欣赏《卡门》，与西班牙斗牛士来一场浪漫的邂逅！

时间是用来流浪的

身躯是用来相爱的

生命是用来遗忘的

而灵魂

是用来歌唱的

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都说心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪，而吉普赛人从身到心从未停靠过，不受任何约束。吉普赛人在艺术作品的渲染下变得更加热情、奔放而神秘。

西班牙
一个古老深沉而又富有激情的国度。在欧洲，没有一个国家像西班牙，有这么多的个性与特色，有这么多数不尽的历史沧桑。不管是毕加索、吉普赛人、佛朗明哥舞、回教徒摩尔人、清真寺、斗牛、风车……

有人来到这里感受着火样的激情；有人来到这里呼吸浪漫的气息；有人一个人来，两个人牵手回去；有人牵着手来，留下美好的共同回忆。无论为什么来到这里，都将感受到从未有过的别样激情。跟随着西班牙吉他的轻快节奏，跳跃在这片充满迷人魅力的土地上！

西班牙，一个难以用言语概括的国度，吸引了千千万万的旅人来到斗牛场，一睹西班牙斗牛士的英勇无畏。
西班牙斗牛场具有艺术和建筑价值，是旅行者必看的胜地。斗牛场是一个举行斗牛仪式的圆形场地，它的形状会让人们想起罗马人的圆形剧场。斗牛场上的座位是根据斗牛开始时的阳面和阴面而区分的，传统上斗牛在下午过半的时候开始。

西班牙斗牛是一种血统纯正的野性动物，一般选用的是生性暴烈的北非公牛，它们由特殊的训养场负责牛种培育，经过四到五年即可用于比赛。但西班牙斗牛那好斗的本性不是经人训练出来的，而是其天生的。其实西班牙斗牛都是色盲，所以无论你拿什么颜色的布去静止展现，斗牛都是没有感觉的，只有摇动的物体才能激起它们的斗志，所以哪天斗牛如果朝一辆风驰电掣的火车埋头撞去，你也不要感到奇怪。

正式比赛的斗牛体重在四百到五百公斤之间。而见习斗牛士面对的一般是二三百公斤的三岁以下的牛。在表演中，没有被斗牛士刺死的牛最终也将被引入牛栏，被他人用剑刺死。但有些地方，这类牛会被当作神牛，直至其老死安葬，而它们的肉是绝对不能食用的。

在西班牙乃至整个西语世界里，斗牛士被视为英勇无畏的男子汉，备受西班牙人的敬仰与崇拜。西班牙斗牛士的地位高出一般的社会名流和演艺界人事，这个独特的人群具备高雅、勇敢的灵魂，他们将技术和体力、柔美和勇猛完美地结合到了一起。
斗牛的魅力在于这是一种冒险的运动，过程充满了惊险血腥和美丽崇高，斗牛士与公牛之间的纠缠，是精致典雅的也是狂野不羁的，让人体验到现代人的聪颖与智慧又秉承了西班牙祖先的勇猛彪悍。这是智慧、胆识、技巧、意志的结晶。

这让我不禁想起了卡门深爱的斗牛士——埃斯卡米里奥，卡门总是被斗牛士所吸引，因为她的爱情就像斗牛一样：你不能驯服我，只能把我杀死，或者我把你杀死。 埃斯卡米里奥，他是一个永获胜利、永不言败、非常机智勇敢的斗牛士，他是卡门心目中真正的英雄。

由于斗牛士在当时人们的心目中是一个备受欢迎、尊敬和崇拜的英雄，因此在埃斯卡米里奥的所到之处，都能受到人们的热情欢迎和敬仰。从这些方面，都可以看出，作为斗牛士的埃斯卡米里奥，处处都受着人们的爱戴和敬仰，正是因为他有着勇敢、坚毅、潇洒和雄浑气慨的性格。
当斗牛士对群众热情欢迎和邀请的时候，他也表示了深深的感谢，从而赢得了阵阵的喝彩。从这些方面，我们也可以看出埃斯卡米里奥是一个非常明事理的人，他懂得怎么去与人交往，怎么去博得别人的尊敬。

这个英勇自豪的斗牛士，在这遇到吉普塞姑娘卡门之后，他被卡门的美貌所吸引、征服，心中充满了爱恋。

但是，他怎么也不会想到，爱上卡门对于他来说，是一个巨大的错误。这样的爱，对于他来说实在太辛苦。但是，在现实面前，他没有低头，他努力地追求着自己喜欢的事物，用今天的话说，这实在是勇气可佳的一个人。

