一隅匠人 文心雕龙
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◆ 现代，“生产”更多的意味着用模具成批的加工，却忽略了双手的价值，从“拙”见“巧”这一过程，才是工艺品生命力的来源。在日本却不同，能拥有一个无人能及的工艺是极让人自豪的一件事情。在最日常的用品中倾注心血，生活的品质也就有了。崇明岛三星镇里，就居住着一个从东瀛学艺归来的盆景匠人。
◆ 好的工艺品让国人看到并引起重视，就会有更多人愿意去做，民间工艺才算是真正意义上的复兴。学习日本盆景匠人的态度与技术，结合中国唐宋的风韵，复兴中国盆景文化，是陈怡的目标。
◆ 陈怡的师父是日本盆景界顶级大师小林国雄。他崇尚中国文化，强调“景”、“盆”、“几架”三位一体的融合，认为盆景起源于中国，光大于日本，但精髓还是在中国，只有中日盆景文化的互通才能让盆景艺术更上一层楼。以这一理念观陈怡作品，精细之中见真工，方寸之间有天地。
◆ 陈怡为自己的居所取了个有趣的名字——瀛州三笑园。院子以白砂铺地，摆放着各式盆景，夏天，嵌在地里的水缸会长出荷花，中间是以竹帘遮隔的茶亭，院子一侧和里屋则陈列着各种收藏品，艺术家的小天地里无处不是讲究。
小院景观
茶亭
◆ 盆景都是有生命的，需有人每天修护，修护的过程也是修身养性和欣赏美的过程。如一株小枫树，开叶前是小红头，然后颜色渐变，到叶落时，树干也自有其美感。
树根造型艺术，使枯根断枝有了人格和生命
几代人培育出来的大盘根
◆ 小屋后院，有陈怡的个人工作室，各种小工具和手工制品凝聚着匠人的精神。嗜之越笃，技巧越工。有时，修剪一个盆景，制作一个小物件，就可花掉一个下午的时间。
既是最普通的生活用品
也是朴实隽永的装饰品
— 陈怡部分藏品 —
日本关西地区竹工艺名家竹友斋作品
初代田边竹云斋（1877-1937）作品
东瀛近代金工大师初代石黑光南作品
时至今日，中国传统艺术的复兴，有文人意趣的匠心不泯，传承实乃大幸也！
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