《鼠帝的水彩课·质感篇》问&答 精华录| 第一课
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鼠帝老师一向以博古通今、博闻强识而著称，在刚刚结束的《鼠帝的水彩课·质感篇》（原名“鼠帝的水彩课·第一季”）课程中，“诞生”了Sunny这位特别爱思考的诺米同学。在仔细听课，认真完成作业之余，还提出了大量有水准的问题，鼠帝老师也均给予了精彩答复！
无须说很多赞美之词，懂的同学自然知道鼠帝老师这套问答的价值绝不输给正课。Sunny将问答整理成文，在取得她和鼠帝老师的授权后，我们将为这一系列精彩问答补充更多图片资料并按课程顺序分享到公众号，作为给大家的一份礼物。所谓教学相长、相辅相成，无论您是否曾是鼠帝老师的学生，只要您喜爱绘画、热衷思考，这个系列都值得一读乃至反复品味。
第一课《树木枝干与叶片》
问&答
0 1 ｜关于风景画里的地平线（天际线？）的考量，可以请老师再分享一些您的理解吗？以前其他老师点拨过，风景画中地平线是非常重要的环节，但是我除了“线高线低”的发现之外，似乎还没有更额外的感受和理解了。比如老师视频里的举例，您降低了照片中地平线的位置，那么我们以后在创作中应该如何考量这个问题呢？” 鼠帝老师：关于地平线或天际线。是一个关于视角（视点）的问题，所谓“欲穷千里，更上一层楼”，具体到绘画就是关乎于构图。就拿树来说，如果想让树显得挺拔，那么就可以让视角低一些，这样地平线上能看到的东西减少，有助于突出主体。 |
0 2 ｜技术理解：关于画树叶暗部时（《乌兰布统草原的树》），您提到“树冠的边缘，即使这个边缘在背光的一侧，位于暗部，我们也用偏冷一些的、比最暗的色调稍浅一点的色调，把空间推远”。我没太理解这里所指的边缘具体是哪里，老师是如何用色调达到把空间推远的目的的呢？ 鼠帝老师：边缘在绘画技巧上是很重要的事情，首先关乎到造型，其次影响到空间的塑造。这棵树暗部我用色偏蓝——天空也是蓝色的，所以更能融为一体。这是利用近似色在明度（明暗）上的对比，去制造融合与对比。一幅画不能仅仅是对比，也要有融合，这样才能平衡。融合在树上就是近似色，让暗部与背景色有种浑然一体的感觉，从而让这棵树后面的部分推远、透气，有纵深感。但是只是融合，就会变得很虚无缥缈，就像是云彩那样飘忽不定，而树叶的质感肯定要比云彩真实，所以也要注意对比。在这棵树上，对比就是亮部与暗部的对比、树与背景的对比。 请问您是真的作画前就完成了关于边缘的构思了嘛？ 鼠帝老师：画之前肯定有思考，画的时候可来不及总想。不过画得多了，从脑到手的传递可能就越来越快了，看似一种惯性了。 |
0 3 ｜以往常听人提及的是印象派画作的创作方式和特点，第一次理解老师从绘画技术方面来说“画家利用颜色之间的并置在眼睛里产生视觉误差，最终达到在眼球里调和色彩的目的。” 关于这部分艺术史的内容，老师有推荐的书或者具体画家的某些方面，可以指引我们再扩容了解一下的吗？ 鼠帝老师：印象派是有史以来最强调“光”的画家群体，也是从他们开始，画家大规模地户外写生。最典型的就是莫奈、梵高（后期印象派），可以读读他们的传记或者书信，尤其是梵高的书信集，当然，更多是要读画。 © 克劳德·莫奈-Claude Monet （左右滑动浏览） © 文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh （左右滑动浏览） 另外，这个群体颜色漂亮、光感强烈的还有雷诺阿、德加、毕沙罗、修拉，他们的画都要了解一些。 © 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir （左右滑动浏览） © 埃德加·德加-Edgar Degas （左右滑动浏览） © 卡米耶·毕沙罗-Camille Pissarro （左右滑动浏览） © 乔治·修拉-Georges Seurat （左右滑动浏览） 我课堂上会提到修拉，修拉是把我说的这个理论运用到极致的画家，他的画有点类似后来流行的那种一大堆色点，然后从里面看出人物或者风景画的那种画，我忘记叫什么名字了。但是他过于强调科学性，而绘画有自己的语言，需要科学，但不负责解释科学，所以这条路最后走不通。我是说修拉过于严格的色点塑造画面走不通，而像莫奈、梵高，那种感性的用点线面去堆叠画面，一直有旺盛的生命力的。 |
