【展览预告】 朔新——2023广州美术学院绘画艺术学院水彩画系教师新作展
主办：广州美术学院绘画艺术学院
悦艺美术馆
承办：珠海诚丰美术馆
广州美院绘画艺术学院水彩画系
协办：南海区美术家协会
禅城区美术家协会
南海画院
佛山美术馆联盟
广州感知文化艺术发展有限公司
展期：2022.12.31 —— 2023.02.13
学术主持：缪斯
开幕：2022.12.31 下午四点
地点：悦艺美术馆
工作室四重奏
文/潘耀昌
上海大学上海美术学院教授
博士生导师
第一工作室：具象表现与学院传承。20世纪引进西方美术最大的成果应该是写实手法，即根据单眼观看的视觉原理，将环境物像的光色明暗、解剖结构、空间距离置于科学的透视体系之下，再现逼真效果。写实法进入学院形成一套教学规范，占据统治地位，其利在于提升逼真画法的能力，促进现实主义创作，其弊是容易固化成单一标准的教学模式，使造型风格趋于雷同。而具象表现强调的是物像的“表现”特性，是对单一标准的解构，对雷同的化解，转向多样化和个性化表达，使学院教育传承创新变成有源活水。龙虎解放思想，开创新风，陈海宁、李凯煌、刘凯、陈朝生、梁国辉、苏军权、陈瑾、张犇，各有专攻，自成一格，开辟出一片宽广天地。
第二工作室：意象表达与中西融合。80年代起，广美的欧洋教授首创意像油画，随后“意象”成为全国美术界的流行术语和研究课题，该词使用频率极高，至今不衰，扭转了以往的思维惯性，虽然各人表述不尽相同，但总体上都指向回归中国传统话语，联想到国人熟悉的目识心记、迁想妙得、经营位置等概念，在中西融合中，立足自身文化，反映出新时期以来一代人的自信。这种思想观念的转换，有如王肇民用传统书画的骨肉关系来比附水彩的干湿那样，称“干是骨，润是肉”，令人耳目一新，心领神会，同时也深感传统的再生魅力。还有，在现当代艺术中，“设计”概念有举足轻重的作用。在此，可以借助design一词的解读和翻译进一步认识这种思想观念转换的作用。design，也许是受日本人解读的创意或误导，最初被定义为图案，从翻译和词源学角度看，该词经历了图案、装饰、设计的演变。根据英语词典，其词义解释，观念层面的意思是，构思、布置、创意，物质层面的意思有，素描、草稿、图案、装饰。但这个词所包含的观念在中国传统话语中并不陌生，而且浑然天成，如六法中的“经营位置”是也，顾恺之的“迁想妙得”是也。同样，意象的使用意在找回中国自己的话语和艺术表达方式，同时与具象写实的观念拉开距离，正如李铁夫的探索所给出的启示那样，将国画墨色、传统文化和东方哲学融入水彩，亦属意象表达。鉴于西方现代艺术与中国传统观念逐渐走近，当今的中西融合已是以我为主，为我所用，解释权在我，而非昔日顺应式的拿来主义。今天民族复兴中的全球视野，赋予中西融合以全新的意义，系中国文化的现代性使然。李燕祥、杨得聆、王少浩、薛静敏，深谙此道，又进而深入到色彩心理学、材料技法等的研究领域，追求一种中国式的心象表达。
第三工作室：微观呈现与多维传达。关注超级写实手法的培养，及其扩展应用，还可以进一步跨越以往绘画的视觉常态，更关注微观世界和宏观世界。随着科技发展，人类的眼界扩大了，从宏观到微观，从浩瀚的宇宙星空到小至纳米的基因链，都在视野之内，这给艺术家增添了更多维度的表现可能，从而使具象和抽象的概念发生了具有哲学意义的颠覆性变化。陈东锐、李进健、陈坤伦的探索拥有广阔空间，足以自由驰骋，展现各自的诉求，乐亦在其中矣。
第四工作室：水性综合与跨界拓展。水溶性是水彩画最基本的属性，但水溶性不局限于水，油画溶剂和丙烯画溶剂也具有水溶性特质，材质的扩大，和跨界性拓展，意味着在维持水性的同时，可以突破传统材料的局限，获得更多的表现自由。水溶性尤适宜对虚空的描绘。以往学画多把注意力放到实体上而忽视虚空的作用。重温老子的话，“当其无，有有（器）之用”，实在是大智慧，作画不妨以虚带实，譬如中国山水画之得“烟云供养”，于恍兮惚兮、虚无缥缈中，达到气韵生动的境界，让人精神振奋。欣赏蔡伟国、张振江、郑来喜、张可、陈金龙、蔡焕彬的作品，可以享受到这种意趣。
——文自《传承与使命 当仁不让于师》
参展作品
《佛门》
63x89cm
吴正斌
《人物NO.6》
103 x 74cm，2021
龙虎
《身份识别》
150 x 110cm
蔡伟国
《一路茶香》
100 x120cm
李凯煌
《两个男模特》
109x79cm
李燕祥
《07朗扎活佛》
105x75cm
刘凯
《爱因斯坦》
210x200cm
陈瑾
《许多年得静物台之二》
150x100cm
陈朝生
《酵》
24 X 55cm
陈海宁
《在那遥远的地方寻找故乡之二》
180x120cm
张振江
《画画14》
30 x30cm
王少浩
《共生》
38 x 28cm
杨得聆
《美丽乡村之古朴NO.9》
31x41cm
郑来喜
《游戏机》
132x57cm
陈东锐
《猜，谜》
100x150cm
梁国辉
《最后的晚餐》
146 x 114cm
章犇
《离岸》
150 x 100cm
苏军权
《尾巴》
28x33x2cm
李进健
《对身体富于想象的描述2》
张可
《游戏-12》
71 x 54cm
陈坤伦
《生于尘》
80x111cm
薛静敏
《食古四》
200x94cm
陈金龙
《被定义的时间》
140x69cm
蔡焕彬