其他
国家美术·金星奖丨年度焦点人物：刘建华
他可能是用他的才华彰显艺术的魅力、他可能是用他的观念改变艺术的进程、他可能是用他的热诚推进艺术的腾飞······他们正在尽力承载中国艺术的发展，成为中国艺术走向世界的推动者。
2019年以常态的工作节奏，完成了一系列的展览及新作品的创作。12月7日在OCAT深圳馆的个展为梳理一个时期的艺术创作思路产生了诸多可能。世界总是在一种捉摸不定中前行，危险也会伴随悄悄降临，亦是天灾亦是人祸。2020年的鼠年注定是不平静的，最早在去年12月始于武汉的疫情，现正在全球肆虐，把人类拖到一场无形的战争之中。作为艺术家个体，此时只能以个人的微薄之力做些有意义的事。真心祈祷疫情尽快过去，祝福大家平平安安，这是最现实和最重要的。艺术总是在这之后发生的行为······
01
融天然与手工为一体，陶瓷这种物质形态，凝聚着国人独有的人文情结，近代至今，更逐步成为具备深厚文化情怀的国际性艺术媒介。上世纪90年代初，陶瓷因其独有的视觉特征和文化指向进入当代艺术范畴。而如今，在新的社会历史与当代艺术语境下，人们对观念语言和材料边界的关系问题，则有了进一步的思考——陶瓷不应只是作为符号化、视觉化的物质载体，而应在物质性与观念性上显现出新的关系构成方式。
02
红色童话
维多利亚国立美术馆（NGV国际馆）
2019.5.3-2019.10.6
墨尔本
刘建华作品《落叶》被选为白兔收藏十周年庆祝代表作，参与在墨尔本维多利亚国立美术馆（NGV国际馆）一个大型展览—— A Fairy Tale in RedTimes“红色童话”
03
04
物之魅力：当代中国材质艺术
郡立艺术博物馆
2019.06.02–2020.01.05
洛杉矶
展览由巫鸿与欧莉安娜·卡基奥内（Orianna Cacchione）共同担任总策展人，汇集了中国当代最具代表性的 21 位艺术家的重要作品，探讨创作“材质”在中国艺术家探索当代艺术语言及题材的过程中所扮演的不容忽视的角色。
05
06
本次展出的作品中，有对视幻艺术和光学动态艺术的进一步探索，有被具体化的生产时间对色彩进行塑造的呈现，也有直接借用彩通系统的形式对社会政治问题展开的反思。这些作品都以色彩的情感分量作为唤醒联觉的切口，期待进入其中的观众能够调动不仅限于视觉的感官参数，参与联合认知。
07
临界
悦来美术馆
2019.10.11-2019.11.26
重庆
08
降临：发明风景，制作大地
崇明前哨当代艺术中心
2019.10.20-2020.03.21
上海
2019年10月20日，上海崇明岛前哨湾首个当代艺术群展 《降临》 将在前哨村开幕。展览邀请了32位国内外著名当代艺术家和小组参展。40余组绘画、雕塑、装置、摄影、大地艺术作品将分别“降临”在前哨当代艺术中心和前哨湾景观通道两个区域。
在崇明岛前哨湾内，在这片大自然赠予的新生大地上，艺术家们将用自己的作品来发明风景、制作大地，聚合出前哨村的新生态，来思考和实践某一种未来，算是一次被未来倒逼的艺术-生态行动。
09
1342ºC——刘建华作品展
OCAT深圳馆_展厅A\B
2019.12.8-2020.4.7
深圳
“1342ºC”是烧制陶瓷时相对的最高窑温。以“1342ºC”作为刘建华最新个展的题目和对应OCAT深圳馆艺术家个案研究系列，意味着他的这次展览作品以“陶瓷”为媒介的规定性，而陶瓷材质和窑变的不确定特点，恰好可以比附刘建华多年利用陶瓷进行不断艺术实验的“熔点”过程和结果，也涉及到他在中国当代艺术生态中一个视觉“燃点”的活跃程度。
刘建华将传统与当代、自然与日常的态度和感受沉淀为这些陶瓷“物品”的釉面底色，以返璞归真和浑然天成的实验方式，在既熟悉又陌生的隔空里，呈现出人与物之间具体而微的日常生活之中。并超然物外地体悟出耐人寻味的视觉认知，抑或透过时光的浮尘去发现、思考我们习以为常的现实处境。
10
此次展览邀请了国内60位具有影响力的当代艺术家的104件作品，并邀请国际著名策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰作为策展人，以回顾中国当代艺术四十年的形式对中国过去四十年的艺术发展做了一个梳理，并向观众打开了一个普及当代艺术的窗口。
11
2019年上海城市空间艺术季以杨浦滨江沿岸5.5公里为主展场，以事件与活动的介入促进城市更新。场所中新落成的公共艺术品，成为一个个激活滨江改造更新的重要节点；现存的工业“废墟”，成为对场地中的时间与空间最真实的投射。无论是艺术品的新生，抑或是“废墟”的改造，都是对于从前故事的续写，是杨浦滨江的一次重生。而公共艺术品成为杨浦滨江获得重生的主要动力，这次面对大众的“空间艺术”是一次对于建筑、艺术、公共空间、自然环境、历史、文化的整合，是记忆与现在的相遇，是瞬间与永恒的邂逅。