HOW 色阈 | 安杰莉卡·达斯：11×11 像素的身份认同

展览名: 色阈 Pantone

展期: 2019年7月13日 - 11月8日

参展艺术家: 扬 · 阿尔伯斯（Jan Albers）、安杰莉卡 · 达斯（Angélica Dass）、董大为、奥拉维尔 · 埃利亚松（Olafur Eliasson）、封岩、洪绍裴、李景湖、刘建华、费利佩 · 潘通（Felipe Pantone）、夸尤拉（Quayola）、志村姐弟（SHIMURAbros）、颜磊、姚朋、张玥

策展人: 马珏

地址: 温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）

关于参展艺术家，点击了解往期回顾：

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安杰莉卡·达斯 |《人类》

Angélica Dass | Humanæ

 关 于 艺 术 家 

安杰莉卡·达斯

安杰莉卡·达斯出⽣于巴西⾥约热内卢，现居西班⽛，是⼀名备受赞誉的摄影师，世界经济论坛文化领袖。毕业于西班牙EFTI摄影学院，曾在西班牙、瑞士、美国、意大利、巴西等地举办过个展，也是华盛顿《国家地理》摄影研讨会成员，曾入选《时代》杂志九位最值得关注的巴西摄影师之一。2012年她开启了“⼈类计划”，2016年，TED 全球演讲将她的职业⽣涯推向新的维度。作为2018年 TED 驻留的参与者，她进⾏了全新TED 演讲，于2018年10⽉发布。她在全球范围内展开机构性合作以扩⼤“⼈类”计划的教育意义。

“我将摄影理解成一种从个人面向全球的对话——有如一场将个人和社会准则置于危险、亟待革新的游戏，一回介于摄影师和被拍摄者间的不断流动，一座架在面具和身份间的桥梁。因此，我将作品升华为一种探索、质疑和寻找身份认同的工具，为自己，也为所有人。”

——安杰莉卡·达斯

安杰莉卡系列摄影作品De pies a cabeza，图片致谢艺术家

安杰莉卡·达斯（Angélica Dass）是一名备受赞誉的摄影师，有关种族的巨⼤误解和刻板印象令她分外敏感，“挑战偏见”的观念在她的诸多项目中都有所体现。

摄影作品 Photography

安杰莉卡系列摄影作品Vecinas，图片致谢艺术家

VECINAS（NEIGHBORS）是安杰莉卡和西班牙马里高级委员会之间的一个合作项目，重点介绍了已迁移到西班牙的马里女性的故事。它始于与非政府组织团结联盟的合作，其结构是一个由自己和他人的作品组成的叙事谜题，试图重新思考我们每天在媒体上看到的有关撒哈拉以南非洲移民的刻板印象。

该项目用安杰莉卡镜头下的当代图像进行编织，追踪不同女性生活、期望和斗争，以及她们之间的相似性和特殊性，试图在地方习俗、日常生活和欲望之间建立联系，以完成一份特殊的叙述。

安杰莉卡系列摄影作品#YoSoySomos，图片致谢艺术家

#YoSoySomos 项目专门为马德里市制作，同时也是与市政府和非政府组织（NGO）的一次合作。它的呈现既是一份报纸，也是一个展览，目的是分享关于移民妇女的不同叙述。通过#YoSoySomos，安杰莉卡了解到通常不会出现在媒体或公共场所的女性，但这些女性多年来一直生活在我们的社会中，并为变革和社会转型做着贡献。

安杰莉卡在接受采访时说到“特意使用报纸是因为，通过报纸让我收到了关于它们的谎言和刻板印象。在某种程度上，我也正在使用相同的平台创建另一个叙述。每位受访者有自己的名字，她们分享的故事可能与你我相仿。我相信艺术和摄影可以成为赋予弱势群体、特别是女性群体权利的工具，尽管这些有时是一些不被不到的声音。”

公共演讲 Public Speaking

“不同肤色之美”，TED2016，©Angélica Dass

2016年3月，安杰莉卡发表了一篇名为“不同肤色之美”的TED全球演讲，讲述皮肤颜色如何“让我们看到彼此不同，即使我们是平等的”。该演讲将她的职业生涯推向新的维度——证明了其工作超越摄影本身并成为促进对话和挑战文化偏见的社会变革工具的的巨大潜力。

时至今日，她的 TED 演讲浏览量已超过200万。作为2018年 TED 驻留的参与者，她进行了全新 TED 演讲，于2018年10月发布。

左：TEDXSãoPaulo，图片源于网络，©Angélica Dass

右：TEDXVancouver，Photo by Bret Hartman，©Angélica Dass

安杰莉卡的作品超越了博物馆的藩篱，并在学校教室内发掘出大量的工作。她在全球范围内展开机构性合作，譬如巴斯克自治区内不同城市的市议会、马德里教师培训学校、捷克斯洛伐克的高中，以及联合国教科文组织和智利政府，以此扩大“人类”计划的教育意义。该项目在一周内对超过5万名学生产生了影响。

同时，安杰莉卡还是一位充满力量和激发启迪的讲演者。曾作为文化领袖在萨拉曼卡大学、博洛尼亚大学、乌尔杰-巴西里约热内卢分校等重要机构，以及国际筹款大会-资源联盟、国家地理和世界经济论坛发表演讲。这条职业道路引领安杰莉卡成立“人类研究所”这一非营利性教育平台，其目标在于将多样性定位为教育过程中的一种价值。

