HOW 你和我，保持凝视 | 作品介绍（上）

你和我，保持凝视

展期：2023年02月17日-2023年05月28日

艺术家：aaajiao、Carsten Nicolai、Darren Almond、*LLND、Oreet Ashery、Tobias Rehberger、Lee Bul、Lee Yongbaek、Markus Lüpertz、胡昀、李燎、厉槟源、林科、林天苗、刘韡、陆垒、施勇、童文敏、杨诘苍、叶凌瀚、于吉、张培力、周文斗、周啸虎

策展人：徐天仪
地址：昊美术馆（上海）一楼，上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

主办：昊美术馆

昊美术馆荣幸地宣布，将于2023年2月17日呈现展览“你和我，保持凝视”。

本次展览作为昊美术馆（上海）开馆五周年举办的特别展览，精选馆藏作品中包括刘韡、张培力、林天苗、Lee Bul、Carsten Nicolai、Markus Lüpertz在内的20多位国内外艺术家的30余件装置和影像作品。和以往以线性时间为脉络，对馆藏作品进行标签的方式不同，本次展览以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索，以“你和我”为名，在展厅中，“你和我”即与空间对话的直接核心，填补了主体与场景的缺席；对世纪悲剧的发生做出反思，于当代事件和过去参考之间取得联系；从社会学的角度定义时间，将“当下”作为过去与未来的划分点；从社会装置出发，从文化的层面瓦解和反转语言；再认识物质肉体之外的文化表征，对抗碎片化的数字世界；并在数字世界中，转变为无法注销的有机生命形式。你和我仍需保持凝视，以感知时代的光芒及其黑暗。

接下来，让我们一起探索展览作品（上篇）。

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VOL.1

卡斯滕·尼古拉的作品《摩尔纹玻璃》将“光学滤镜”效果隐喻对于真实世界的干扰元素。艺术家用重叠纹状玻璃板等方式再现了这种视觉干扰效果，让观者感受到人们是如何通过感官曲解世界。

卡斯滕·尼古拉，《摩尔纹玻璃》，2010

玻璃板、金属柱

210 × 300 × 300cm

卡斯滕·尼古拉的作品《空白》是有关声音的玻璃管装置。作品不关注声音的存在本身，而是关注声音的寿命，并提出了几个问题：“声音是否可以储存在空间中？当声音在空间内移动和不断反射时会发生什么？当空间被重新打开时，可以感知到什么？”

卡斯滕·尼古拉，《空白》，2002

声音、镀铬玻璃、铝、硅、橡胶

130 × 7.9cm × 3

VOL.2

达伦·阿尔蒙德的作品《完美时间》将时间本身转化为一种不断更新的无法破译的语言。时间对阿尔蒙德来说时间都是非常抽象的。他在这件作品中以卡格式的严谨设定将每一分钟精确的改变。这样无厘头的荒谬脚本拥有着迷人的力量：一种被遗忘的语言或古老的智慧，一种与生俱来的普世沟通，以看似随便及敷衍的机械方式展开着。

达伦·阿尔蒙德，《完美时间》，2012

72个同步数字时钟

175 × 177.5 × 13cm

VOL.3

李昢作品《愿意变得脆弱—金属气球V3》是以兴登堡号飞船为原型创作的。起初，兴登堡号是用于跨大西洋载客、货运的目的而设计的，后也曾被用作散发纳粹宣传单的交通工具。它的建造和使用曾预示着航海旅行黄金时代的即将到来，但飞艇日愈浓重的纳粹色彩，及其以空难落幕的悲惨结局。最终宣告了飞艇时代的终结。李昢通过对飞艇外形的还原，来隐喻看似美好，散发光芒的事物，都可能在瞬间倾倒。

李昢，《愿意变得脆弱 —金属气球 V3》，2015-2019

尼龙塔夫绸、涤纶、铝箔纸、风扇和电线

230 × 1000 × 230cm

图片来源于艺术家与立木画廊

VOL.4

马库斯·吕佩尔茨这组共有六件作品，分别是《女婢》、《玩具动作》、《女人和镜子》、《男人和蓝色的球》、《男演员》、《园丁》。这组雕像以意大利北部的小镇彼得拉桑塔命名，可以说是向这一古典名城致敬。彼得拉桑塔虽小，但作为大理石的产地历史悠久，一直与著名的雕塑家相关，包括最初发现彼得拉桑塔大理石之美的米开朗基罗，一直到今日著名的雕塑家，像是哥伦比亚名家波特罗·费尔南多。而吕佩尔茨，作为德国当今的一位艺术巨匠，似乎也希望从其中寻找延续其历史血统的东西。

马库斯·吕佩尔茨，从左至右依次为《女婢》，《玩具动作》，《女人和镜子》，《男人和蓝色的球》，《男演员》，《园丁》，1993-1995

铜

123 × 94 × 84cm、134 × 73 × 131cm、162 × 83 × 82cm、130 × 101 × 61cm、106 × 98 × 138cm、93 × 64 × 91cm

