HOW约瑟夫 · 博伊斯｜为何他如此重要？

HOW当前展览：

莱安德罗 · 埃利希个展“虚.构”(1F)
展期：2018年06月01日-2018年10月15日

“约瑟夫·博伊斯”（2F）
展期：2018年05月13日-2019年02月28日

“永恒的流动：扎哈·哈迪德x跨界”（3F）
展期：2018年03月23日-2018年07月22日

*通票可同时参观以上三个展览

如果要问

谁是20世纪最重要、最具影响力的艺术家？

当属 约瑟夫 · 博伊斯（Joseph Beuys）

而最难懂的艺术家

同样是他

约瑟夫 · 博伊斯

为何博伊斯如此重要？是什么让他成为艺术史上如此关键的人物？答案既简单又复杂。

博伊斯一直使用收集物、现成品或者蒙太奇的形式进行创作，他并不想破坏艺术机构或者艺术机制，而是更多地拓宽了这样的认知。曾担任昊美术馆年度大展“见者的书信：约瑟夫 · 博伊斯 × 白南准”策展人、现德国杜塞尔多夫美术馆馆长格雷格 · 杨森博士（Dr. Gregor Jansen）评述：

博伊斯通过“艺术与生活的平行过程”，认为任何学术分离都将被废除，艺术活动将被融入日常生活与乌托邦之间的紧张领域。他用壮观的作品和装置，改变了艺术的定义及艺术的潜在定义，他的作品主题通常是具有潜力的创造力、行为艺术及全人类创造力的乌托邦。

博伊斯的实践横跨行为艺术、偶发艺术、装置艺术和观念艺术等领域，彻底打破了艺术和社会生活之间的藩篱。他提出的很多重要理念都支撑了这些行为。

目前在昊美术馆二楼展出的“约瑟夫 · 博伊斯”展览正基于这些理念展开。展览集中呈现了他创作生涯中极具代表性的作品，包括行为艺术录像、装置、署名版数复制品、回顾性文献资料等。

*后续我们将持续推送博伊斯作品相关介绍，欢迎大家与HOW一起，认识这位深刻影响了当代艺术发展的传奇人物

此次展览共分为4个部分，为大家呈现这位传奇艺术家的艺术作品。

1

人人都是艺术家

博伊斯认为艺术方式是人类最本真的方式，由此他提出“人人都是艺术家”的理念，只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会，使得社会朝着更美好的方向发展。

“今天的艺术家是一个有现实社会责任的人，不应该是一个单纯的画家或者沉迷于自我境界的‘高人’。现在中国大多数知识分子和文化界的人，他们还以为艺术就是表现好看（视觉美）的东西。”中国艺术史家朱青生曾这样解释博伊斯展览所传达的精神。

“约瑟夫 · 博伊斯”展览，昊美术馆，2018

2

扩展的艺术概念

博伊斯以艺术的名义发动的是一场各阶层各领域的人广泛参与其中的运动。在他看来并非是以艺术的名义，联动效应和广泛传播本身就是艺术。

据博伊斯讲述，他在二战中经历了飞机失事，克里米亚的鞑靼人用油脂和毛毡挽救了他的生命。由此，这些用以丰富和维持人类思想、身体和精神的材料反复出现，成为了他作品中具有生命意识的符号。

“约瑟夫 · 博伊斯”展览中“扩展的艺术概念”展区，昊美术馆，2018

博伊斯于1985年11月1日在一块石板上写下这句话：“在准备买画框和画布时，错误的宣言就已开始。”这句话印证了他认为艺术不应受到局限的理念。无论是在博伊斯的教学还是在他成熟的“行为主义”和雕塑艺术作品中，“艺术”最终可能无法构成一种专业的表述，而是达成高度的人道主义态度，或者是在日常生活每个领域的的生活方式。

约瑟夫 · 博伊斯，《宣言》，昊美术馆，2018

3

社会雕塑

博伊斯提出“社会雕塑”的理念，将当代艺术的边界拓展到了能与当代科学共同支撑现代文明的地位。作为一个前卫艺术家，他的作品早已越出了绘画雕塑的方式，主要以装置和行为作为创作主体。

“约瑟夫 · 博伊斯”展览中“社会雕塑”展区，昊美术馆，2018

博伊斯深化了艺术和社会的关系。他强调对社会和文化介入的姿态，有一种革命家的精神，鼓励大家参与到日常的社会行动之中。有意义有觉知的行动即艺术。艺术不再是架上的一幅画，那只是艺术的一种品类。艺术存在于艺术和社会的关系之间，而不仅仅是画家的创造物，也不再只是收藏家的占有对象。

象征博伊斯《7000棵橡树计划》的玄武岩石块，昊美术馆，2018

石块好比是“树的纪念碑”。每一棵树都有对应的一极，树不断长高，而石头保持不动，我想把两者一起对比，随着时间的推移， 它们的比例会持续变化。

——约瑟夫 · 博伊斯

4

激浪与偶发

行为艺术在60年代兴盛的时候，从含义、外观到内在的驱动力，相当尖锐地突破了至少是古希腊以来的画家们的传统。艺术不再是高居于生活之上的“梦幻天地”，而是和生活在一起。生活就是艺术。艺术也不再局限于传统的美术范畴，行为艺术中引入了各种可能的素材和创作方式。

在世界各地从事行为艺术的人中，并不限于视觉艺术家，同时还有作曲家、音乐家、诗人、电影制作人。美籍韩裔艺术家白南准就是其中一位。他发掘了博伊斯的东方气质，这对博伊斯的艺术产生了巨大的影响。

“激浪派(Fluxus)”一词被用来描述这种联系非常松散、规模较大的国际性艺术家集团，但我们很难给激浪派一个明确的定义，它从音乐精神中诞生，网罗了音乐家、画家、雕塑家等“激浪者”，他们从各个学科领域的边缘出发，进行各种实验性艺术活动。这些艺术家的创作五花八门，毫无章法，但一致的精神是——要把艺术弄得不像艺术——他们要把反艺术、反规律、反理性、反常规作为一个永久的主题在艺术中保持下来。认为艺术要将让人从规矩中解脱，让人重新体会生命。激浪派艺术家迪克·希金斯(Dick Higgins)提出：

 激浪不是： 运动、 历史性时刻、 组织； 激浪是： 观念、 作品、 趋势、 生活、 变化的激浪者。

在这里，我们能找到充斥整个展厅的“奇怪”声响来源——作品《荒原狼III》。这次演出在日本的草月堂上演，也是博伊斯和白南准的最后一次合作。白南准即兴弹奏日本歌曲和肖邦的乐曲，博伊斯则站在钢琴另一侧，发出狂啸与嘶鸣的声音。

白南准、约瑟夫 · 博伊斯，《荒原狼III》，昊美术馆，2018

在展览尾声一个非常不显眼的地方，昊美术馆策展团队放置了博伊斯一件体量极小却充满玩味的作品——“博伊斯在这里”，细看小字会发现这句话变成了“博伊斯没有在这里”，犹如这位天才艺术家对自身创作的最佳注脚，深刻而幽默。

“约瑟夫 · 博伊斯”展览，昊美术馆，2018

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