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HOW 美丽新世界 | 张培力重要作品介绍

昊美术馆(上海) HOW昊美术馆 2021-02-05



昊美术馆荣幸地宣布,作为《www和中国新媒体艺术三十年》三年计划之第一年项目,冯梦波、汪建伟、张培力三人联展“美丽新世界”(Move on China 2019)及大型跨学科论坛将于2019年12月12日于昊美术馆上海馆举办。

万维网(www)诞生及”中国现代艺术大展”之后三十年的今天,影像和数字艺术日益成为当今公共文化空间中不可忽视的力量。昊美术馆计划在三年内以三次展览和大型论坛及专著出版的方式重访中国新媒体艺术在这三十年当中的重要节点。


「冯梦波、汪建伟、张培力三位艺术家」对影像艺术和数字媒介做出了杰出贡献,为新形式的媒介赋予了来自艺术家自身的内在理由,也铭记着社会转型和时代变迁。


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本期分享内容

艺术家张培力及其重要作品介绍。



 艺术家介绍 

 ABOUT ARTIST 

张培力


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1957年11月生于杭州。1984年毕业于浙江美术学院(现中国美院)油画系,居住和工作于杭州。现为中国美术学院教授,OCAT上海馆执行馆长。


1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水-辞海标准版》、《(卫)字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等,其中《30X30》(1988)为中国最早的录像艺术作品。


强调艺术对于现实生活的关照和干预,强调艺术语言的批判和自我批判性。主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。从事艺术教学工作三十余年,于2003年在中国美院建立新媒体系,开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。

 

曾三次参加威尼斯双年展,及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事;曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。

 

作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆,澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国造型艺术委员会、民生美术馆(上海)、德国戴姆勒艺术收藏、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆(中国南京)等国内外机构收藏。获AAC年度艺术家大奖,CCAA终身成就奖。


*艺术家肖像由艺术家及博而励画廊提供



 张培力重要作品 

MAJOR ARTWORKS 



01 

《X?》 

X? 

布面油画, 110(高)x90(宽)厘米, 1986

X? 

Oil on canvas, 110(H)X90(w)cm, 1986


《X?为同名绘画系列的众多作品之其中一幅。张培力的”X?”系列绘画和其激进文本式概念作品《先奏后斩的程序——关于<X?>》关系密切,“X?”系列反复描绘一副手套,不断出现的母题指涉制度控制以及身体卫生的不稳定性,艺术家以不同色调不断重复该画面,这些画面只有些微妙的差别,这些差别均遵循着《程序》里面的明确指示产生,乏味漠然的画作生产过程,创造了更大型的装置环境。艺术家在作品的文本中从“绘画”的视觉暗示抽离,并通过书写文本断然从绘画抽身,转投直觉想象的概念创作手法中。这种创作方法史无前例,也标志中国艺术创作的新时代——即所谓媒体艺术和观念时代——的到来。


主要展出经历:“东方之路”第45届威尼斯双年展,威尼斯Giardini公园威尼斯馆,1993


02

《30x30》

30x30

单视频录像(PAL格式),有声/彩色32分09秒,1988

30X30

Single-channel-video(PAL), sound/color, 32’09”, 1988

   

张培力早期录像作品《30x30》获许多视为中国首部影像作品。作品展示张培力将一块镜子砸碎,然后以胶水将碎片粘合,重新拼回原来的样子。此作品回应当时刚在市场经济下崛起的大众娱乐与家用电视。《30x30》通过沉闷画面,挑战大众传媒所宣扬的观看习惯,并且嘲笑社会对于流行电视的反应。这件作品强调观众的被动性,同时也终结“85新潮”时期艺术家身上弥漫的自恋情结:同其他类似作品一样,作品的录制过程将近一百八十分钟,一直拍摄至录像带的终结,这种持续性是奠定后工作室当代艺术的因素之一。


主要展出经历:“张培力”,ACAF 艺术空间,墨尔本 2013 

收藏:泰特美术馆收藏



03


《(卫)字3号》




(卫)字3号

单视频录像(PAL 格式),无声/彩色, 24分45秒,1991

Document on “Hygiene”No.3

Single-channel-video(PAL), silent/color, 24’45”, 1991



前卫影像作品《(卫)字3号》记录艺术家重复清洗一只鸡的过程:他将一只活鸡放入水盆中,用肥皂个清水不断搓洗,持续一百五十分钟,直至摄像机内的录像带录完。屏幕上的内容或现场毫无变化,进一步把当时在中国崛起的“沉闷”美学发扬光大,同时把对生物的具体控制转化为普通行为。作品中主客体的关系处于一种危险的境地,因为屏幕上的生物都变成了客体,以致作品里控制和被控制的角色都变得不确定。

主要展出经历:“记录。重复。”张培力个展,芝加哥艺术博物馆 2017 

收藏:芝加哥艺术博物馆收藏 纽约现代艺术博物馆(MOMA)收藏


   

04


《水——辞海标准版》


水——辞海标准版

单视频录像(PAL格式),有声/彩色9分35秒,1991

Water: Standard Version from the  Cihai Dictionary

Single-channel-video(PAL), sound/color, 9’35” ,  1991

   

作为中国国家媒体的代表形象,女播音员邢质斌以标准语速朗读《辞海》中以“水”字开头的条目。影像画面中按中国电视新闻的标准拍摄,并委托北京梅地亚电视中心拍摄制作,使得作品的制作显得荒诞,此做以典型新闻广播的形式的严谨,暗示某些实际内容的缺失和错位。

 