VOL.5

厉槟源作品《一个人的战争》的前身是“死了都要爱”——作为厉槟源早期的行为艺术代表作。这件作品受到了海内外美术馆广泛关注和邀请。厉槟源认为一个完整的行为就可以是一部电影 。他首次将电影镜头语言引入他的行为艺术表演当中，《一个人的战争》使用了一种超乎寻常的纪录方式，通过11台不同⻆度的电影固定机位记录下他砸碎301把锤子的过程。并以多角度完整地展现了这个作品; 而观众是以另一种方式在场: 摄像机即是观众。

厉槟源，《一个人的战争》，2019-至今

视频，正在进行中的电影项目

VOL.6

林天苗作品《都一样》是一套完整的、被拆散的人体骨骼，由大到小，被彩色的丝线所缠绕，彩色的丝线象彩虹的颜色过度。无论人类的阶级地位、贫富、人种的差异多么不同，其结果都是一样的。经过彩色丝线的包裹、重组和排列，使每一节骨骼的“生命”得以重生。

林天苗，《都一样》，2011

彩色真丝线、树脂骨骼、金属构件

尺寸可变

VOL.7

刘韡的“拼贴”和“混搭”的概念在他的《十字架》系列中得到了延续。刘韡说：“虽然耶稣受难的形象更像是西方的传统，但我还是觉得有必要将其纳入社会中——即便不是宗教本身，至少是其宗教性。因此，这个标题与我自己的态度也与肉身有关。但同时，这件作品中的金属形状被拉伸与叠加的形式，以近乎残忍的撕裂，形成了一个类似十字架的形状。”

刘韡，《受难 No.10》，2015

铁、钢 

350 × 195 × 16cm

VOL.8

陆垒作品《尽头之塔》就像是一个时代的纪念碑似的建筑，在一个可能的空间中存在。作品是由2个塔构成，一个是真理塔（机械塔），塔顶部是机械运动的镰刀和斧头，另一个永恒塔（灯塔）这是一个密码灯塔，不停闪烁的灯是不断重复的摩尔斯电码——“永恒”。

陆垒，《尽头之塔》，2010

铁、机械装置、摩尔斯码控制灯泡

220 × 150 × 80cm

陆垒作品《被闪电击中的W&H》展现了巨人的狂野臆想，并不实际存在于现场的雷电，以幻想的形式被召唤至此地，在精神层面施加给观众强有力的感官刺激。

陆垒，《被闪电击中的W&H》，2019

铸铝、铜、榉木、玻璃、橡胶圆片、欧松板基座

300 × 204 × 313cm

VOL.9

施勇作品《2020新“抽象”字体研究—全 王 求 化》中，对于2020新“抽象”字体研究的想法源于“COVID-19”这个病源体给予他的一种思考方法：这个被各社会系统视作“缺陷”的词语，绕过了一切由人类自设的不同意识形态，轻而易举地瓦解了各自设置的语法。施勇意识到这个“缺陷”启发了他将思考与实践建立在字与词的层面，并通过这个层面的研究来回应与给出我们不得不面对的2020这个新现实：打开字与词的“完美”结构，改变它们。

施勇，《2020新“抽象”字体研究—全 王 求 化》，2020

黑铁

30(H) × 400 × 110cm (4件)

VOL.10

童文敏作品《海岛》用珊瑚在台球桌上围一个海岛，用受限的身体，触碰台球入洞。童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。

童文敏，《海岛》，2019

五频道录像（彩色、有声）

5分15秒、6分19秒、6分58秒、6分48秒、6分21秒

VOL.11

在张培力作品《现场报道：物证一号》中，观众在观看汽车残骸的同时，也能在大屏幕上看到车子周围――包括他们自己――的景象。这辆烧焦的车既是过往事件的证据，也是在场的现场物证。此作品是艺术家十年来对互动影像装置的实验的产物，探讨媒体暴力、商品崇拜、屏幕文化、认知障碍和事件现场感之间的关系。

张培力，《现场报道：物证一号》，2009

小客车、针孔摄像机、实况录像

尺寸可变

VOL.12

周啸虎作品《你就是一块肉》用荒诞的词与物的游戏把物品和概念从原有语境里拉出来，加以陌生化处理，以强调此类行动的荒诞性，在周啸虎整体创作中极具代表性。但我们也可以看到，这类策略还有某种哲学目的：让观众在异化与震惊中意识到，表象以及我们认知表象的心理结构都常常具有误导性，而真相，无论以何种方式被理解，也许存在于别处。

周啸虎，《你就是一块肉》，2016

医疗模型、钢管、灯光

尺寸可变

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“你和我，保持凝视”将于2023年2月17日正式开幕，展览持续至2023年5月28日。欢迎你前来观展！

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