HOW 你和我，保持凝视 | 作品介绍（下）

你和我，保持凝视

展期：2023年02月17日-2023年05月28日

艺术家：aaajiao、Carsten Nicolai、Darren Almond、*LLND、Oreet Ashery、Tobias Rehberger、Lee Bul、Lee Yongbaek、Markus Lüpertz、胡昀、李燎、厉槟源、林科、林天苗、刘韡、陆垒、施勇、童文敏、杨诘苍、叶凌瀚、于吉、张培力、周文斗、周啸虎

策展人：徐天仪
地址：昊美术馆（上海）一楼，上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

主办：昊美术馆

昊美术馆荣幸地宣布，将于2023年2月17日呈现展览“你和我，保持凝视”。

本次展览作为昊美术馆（上海）开馆五周年举办的特别展览，精选馆藏作品中包括刘韡、张培力、林天苗、Lee Bul、Carsten Nicolai、Markus Lüpertz在内的20多位国内外艺术家的30余件装置和影像作品。和以往以线性时间为脉络，对馆藏作品进行标签的方式不同，本次展览以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索，以“你和我”为名，在展厅中，“你和我”即与空间对话的直接核心，填补了主体与场景的缺席；对世纪悲剧的发生做出反思，于当代事件和过去参考之间取得联系；从社会学的角度定义时间，将“当下”作为过去与未来的划分点；从社会装置出发，从文化的层面瓦解和反转语言；再认识物质肉体之外的文化表征，对抗碎片化的数字世界；并在数字世界中，转变为无法注销的有机生命形式。你和我仍需保持凝视，以感知时代的光芒及其黑暗。

接下来，让我们一起探索展览作品（下篇）。

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VOL.1

托⽐亚斯·雷贝格的作品《我和你一样I，No.1》、《我和你一样Ⅱ，No.1》中的面具灵感来源于古代欧洲狂欢节的传统装饰，狂欢节当天人们会戴上面具，祈求“摆脱冬天的幽灵”。面具的形状遵循了狂欢节的传统，但艺术家用不同的风格来打造它们，为面具增添了新的意义，使它们不再是原来的样子。此外，雷贝格还为面具增加了一个功能，加装灯泡把它们变成了吊灯。面具的双重性在功能和形式上都得到了表达。艺术家鼓励观众站在面具里，将自己变成雕塑的一部分。

托⽐亚斯·雷贝格，从左至右依次为《我和你一样I，No.1》、《我和你一样Ⅱ，No.1》，2014

纸浆、油漆、电缆、插座、灯泡

92 × 62 × 93cm

VOL.2

在2001年9月11日，全世界人类自始至终眼睁睁地看着纽约发生灾难的全过程，当杨诘苍看到大楼倒塌，烟浪中冲出一个灰头垢脸的年轻人，叫了一声‘oh my god’，杨诘苍说，“我灵魂被叫醒了，这是21世纪的咒语。我将‘oh my god’写了下来，而且不停地写，边书写边跟着念……”杨诘苍的作品 Oh，My God/Oh，Diu 灵感便是来源于此。

杨诘苍，Oh，My God/Oh，Diu，2002

墨、亚克力、亚麻布、录像

226 × 398cm × 2

VOL.3

李庸白的作品《破碎的镜子》显示了艺术家的创作特点，作品由一面镜子、一个平整的屏幕和一台电脑组成。这一简单而又迷人的作品展示了镜子在突然碎裂的瞬间发出的震耳欲聋的声音，让观众质疑镜子的破裂是真实还是幻觉，观众的疑惑恰恰展示了艺术家的力量。

李庸白，《破碎的镜子》，2011

镜子，42英寸显示器，Mac Mini，立体扬声器

187 × 253.5 × 8.5cm，183.5 × 250 × 8.5cm

VOL.4

在北京的雾霾天里，你开着车看着前行的车流，呈现的仅有汽车尾灯一闪一闪的红光，时间久了，都化作了混沌的的一团，这就是周文斗的作品《倒车系列—3》。他说，“我看得见后车灯微弱的光，而汽车排放着无尽的尾气，这种双向反复的纠缠，前因后果的反复，是社会人最矛盾的体现。这是一个强迫症的状态，一个异化了的世界。”

周文斗，《倒车系列—3》，2014

不锈钢烤漆、车灯、控制系统

120 × 100 × 100cm

周文斗的作品《铁轨与气球》所使用的钢轨是用2毫米厚的薄钢板锻造出来的空心铁轨，重量仅有几十斤，所以能够与墙角的气球（真实气球）相持住，不会压爆气球。一假一真的相持和谐，这正是周文斗希望传达的现实中某种存在关系。重型钢轨的坚硬与气球的脆弱形成的反差，能给旁观者带来莫名的疑惑以及对于认知经验的怀疑。

