【展览预告】静·象 —— 陈朝生水彩静物专题展
主办：广州美术学院绘画艺术学院
佛山市美术家协会
协办：禅城区美术家协会
南海区美术家协会
南海画院
佛山美术馆联盟
广州美术学院绘画艺术学院水彩画系
承办：悦艺美术馆
策展人：冯小保
学术主持：吴杨波
展期：2024.09.21 —— 2024.10.11
开幕：2024.09.21 下午四点
地点：悦艺美术馆
地址：广东省佛山市南海区桂城南海天安数码城五栋708-709
看陈朝生的水彩静物
文/吴杨波
甲辰年八月初一日，朝生兄发我一批近期潜心创作的水彩静物写生作品，自感酣畅尽兴，欣然与老友分享；并发我自20世纪90年代以来历年水彩静物作品集萃，邀我就他在静物画道路上的努力与追求，评论一二。
朝生兄的作品，我向来是极喜爱的。作品中那种雄浑与坚韧、明丽与奔放的气质，宛如潮汕的英歌舞，质朴天成，风火雷电间横扫一切，沛然而莫之能御。而当有了历史的维度，让我从更宏观的视角、客观地去看陈朝生的静物作品时，一个问题浮现出来：是什么样的动力，能让一位当代艺术家，用尽毕生时间，执着于如此古老、如此小众的水彩静物画？——换句话说，当下水彩静物画的魅力几许、价值几何？
从文艺复兴以来，西方传统的静物画，其特有的隐喻性始终贯穿其中。画家们对花卉、食物、器具反反复复地描摹，一方面映射着丰裕的俗世生活，另一方面隐喻了人作为主体，对物质世界的沉思。生活于20世纪门槛上的塞尚，更是将静物画的形而上特质发挥到了极致：在一个知觉不稳定、人对外部世界的感知更不稳定的摩登时代，画家似乎只有面对沉默而忠诚的静物，才能让笼罩世界的模糊性、流动性表象散去，人的知觉和内心才重新升起确切的安全感，以及肉身的存在感。
塞尚的工作状态，正是后现代社会的i人（内向型人格）们最羡慕的：不用社交、每天的工作就是一个人安静地正本清源、格物致知。从这个角度来说，我们也很容易理解广美水彩静物的先辈王肇民先生，何以避开人世纷扰，默默地选择水彩，选择静物，选择让自己的感知清晰而永恒——糊涂一辈子，却又在画布上清醒一辈子。
每每与朝生兄谈起王肇民和广美水彩传承，他的眼神总会变得温润而深沉——可以感受到，一种有质无形的因子随着他有力的脉搏，在血管里流动。这因子无疑来自王肇民建构的宏大艺术世界。但不同于王肇民在大时代中不得不选择的中庸与清醒，朝生是个热爱生活、承道笃行的人，他选择了无畏与前行。
强健的肉身，伴随超乎常人敏锐的视知觉，让朝生的艺术世界总是充满确切性与自信力。他总说：“真实则美，有力则美”。然而，何谓“真实”，而“力”又往何处使？确切性边缘之外的混沌世界，才是朝生要直面并着力探索的领域。于是我们看到早年的陈朝生在轻松拿捏对象真实感的同时，对物象真实性的有意破坏（《青苹果》，1991），看到了向莫兰迪和形而上画派的借鉴（《柠檬》，1994），也终于看到在差不多十多年后逐渐确立了自己的风格：在平面和三维空间随意切换的不确定性中，完成自己的视觉魔术（《橘子与绿瓶》，2009）这种视觉魔术处理得如此的干净利落，兔起鹘落间，一个让人失去目光聚焦、处处是刺点（即引起每个人不同兴趣的点，罗兰巴特，1980），却又明确而自信的画面，便华丽丽地推到了观众面前。而甲辰年完成的新作，则在视觉呈现之外又添加了书写性，看来艺术家已经感悟到画面制作的完整感已经成为继续前进的桎梏，在笔触间自然流露的天性，将是从古典到浪漫转变的关键。（黑格尔，1835）
格林伯格认为：从具象到抽象，意味着艺术家走过了从讨好大众（kitsch）到专注于媒介与自我表达的道路。而齐白石则说：妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。艺术究竟是格林伯格的进步论，还是齐白石的平衡轮，这里暂且不深究；但恐怕陈朝生艺术的挑战，也在“似与不似间”的把控。少年的朝生从“似”走向“不似”，奋力挣脱眼见的真实，这是得了从塞尚到王肇民的传统；但近年来，尤其是甲辰年近作体现出的以“写”统领似与不似，则是一个新的境界的开启。艺术家不再纠结于是否要在写实中暗藏抽象，而是坦坦荡荡地随缘率性而为：关键处精彩、空白处肆意，让艳丽的水性颜料随着笔触奔涌冲突，所到处皆成文章。
当然，这条道路既精彩又布满危险。大胆地暴露出笔触和情绪，有助于唤起观众的共情，但容易形成更明确的套路和风格，引发更多的追随者和风格的蹩脚模仿者，从而走向僵化。所幸朝生艺术的另一个特点——坚持面对静物的写生，有效地规避了这一点。一切发生在封闭的画室，意义在画家和静物对象之间流转，没有观众和喝彩。我们从作品中看到画家面对挑战的全神贯注、看到画家运用画笔去解决一个个的难点，但唯独没有看到为获得些什么而生出的功利之心。一个世纪前的塞尚就是这种状态，半个世纪前的王肇民是这种状态，如今的朝生也是这种状态。此刻，艺术已经不重要，生命存在才是唯一。
行文至此，也许我们能够回答开头提出的问题了：如果有一种媒介、一种状态，能够让我们彻底打开知觉，让我们确信我们正和世界共同存在，那么，管它是否当代，管它是否是艺术，我们愿意和陈朝生那样沉浸其中，享受其带来的莫大乐趣。