0 4 ｜关于临摹：必须找水彩画来临摹吗？如果面对油画的原作，在用水彩画临摹是应该注意什么呢？ 鼠帝老师：当然不必找水彩临摹，那样会把自己眼光局限，我们眼里不要有画种的限制，无论哪个画种，首先是“画”。我觉得既然用水彩这种工具去临摹，自然就会转化成水彩的味道，这点我没什么太多担心。我只是提醒别模仿油画的“油”，被别人评价水彩作品或者国画作品像“油画”不是好话。 临摹有三种，一种是复原性临摹（这是大多数人理解的临摹）、另一种是学习性临摹。学习性临摹也可以有两种：一种就是用和临摹对象一样的材料去学习技巧（注意：这种临摹主要是学习技巧），一种是创造性临摹：学习它的某一方面值得我们学习的东西（这是一种把临摹对象拆解之后的学习）。比如有的画家构图特别好，那么我们无论哪什么工具，哪怕是自动铅笔或者圆珠笔跟着“走”一遍，也是能学习到很多的，这时候你要是花几个小时甚至几天去临摹那位画家的作品，有点事倍功半。有的画家色调美，那么临摹的时候造型是否准确、质感是否相似，就不重要了。用水彩去临摹油画的东西，在学习的过程中，工具本身就迫使你想办法去转化，创造性学习的目的也就达到了。 0 5 ｜您在对某位同学的画作点评中提到“树叶的空间感的处理，要有一种进深感”，请问可以再举一些图例帮助理解一下这种空间感（进深）的处理吗？ 鼠帝老师：空间感就直白的表现就是：近大远小、近实远虚、近处鲜艳远处灰，画面里强调这些自然就会出来空间感。 0 6 ｜您之前提及了对于风景画中地平线的处理，点评课里提到了对画面中【光源位置】的运营也是非常重要的一点。对光的位置的运营这一点可以再深入谈一谈吗？除了写生中我们实际看到的明显光源之外，光源位置的变化对画面可以产生怎样的变化，如何思考这种“运营”呢？ 鼠帝老师：风景写生会比较强调光源位置，也就是说不是所有画都强调光源，毕加索、马蒂斯就不强调。 © 巴勃罗·毕加索-Pablo Picasso （左右滑动浏览） © 亨利·马蒂斯-Henri Matisse （左右滑动浏览） 大卫霍克尼画面很鲜艳明亮，但是仔细看他其实是平光。日出日落和中午光影会差别很大，这会影响到色调和轮廓。 © 大卫霍克尼-David Hockney （左右滑动浏览） 0 7 ｜同理，您还提到了对背景色和地面色的处理问题，具体说到了地面色的变化也是一种空间感的处理，两者相互衬托。如何能达到这种相互衬托，以及将空间推远的效果呢？ 鼠帝老师：地面色彩和天空色彩。这和第2个问题能联系到一起。地面是深远的这点我们都有体会，近处的鲜艳远处的灰，把这个画出来地面空间就推远了。天空麻烦些，因为在大多数人眼里，天空像一个垂直的幕布，那么基于这个理解，就不会有空间变化，是一块平的颜色。但是我们现在都知道天空跟地面一样都是深远的，那么在我们头顶的离我们近，颜色饱和，距离我们远（地平线）颜色不饱和，所以画天空（接下来专门有一课讲天空）从上到下就要有渐变。 |
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鼠帝
清华大学美术学院学士。自幼习画，带着画笔旅行多年，喜欢在现场描绘古代遗迹及市井生活。2005年至今不间断地对陕西关中地区唐代帝王陵墓进行研究，用画笔描绘出唐陵石雕、山脉、旷野……以及以长安为起点的丝绸之路沿线的风土人情。
微博：@大陵三百里2019
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尼诺近期课程系列之【鼠帝的水彩课 · 第一季】| 11月1日开课
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“尼诺艺术”为重庆山屿集文化传播有限公司旗下品牌，拥有以知名插画师、艺术院校研究生为主的专业团队、丰富的原创艺术资源和展示平台。我们致力于推行面向成人及儿童的艺术普及，建立一站式的优质艺术殿堂。
“尼诺”一词源自西班牙语niño，意为婴孩。我们认为，保持婴孩的目光和好奇心，只用简单的方式，就可以抵达自然快乐的艺术之境。 “诺米”是尼诺同学们的昵称，这个名字来自北欧童话，代表着寻找美好的精灵，同时也是尼诺学员最贴切的称谓。一日为诺米，终生交作业。 |
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