周文斗，《铁轨与气球》，2017

铁轨、气球

376 × 44 × 20cm

VOL.5

aaajiao的作品《枯山水》原指由细沙碎石铺地，再加上一些叠放有致的石组所构成的缩微式园林景观，设有水景，其中的“水”通常由砂石表现，而“山”通常用石块表现，创造一种宁静，而此刻的宁静，蕴含一种“趋势”，即下一刻的运动，这种“势”，是力量 ：一种生长的力量, 也是运动中静止的瞬间，以静制动。

aaajiao，《枯山水》，2014

海绵、金属结构

尺寸可变

VOL.6

于吉的作品《石肉-即兴判断No.1》是其近期的雕塑作品，扩展了她的《石肉》系列，该系列始于2012年。这些雕塑由一系列支离破碎的身体形态组成，是艺术家根据现场坐姿的观察产生的，随后被浇铸在混凝土中，且通常被铁丝带紧紧束缚或高高举起。于吉利用建筑工地上常见的材料，颠覆了传统的人体形态表现形式，重新定义了身体与我们当代环境的位置和关系。

于吉，《石肉—即兴判断No.1》，2021

水泥、铁

140 × 85 × 85cm

VOL.7

艾尔兰迪是一个法国二人组，他们本次展出的作品《耳鼓》以结合科学、神话、技术和实时的方式，将声音、图像和物质融合在一起。通过“振动”系列，他们在视觉上与“声音”一起演奏，为现场表演或装置创造视听工具。这种形式的现场电影是艾尔兰迪在2003年的第一次演出后不久出现的，当时他们使用了现场摄像机和在机动或声音激活版上拍摄的物体集合。

艾尔兰迪，《耳鼓》，2016

综合材料装置

尺寸可变

VOL.8

奥里特·阿瑟瑞的作品《闪米特人的记录》是一部用长镜头拍摄的实验影像，它展现了阿瑟瑞的另一个自我——马库斯·费舍尔，一个正统犹太人。和她在一起的还有两只猫和一只玩具黑豹。马库斯在一个肮脏杂乱的地窖里表演一系列指令与动作，如爬行、自责、吐唾沫、灼烧、吮吸和咒骂。在激浪派行为艺术的影响下，这些闪米特指令引发出一种反映中东心理的投影图像。

奥里特·阿瑟瑞，《闪米特人的记录》，2010

视频录像（彩色、有声）

12分9秒

VOL.9

胡昀的作品《无题》是基于美国人罗伯特·斯特林·克拉克在1908年组织一次考察中国陕甘地区地理面貌的事件背景。某天，在考察过程中，大家发现一名印度籍的队员失踪。随后噩耗传来，这名印度队员因为在当地居民面前练习瑜伽而被认为是异端，在冲突中丧生。考察活动也因为这一灾难性的意外宣告终止。有一本书记录了这次考察活动的所有细节，书名为《穿越陕甘：1908-1909年克拉克考察队华北行纪》。胡昀在对上海亚洲社会⾃然历史博物馆馆长苏柯仁的研究中，遇到了这个故事（该博物馆现为外滩美术馆）。

胡昀，《无题》，2016

古董马鞍、瑜伽垫、立体镜、立体照片

尺寸可变

VOL.10

林科的作品《我现在的主人02》灵感来源于2012年他在电脑中的发现的一张图片。林科借这张图片的口说出了他想象中的电子世界，“为什么会有这些想法？作为一段记录性的文字，我希望它可以起到怀旧的功能。假设这张图片和它的原始本尊见面的愿望，我也希望通过它自己的发声，来实现它的美好愿望！”在这种意义上，这件作品还带有“寻人启事”的味道。

林科，《我现在的主人02》，2012-2016

文字、声音、视频、画架、4K电视机

10分41秒

VOL.11

叶凌瀚作品《事物进行的方式》⽤了⼗个看似不相关的镜头，从他⽇常所遭遇的、许多不同的陌⽣瞬间演绎⽽来。叶凌瀚说，“我相信每个⼈都有过这样的经验，在某⼀刻你周遭熟悉的⼀个场景或事物，但在那⼀个瞬间，对它产⽣了强烈的陌⽣感，你完全被现实世界抽离开了。”

叶凌瀚，《事物进行的方式》，2015

高清录像

15分

VOL.12

李燎的作品《做更好的人》灵感来源于他非常渴望成为一个中产，在观察中产具备的普遍符号后，决定采取一种诙谐的论调——“当你和他一样了，不是也是”，先到达结果。于是他在一年的时间里每天健身、每天学英语，学习过上一个中产的生活。李燎以视频的方式展现了锻炼后得来的腹肌并配上 60 篇《新概念英语》课文，将自己的完美腹肌如战利品形塑成希腊雕塑般的汉白玉石像，与新概念英语课文融合为一体，成为李燎内外兼修的象征。

李燎，《做更好的人》，2019

行为、单频道录像（彩色、有声）

189分45秒

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“你和我，保持凝视”将于2023年2月17日正式开幕，持续至2023年5月28日。欢迎你前来观展！

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