2019年7月，安杰莉卡成为昊美术馆（温州）今夏启动的昊国际艺术家驻留项目的第一位驻留艺术家，在昊美术馆（温州）和昊美术馆（上海）进行了为期两周的驻留。

七月中旬的周末，艺术家用相机记录下了温州本地项目志愿者的真实肤色，70多位未经过遴选志愿者有幸成为这件“呼吁人们撕下固有标签”作品不可或缺的一部分。此次驻留使得《人类》这项曾发生于联合国教科文组织总部、也在避难所开展过的计划，也在温州地区得以延续。

关于驻留项目，详情请见：

 参 展 作 品 

《人类》

Humanæ

Video Humanæ， ©Angélica Dass

“Humanæ” session，©Angélica Dass

《⼈类》是艺术家安杰利卡正持续创作的摄影作品。该项⽬直接反映肤⾊，并试图记录⼈类的真实⽪肤⾊彩，⽽不是与⼈种相关的“⽩⾊”、“红⾊”、“⿊⾊”、“黄⾊”这类虚假标签。这⼀持续发展的项⽬试图证明对⼈类的定义在其不容忽视的独特性，也就是其多样性。每幅肖像的背景⾊都使⽤了与拍摄对象⿐⼦区域 11×11 像素样本相同的⾊调，并与⼯业潘通⾊卡匹配，以⼀种中⽴的⽴场质疑与种族问题相关的⽭盾和引发的刻板印象。

安杰莉卡之所以会有这样的拍摄计划，与她的生长环境密不可分。出生在巴西里约热内卢一个肤色混杂的家庭的安杰莉卡，从小就用“咖啡”“牛奶”“榛子”“巧克力”“陶瓷”“蜂蜜”来形容自己的祖母、祖父、父亲、堂兄等。在这样的家庭成长，她从来不觉得肤色会有什么特殊意义。

“Humanæ” Project，2012-present，©Angélica Dass

但当她走出家庭进入社会，却因肤色被认作“女仆”、“外来者”，这些恶语相向让她感到痛心不已，她曾在2016年TED演讲中谈道“当所有的无奈、恐惧、孤独变成为爱，就像人类的外表和身份的不断演变，所有的一切都在进行中，总有一天那道无形的墙会被推倒。”。

成年之后的安杰莉卡嫁给了一个西班牙人，她形容丈夫的肤色为“晒伤的龙虾”，有了家庭的她开始想象，自己的孩子会是什么肤色？而这单纯的对于“肤色”的想象，便是《人类》项目最初的灵感来源。

图片截取自 Video Humanæ ，©Angélica Dass

《人类》项目始于2012年，最早从身边的家人和朋友开始，随后由于受到广泛的社会和媒体宣传，安杰莉卡召集到了越来越多的志愿者。

该项目不遴选参与者，也从未设定项⽬的完成⽇期——参与者从福布斯上榜富豪，到乘船横渡地中海的难民，再到来⾃瑞⼠或⾥约热内卢贫民窟的学⽣。项⽬发⽣在联合国教科⽂组织总部，也在避难所进⾏。不同的信仰、性别认同，或是⾝有缺陷，⽆论新⽣⼉疑惑绝症患者，所有这些共同构成了⼈类——我们所有⼈，不带标签。

直到现在，《人类》项目已走过六大洲18个国家的超过31座城市，也在多个线下展览和公共领域展出，并在社交网络上激起热烈讨论——从达沃斯世界经济论坛到《国家地理》的杂志报道，以此促进关于挑战我们看待肤色和民族认同问题的对话。科学家、病理学家、社会学家将《人类》项目用于人种划分和人脸识别技术的重要支持，项目还曾被选做著名政治出版物《外交事务》的封面。

从左至右依次为：著名政治出版物《外交事务》封面、时代周刊对《人类》项目的报道、CNN对《人类》项目的报道、《人类》项目的匹兹堡邮报展览图，图片源于网络

《人类》激活了一种在语义机制——在安全环境中种族问题的“无辜”错置这一社会政治语境，作为色彩目录其中的“主要”色彩和“混合”色彩具有全然相同的重要性。其基本价值在于和公众展开的直接且私⼈的对话以及绝对⾃发性的参与模式，并以强烈的⾏动主义精神进⾏诠释。

“色阈”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）

本次“色阈”展览选择以“色彩”作为展览的切入点，意味着选择走上一条介于逻辑和直觉之间的细线，但同时是一种试图寻求观众谅解的冒险——因为色彩本身永远无法单独讲述完整的故事。

而安杰莉卡的《人类》这项持续进行中的摄影计划，则巧妙地反身将属于人类自己的故事融入彩通色卡的矩阵。产业化的色彩规范在此被奉为等同“人人生而平等”的圭臬，挑战着有关人种的刻板印象，并发问贯穿数世纪的种族之争。

关于《人类》项目，可至艺术家项目官网了解详情：

安杰莉卡·达斯《人类》项目

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*我们将一一勾勒“色阈”参展艺术家群像

展现艺术创作背后的脉络，下期即将呈现：

艺术家董大为与参展作品《尘归尘》

昊美术馆（上海） 

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

昊美术馆（上海），图片©昊美术馆

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

昊美术馆（温州） 

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

昊美术馆（温州），图片©昊美术馆

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

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