朝生的水彩静物，其启发意义也在于此了。
甲辰年八月初六日写于番禺
作品赏析
《石榴手稿之一》
54x79cm
2024年
《陶罐与杨桃》
54X79cm
1996年
《花布-静物》
105x75cm
2024年
《绿苹果》
54x79cm
1995年
《鲜果之二》
54X79cm
2012年
《香槟玫瑰》
105x75cm
2024年
《夏日里的紫玫瑰》
105x75cm
2024年
《百香果》
75x105cm
2024年
《木瓜山竹》
54x79cm
2015年
《茄子与洋葱》
54x79cm
2016年
《三个瓶罐》
54x79cm
2015年
《红桔子》
54X79cm
2015年
《有绿罐的静物》
105x75cm
2024年
《花布上的火龙果》
105x75cm
2024年
《波点杯子和干涸椰子》
150x100cm
2023年
《许多年的静物台之三》
150x100cm
2022年
《有纸袋的静物》
150x100cm
2023年
《桔子》
76X78cm
1996年
《桔子与绿瓶》
79X108cm
2009年
《山竹图》
54x75cm
1997年
《柠檬》
54x79cm
1994年
《蓝盘》
109X70cm
1996年
《三个陶罐》
79X108cm
1996年
《纸飞机》
79x108cm
1998年
《红窗记忆》
79x108cm
1998年
《藤椅》
79x108cm
1997年
《秦风》
79x108cm
1998年
名家短评
在陈朝生的画面上，可以看出长期的写实造型训练所形成的精确形体，但并不匠气，而是在整体性的写实再现中具有很强的写意感，不细扣局部，有很好的大感觉。
——殷双喜
在水彩画的艺术表现上，陈朝生弃绝了浮华修饰，把深潜于个体特征中的纯朴诗意释放出来，直面每一个形体所承载的人格特质，创作出感性的色彩震憾，把平庸提升成为惊艳，将水彩画的视觉效果推向极致。
——陈延
陈朝生个性的表现笔法已经形成了自己的风格面貌，体现出用形式语言驾驭全局，调度画面结构与节奏的优秀才能。在表现性语言基础上，他自然而然地将具有西方意味的语言方式转向到中国式的写实表现语言上，实现了中国艺术的“书写性”和西方绘画的“表现性”之间的交融，这展现了中国水彩画家一种当代的中西融合观念。
——陈坚
《桔子》一画可看出作者以情动人，情融于技，以技取胜，技源于情的情与技的统一，画面具有较大的内在涵量，属于观念形态外化的优秀作品。
——王维新
陈朝生寄情于物，善于从潜心以注的必然性中引出独具个性的偶发因素，也善于从平常的物体中发现辉耀着明快而又浓重的不平常的闪光之点，然后加以不同凡响的精心创造。他的这种创造往往在某种程度上带有开导和启迪人们视觉敏感的效能。
——王维新
陈朝生对描绘对象所做的形式上的归纳和整理显而易见，他在有意识地整理过程中感悟到形式所蕴涵的一种精神。在空间逻辑的严谨性和形象塑造的秩序感方面是规范的和理性的，精神性因素也因此增加了一份庄重肃穆和坚实的品格。依托于此，画面展现出一派素朴和大气。画面色彩，结构以及他们之间的关系的恰当把握，实现了画家对自身生命体验的准确诉说。
——韩朝
陈朝生作品结构单纯简拙而谨严，造型敦实浑厚而端庄，色彩浓厚凝重而不失水色语言的清澈澄明与纯粹，又在写实的描绘中融人了强烈的主观情感与态度，画面气象恢宏静穆而沉雄博大，在质朴的艺术语言中蕴含着生命的哲思和淳朴的诗意，具有极强的视觉张力和艺术感染力。
——张在波
画家感言
陈朝生
Chen Chao Sheng
陈朝生，广东省普宁市人。1993年毕业于广州美术学院获学士学位，1996年毕业于汕头大学艺术学院，获中央美术学院硕士学位。现为广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任，硕士研究生导师，中国美术家协会水彩艺委会委员，广东美术家协会理事，《当代水彩》主编。
主要收藏:
中国美术馆、中国国家博物馆、广东美术馆、武汉美术馆、刘海粟美术馆、深圳美术馆、苏州粉画博物馆、广州美术学院美术馆、亚洲水彩博物馆、岭南美术馆、莞城美术馆、诚丰美术馆
水彩作品及艺术评介入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术：1979----1999》、《新中国美术60年》、《改革开放30年：中国当代美术》、《中国当代美术图鉴》、《中国水彩画》、《中国水彩画史》、《中国水彩画图史》、《今日中国美术》、《今日中国美术—展览卷》、《东方水彩》、《百年华彩——中国水彩艺术研究展作品集》、《五星出东方一一＂一带一路"国际美术大展作品集》等大型画册。
出版：
《陈朝生色彩教字—静物篇》、《陈朝生水彩风景》《陈朝生水彩人体作品集》《彩韵风华——陈朝生水彩画研究与创作》、《名师教案——陈朝生水粉画课稿》、«遁道与艺湛一一中国当代水彩名家作品集-陈朝生»。