薄的空气融在其间，弥漫震荡于可见与不可见、现实与幻境、眼前与记忆之间，摄影与他的绘画和雕塑一样有着近似永恒的品质。正如他说的，“我想我自己是一个浪漫的象征主义者”。一位带有经典欧洲审美趣味的美国当代艺术家。
近距离似乎更能激起 Twombly 的创作激情，大部分的摄影作品从局部入手，雕塑的局部、卷心菜、柠檬等的表面机理似乎一下子陌生起来，就像进入一个巨人世界，让人充满好奇，对于是不是柠檬，有了疑问。有意小心地去触碰，探索曾熟悉之物的秘密。有的画面模糊得辨不清原来是什么，一种暗示和视觉经验的强迫，让人本能地在记忆和梦境中寻找，Twombly的摄影故意诱导的“失明”，让观者展开想象去看。
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