生活如油画中的先锋女性，从穆特的调色板带来灵感
如何将后印象派的法国绘画色彩穿上身？在一丝古典与优雅灰彩之间游走，我们从德国女画家加布里埃尔·穆特（Gabriele münter 1877—1962）的画作中得到无限灵感！
1877 年，加布里埃尔·穆特生于柏林，父母皆是中上阶级新教，她最早在杜塞尔多夫女子艺术学校学画，在那个国家不鼓励女性从事艺术事业的年代，她成为了先锋女性的代表。
穆特的作品最打动人心的手段便是色彩，色彩将她画中的人的身体描绘出来，走进荒野的风景，走进自然的城市。从自然主义的束缚中解放出来，形式与色彩在他们世俗的榜样和抽象的忠实性之间表现出明显的差异。穆特作为德国表现主义流派“青骑士”的重要成员，是众多女性的榜样，塑造着生活和艺术。除了“青骑士”流派和身份之外，穆特还保留了自己的某些特点，例如色彩分布均匀、笔触如波光粼粼的风景画。
与康定斯基相识并相爱
在1902，穆特与她的老师康定斯基开始了十二年情侣关系，康定斯基极其称赞她的才华。1908年开始，她与康定斯基在慕尼黑以南的莫尔诺度过了很长一段时间，在那里，穆特从当地民间美术和彩色玻璃画上获得灵感，结合后印象派以来法国绘画风格，形成自己的艺术语言，开始采用明亮的颜色和大胆的形式。
他们一起旅行，共同生活。穆特的绘画灵感得益于这些旅行。尤其在与野兽派画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和保罗·高更（Paul Gauguin）会面以后，她对色彩的运用臻于化境。当时，穆特与康定斯基两人的作品非常相似。
一战爆发后，穆特和康定斯基的关系破裂，她离开德国，于1915来到斯德哥尔摩。《未来》是穆特在与康定斯基分手以后创作的组画之一，描绘了一个在室内的孤独女人。组画描绘的都是同一个模特，每一个形象都表达了一种特殊的心理状态，这幅作品中的人物似乎陷入沉思，又像在憧憬自己的未来。画面色彩对比强烈，轮廓线十分明显，这是穆特这一时期的风格特点。
她与康定斯基分手，感情受到极大伤害，但在艺术创作方面再获新生。此后，她画了许多色彩淡雅的妇女肖像。她的画作，连同所有“青骑士”画家的作品，在纳粹时期被贴上了“堕落艺术”的标签。
如油画中走来的女子
今年 4 月，德国表现主义画家加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter，1877-1962）作品展在慕尼黑伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）举行。穆特早年爱好摄影，她的绘画对当今时装设计和室内装饰风格也大有影响。作为二十世纪初慕尼黑表现主义画家的先锋之一，她充满了女性的魅力和生命的活力。
来自穆特的生活灵感
Gabriele Münter《草地上的艾伦小姐》（Miss Ellen on Grass，1934）© GABRIELE MÜNTER – UND JOHANNES EICHNER – STIFTUNG, MUNICH, INV. NO. V96
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将艺术穿上身，
回到穆特年代！
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撰文→Anne-France Remy、Charlotte Vitry
部分图片→源自网络
翻译→Linguitronics
编辑→Tanya、Jal、Tyra
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