反观与打破日常之物的“碎片” | 高伟刚

艺术家高伟刚

碎片，整体，与其他

文 | 高琬婷 (Kris Gao)

“时代”一词的发明，似乎是一种用以划分人类行迹的思维模式，人类历史在从石器时代到信息时代的发展中建立起了无数的关联与对峙。每个时代都有其不可剥夺的特性，信息革命后的时代是繁杂、快速的，同时也是去群体化的；毋庸置疑，高伟刚⻛格多变的艺术创作是当下这个多元化、碎片化信息时代下携带个人基因片段的产物。如果将高伟刚的创作假设为携带记忆的碎镜片，每一块都卓尔不群又息息相关，那么透过这些碎片看到的是艺术家对这个世界的思考和对自我精神世界解读的片段式反射，拼接后的整体是他看待这个世界的方式。 

左："无罪之地"  布面油彩, 300 x 400 cm, 2018; 右："一万年"  布面油彩, LED光源, 200 x 200 cm, 2017

当人们从传播学、社会学、经济学甚至政治学⻆度讨论“碎片化”和人类心智时，我们是不是可以在当代艺术的语境下，讨论艺术创作的碎片化和艺术家精神空间维度之间的关系呢？一方面，高伟刚意识到那些储存在大脑中或深或浅的意识和那些无法被忽视的、琐细且复杂的感受虽受到所处时代的影响，但却是个人主动选择的结果（这一点上高像极了一个存在主义论者）；因为这些意识和感受源于不同层级的个人需求：从自我本能到对外界的感性认知，再从对审美、信念的追求到自我实现。另一方面，当代艺术创作是一种传递感知的仪式，作品是视觉层面上意识的承载者。因此，高伟刚总是可以辩证的看待存在与意识之间的关系，从多⻆度、多维度阐释真实，论说领悟。 

"等你一万年"布面油彩, LED光源, 40 x 40 cm, 2014-2019

在可视层面上，选择不同的材料就像在选择不同的容器来携带个人情绪，每件作品都是既定材料属性和艺术家想象力高契合度的体现。这是一种同时基于理性和感性思考的反应，也是一个外界与内在相因相生、相生相成的过程。比如《等你一万年》(2014-2019) 中灯光的闪烁是肉眼可⻅的时光流逝，也是一扇持续输出希望的窗口；而在《一万年》(2017) 中，抽象的“光”被赋予了具体的形状，承载着高伟刚对事物腐朽的思考和对时间游走的感叹。

"一万年"布面油彩, LED光源, 200 x 200 cm, 2017

又比如《谁 哪儿 为什么》(2019) 中废旧洗衣机隐喻着通往另一虚幻世界的入口，弥留的心跳声似是而非的讲述着存在与消亡的对立，而场域中扭曲、反射着另一平行虚拟时空的“镜面”在作品《本生》(2018) 中则转译成了船只映射于海平面的倒影，船只出“水”的瞬间象征着一次新的重生和轮回......高伟刚对多元材料的敏锐度和对同一元素多次演绎的把控力，在一次次简单又意外的连结与对置中得以映现。 

"谁 哪儿 为什么"  综合材料, 尺寸可变, 2019

"本生"综合材料, 98 x 68 x 78 cm, 2018 

而在不可视层面上，每个人都有一套属于自己的意识形态，都以一种非客观的方式来解读这个世界。高伟刚也在用他的“偏⻅”表达着对自然、人生、信仰和未来的思考，这些碎片化的创作更像是他对日常思考的总结，它们繁复零星涉及方方面面，它们只是现象。例如作品《无罪之地》(2018) 讨论的是人类延续和世事变迁对大自然而言的无意义；例如《本生》(2018) 与《第二次》(2019) 是对生生死死，重生与永生之间辩证关系的思索。 

"无罪之地"布面油彩, 300 x 400 cm, 2018 

"第二次"  木, 不锈钢, 尺寸可变, 2019 

再例如《万神殿》系列的本质关乎微观与宏观世界，关乎科学与信仰，它是对已知的怀疑和对未知的假设。画面中若隐若现的白色石膏几何体隐喻着组成万物基本形态的元素。难以被忽视的是极简主义的画面与繁杂庄重的装饰之间的冲突感，然而高伟刚又以一种戏谑的、当代的方式，通过不计其数的超微玻璃珠将一切消解在一种模糊不清的神秘感中，试图摆脱基本元素对物理存在的控制。他漫不经心营造出的严谨的仪式感和触手可及的距离感却似乎将一切推上了更高的神台。高伟刚不断思考、选择和构建起机制，又不断反观和打破它们；他颠覆或重新想象约定俗成的现象、揭示新的真相或作出新的阐释；每一件作品都承载着独一无二的设问、猜想、隐喻和实验，每一件作品都是他观念从肉体剥离后依附于他物的重生。

"万神殿 190710"布面综合材料, 150 x 120 x 10 cm, 2019 

有的艺术家会选择某一或某几个问题、元素或理论作为⻓达几十年甚至一生的的实验对象来进行深度的实验与创作，从而达到较高专业程度及领域威望；有的艺术家则会选择以一种更为广泛的体验作为创作的动机，接受事物自然而然的发生以及日常沉思所触发的偶然性，并将它们转译成多元的艺术创作。高伟刚应属于后者，他将偶发的思维片断和不同的媒介、场域进行独到的排列组合，观察真实、构建虚幻、传递观念，打开由不可⻅通向可⻅世界的任意⻔。 

"本生" (2018), SGA沪申展览现场

高伟刚是个值得花时间去倾听的艺术家，大约是因为他时常透过简单的日常之物、以一种轻松幽默的态度讲述他对世界深刻的理解和他独特的处事之道，看似漫不经心，却总是暗藏挑衅、发人深省。如何在信息极度易得、视觉可阅读性越来越强的当下保持深入思考，似乎成为了新的时代问题......高伟刚的创作时不时质疑甚至批判着这种当代人阅读世界的惯性，他庞大且基于不同维度的创作体现着他研究与思考的广度，而深度则通过他个人化的经验、个人化的反思和个人精神世界的整体性得以贯穿。 

SGA沪申展览现场, 2019

文 | 高琬婷 (Kris Gao)未经允许请勿转载

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高琬婷（Kris Gao）

策展人、艺术写作者，毕业于英国温彻斯特艺术学院当代艺术策展专业，获一等硕士学位。现任职于SGA沪申，曾供职于松美术馆、约翰·汉萨德画廊 (John Hansard Gallery)、泰特现代美术馆 (TATE Modern) 等。曾参与展览：路易丝·布尔乔亚 / 永恒的丝线 (Louise Bourgeois: The Eternal Thread)、艺术家房间：格哈德·⾥希特 (Artist Rooms: Gerhard Richter) 等。

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