主要展出经历:“内外:中国新艺术”,纽约亚洲协会,1998

“电视-视觉”,维也纳艺术宫,2001

“世界剧场”-1989年后的艺术与中国,古根海姆博物馆,纽约,2017


05

《作业一号》

作业一号

影像, 6视频源/12画面录像装置,无声/彩色,13-14分钟彩色,30分钟,1992

Assignment

No.16-channel/12-screen video installation, silent/color, 13-14’, 1992


《作业一号》展示常规化验血样采集的影像:以消毒无脂棉球拭手指、用采血针扎破手指、出血、玻璃吸管采血、用消毒棉花擦去手指上的血迹、挤压手指使其再次出血、用吸管采血,如此重复数次,最后将吸管内的血滴在玻璃片上,刮片。作品的影像均以慢速播放。这个有几格流程纪录片让我们联想到人体控制的技能,一如张培力同时期的其他作品,《作业一号》让观众质疑作品所记录的风格流程,实际来自种种经编制的身体操控技术,把原本让人不适的过程转换为例行公事甚至沉闷的步骤。

 

主要展出经历:巴黎世界文化宫“圆点”画廊(Rond Point)个展,1993

“电视-视觉”,维也纳艺术宫,2001

收藏:蓬皮杜艺术中心收藏

   

06

《不确切的快感(二)》

不确切的快感(二)

6频视频源/12画面录像装置(PAL格式),无声/彩色,30分钟,1996

Uncertain Pleasure (Ⅱ) 

6-channel/12-screen video installation (PAL), silent/color, 30’, 1996


多频道录像装置《不确切的快感(二)》同时在不同显示屏上展现了肩、腰、背、腿、颈、脚等身体各部分被手连续、反复用力地抓挠的影像,图像隐约的情色意味,唤起人们对偷窥和监视的焦虑,同时让观者质疑社会上无处不在的录像设备,并为媒介传达的快感寻找新定义。此作品通过重复和强调影像画面,以及连续性,予观众情感上的影响。


主要展出经历:“世界剧场”-1989年后的艺术与中国,古根海姆博物馆,纽约,2017

“从绘画到录像”,CIW画廊,澳大利亚国立大学,堪培拉,2017

   

07

《遗言》

遗言

单视频录像(PAL格式),有声/彩色,20分27秒, 2003

Last Words

Single-channel-video(PAL), sound/color, 20’27”, 2003

 

张培力不少作品涉及挪用手法,《遗言》即为其中之一,而且它是相当重要的一件作品。艺术家截取五十至七十年代革命故事片中英雄人物牺牲前道出遗言的片段,通过剪辑拼接这些戏剧高潮制成一段流畅的影像,作品通过以上手法探索姿态的戏剧性可能。《遗言》借用其他电影里长达数分钟的镜头,但它并无延续这些个别镜头里的高强度情感,反而包融和自然化有关情景。

 

主要展出经历:“张培力”,ACAF 艺术空间,墨尔本 2013


08

《阵风》

阵风

5视频源/5画面录像投影装置(PAL格式),搭景拍摄(被毁损)后保留下来的物品,无声/彩色,13分14秒,2008

A Gust of Wind

5-channel/5-screen video projection(PAL) with objects preserved from film set destroyed during shooting, silent/color, 13’14”, 2008


除了对角度和构图的视觉研究以外,《阵风》展示精致的室内场景审视代表着中产阶级奋门目标的生活方式,观众目睹这些华丽 最后如何不堪一击,从而联想到它及其代表的事物的不稳定,作品以五个拼接起来影像,呈现出一个优雅的客厅被突如其来的狂风  毁而成为废墟的过程。影像在原始展览现场搭景拍摄,拍摄过后留下的“废墟”作为作品的一部分被保留在现场并与影像一起展出。

 

主要展出经历:“阵风”,博而励画廊,北京,2008

   

09

《碰撞的和声》


碰撞的和声

声音装置,轨道,号筒喇叭,麦克风,电脑,日光灯管,2014

Collision of Harmonies

Sound installation: Track, speakers, computer, fluorescent light tubes, 2014



声音装置《碰撞的和声》是一个横跨展厅的金属轨道上有两个老式——类似那种在学校操场上或乡镇播放公告用——的喇叭在滑动。喇叭挂在滑道两端,左边(男声),右边(女声),随着扬声器慢慢地互相向中间靠近的时候,同时唱着热身练习。喇叭慢慢接近的同时会出现反馈噪声,刚开始较为轻柔,渐渐增强,直到扬声器最终在轨道正中相遇,噪音会变的尖锐不已。当喇叭往外移开的时候,噪声也再次变得柔和。碰撞点正下方的地上零散地摆放了一些闪亮的日光灯管。


张培力的作品一贯都含有多重的意义,既有政治性与社会性的评论,同时有个人生活的关注。这件声音装置也是这样:它反映了沟通、科技、控制,性别角色,以及控制论——人类与机器之间的互动——的存在或错失。如控制论所暗示:回馈是普遍的,所有行动都有与其行动本身一般重要或更具有破坏力的反动。《碰撞的和声》象征而生动的展示了对于反动的想象——提个醒,它很刺耳。


主要展出经历:“闪烁不定”,上海新时线媒体艺术中心(CAC),2018


*如无特别注明,文中图片资料均来源于网络

版权归艺术家所有



昊美术馆(上海) HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)图片©昊美术馆昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式,常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点,周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展,昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动,以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。


昊美术馆(温州) HOW ART MUSEUM (WENZHOU)图片©昊美术馆昊美术馆(温州)延续昊美术馆(上海)的“夜间美术馆”运营模式,是浙江省首家"夜间美术馆",常规对外开放时间为下午1点到夜间10点,周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆(温州)将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目,引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。


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