爱情是一只不羁的鸟儿
任谁都无法驯服
如果它选择拒绝
对它的召唤都是白费
威胁或乞讨都是惘然
一个多言，另一个不语;
而我爱的那个
他什么都不说，却打动了我
爱情！爱情！爱情！爱情！
爱情是吉普赛人的孩子

歌词选自《爱情像一只自由的小鸟》

出自比才歌剧《卡门》(Carmen)

歌剧《卡门》名片

体裁：四幕歌剧
作曲：比才
完成时间：1874年秋
首演时间：1875年巴黎喜歌剧院

该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。

歌剧《卡门》讲述一个什么样的故事

漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。

歌剧《卡门》的地位

歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。歌剧《卡门》是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世上演出率最高的剧目。

Who is 比才

乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。1850年，开始作曲；1855年，完成了第一首交响曲；1857年获罗马作曲大奖，得以至罗马进修三年；九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。1875年，逝世，享年三十七岁。

首演

《卡门》首演失败，神童著称的比才，受不了打击，一病不起，三个月后逝世。但巧的是，卡门后来重演，从此成为世界歌剧之一，当日就是比才出殡的日子。

视频欣赏

歌剧《卡门》选段:《斗牛士之歌》

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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0318bqan20&width=500&height=375&auto=0音乐会版《卡门》

　四幕歌剧《卡门》取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘――烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐•霍塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 ――温柔而善良的米凯埃拉。后来唐•霍塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里洛，卡门在埃斯卡米里洛斗牛胜利而欢呼时她却死在了唐•霍塞的剑下。比才的歌剧《卡门》像一部生动的音乐“文学”，他用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象：吉普赛女郎卡门和农村出身的小军士霍塞（Don Jose），围绕在他们两人身边的善良而质朴的米凯埃拉（Micaela）、斗牛士埃斯卡米里洛（Escamillo）、走私贩朋友们，以及烟草女工、士兵、孩童等生动群像。比才将这些生活在社会下层的普通人物搬上歌剧舞台，使他们各自的性格和真实的生活情境栩栩如生。卡门与霍塞这对从出身经历到生活观念都不同的青年人，从一时的激情、彼此间情感与意识的隔阂到无法弥补的决裂，最终以凶杀结束的爱情悲剧过程，被比才以色彩浓烈而又极其精练的音乐手段陈述得令人心悦诚服。 

　比才用纯粹西班牙风格的音调、节奏来刻画卡门这个热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉卜赛女郎，包括专为卡门设计的“哈巴涅拉”（Habanera,1幕5曲）、突出响板节奏的“赛规迪亚舞曲”（Seguidilla，1幕10曲）或欢快洒脱的“吉卜赛歌曲”（Gypsy song，2幕12曲），以及卡门每次出场时与霍塞或女伴的对话、重唱。

乡村姑娘米凯埃拉（1幕2、7曲，3幕22曲）是由比才和歌剧脚本作者加上去的新角色，作曲家充满同情地赋予米凯埃拉以温柔平和的气质，以近似抒情歌剧的风格强调霍塞原本所属的生活环境，闭塞保守但安静平稳，与浪迹天涯豪放不羁的卡门形成决然的对比。

在比才看来霍塞完全是被卡门诱惑而越出了生活常轨，因此带来了悲剧的结果，这和《阿莱城姑娘》的结论是一致的。在歌剧中作曲家着意于烟草女工（Chorus of Cigarette―girls，1幕4曲）或走私贩生活场景（Quant au douanier，3幕21曲）的描画是同一目的，使歌剧情景更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。 

　比才继承意大利法国歌剧的优秀传统，以流畅悦耳的歌唱旋律为主导，在此前提下进行自己的探索和创新。《卡门》的歌剧结构依旧按传统的分曲方式，但在分曲内部注意将情节与动作衔接在一个场面里，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法和丰富的管弦乐技巧，象征着卡门与霍塞间爱情不详的动机渗透并控制着全剧。这部歌剧以其大胆新鲜的题材和独特的生动的风格，猛烈地冲击了当时的法国歌剧界，并从此赢得广大听众经久不衰的喜爱。 

　通过以上浅论，作为法国浪漫主义作曲家的杰出代表――比才的创作风格：从学院时期到发展时期到个性独立的音乐创作过程，与他的创作思想和时代变革冲击紧密联系在一起，他的创作思想既是平民化的，又是现实主义的，又充满浪漫主义色彩，所以比才不愧为法国浪漫主义杰出的作曲家。 （本文作者张敏，原载《大舞台》，2011年）

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