和马刺画廊祝每对幸福浪漫的有情人终成眷属；祝每对正在经历迷茫与争吵的恋人能坚定对彼此的爱意，紧扣双手一起前进；祝每对抱憾分别的人能带着曾经对彼此的爱意，快乐美好地生活下去。不负相遇，不负真心。

2020🧧看展好礼转发本条文章至朋友圈，同时截屏发至后台。我们将从中抽选三位幸运读者，赠与加百列·里科个展《动物如我》门票（价值128元），亲身感受在加百列·里科的艺术游戏中寻找最原始自然的乐趣。📅

棕色的木格拉门、枫叶和樱桃树叶的影子、带有岁月痕迹的棕色大门、以及从远处就看得到轮廓的棕色宝塔……作为日本文化及宗教的中心，京都所使用的木材深沉而温暖，其接近赤铜的色调笼蔓延到整个城市。木材是老城区的标志，例如以艺妓区而闻名的祇园，其街道两旁遍布着各种町屋（传统住宅），这种町屋也会出现在相邻的混凝土建筑间。同时，木材常在郊外被用于神社、佛寺和楼阁的建造。因战争和火灾位于京都的清水寺经历了多次重建，如今是一座朝拜圣地自

寄生隐形城市，这里泛指一种被动的发展方式：客观存在的空间为主导因素，围绕其自发产生的对于“关系”的空间叙述，成为使用个体的寄生载体。预想未来，在这种设定本身就会变化的情况下又该如何定义预想的价值，似乎主动或被动的干预都更像是一种猜测。基于现有情况对未发生事件及空间展开期望和设想，这个推理过程可能就是对未来的一种构建。推理的成立与否，也许其出发点的“正确性”并非重要。然而其意义何在，对变量与定量的设定的合适程度，往往成为猜测/

Wang，水藻石（先期研究），2022年，出自“太湖（太湖石）”系列，数字图像，图片致谢艺术家IDEAT：基于之前的讨论，面对整个脆弱的生态系统，作为艺术家，该以怎样的身份介入其中？Michael

P01）和碧湾1958型“海军蓝”腕表获评“挑战奖”（“Challenge”）。2021年，碧湾陶瓷型腕表将“小指针奖”（“Petite

在“有理想，不简单”第二期企划中，两组来自不同领域的跨界创意人与我们分享了多元文化给他们的创作与生活方式带来的影响！IDEAT：如何描述你们的创意工作？梦婕：一开始我们没有想做成综合性事务所，涉及的更多是物件，不过我们一直保持着想要创造具有惊喜感的内容的想法，比如我们现在也会在工作室做灯。轶凡：我们是一个持续输出想象力的设计事务所，我们注重空间体验的这段旅程，从进入到离开，希望人们能感受到这其中值得回味的叙事性。连贯性的设计和叙事性的输出是我们想一直坚持的。IDEAT：有什么城市文化景观与自然景观影响了你们的美学经验？梦婕：国内外不同城市的生活经历给我带来了很多“冲突感”，我喜欢历史与文化语境并合交融的地方。在设计中，我也喜欢把“不可能发生的事情”和“看似冲突的尺度”合并在一个空间里。轶凡：海德公园的蛇形画廊对我的设计手法有很大的影响。从令人平静愉悦的自然环境慢慢步入一个具有强烈视觉语言输出的场所或是装置，这样的路径、旅程与起伏的心绪感受间的互动关系也是我现在做设计时常常考量的。

10位建筑师10个未来城市生活亟待解决的具体挑战10个纸上空间10个关乎未来的设计主张、愿景与价值。关于未来，你有哪些期待？如果将选择权交由你，你会在哪个场景上开启狂想？欢迎在评论区留言我们将从中选出3位送上11月新刊！

LAB元宇宙规划局团队设计完成，未来还将会有更多富有创意和实验精神的建筑艺术设计作品入驻。元邦将特邀国际著名策展人汉斯•乌尔里希•奥布里斯特(Hans

Ferret）地区特别盛行的木屋精神。建筑师笑着说：“区别仅在于规模稍大而已。”在客厅的一角，外墙的木制护墙板延伸到室内，营造出一种室内外融合为一体的延续性。书架上的照片由

clergyman），1928这是抽象艺术提供的新机会，剥去具体形象的意义，去捕捉光明的奥秘、太阳的火焰、阴影和手势，捕捉那些本不可捕捉之物，其中包括“自然”这一决定性的因素。美国画家Joan

反应”模式的一个注脚，而很难想象，“高原铁路的另一个尽头是一片大海”，这个在“法国号”火车头的轰鸣声中奠定的区域交通格局，一个多世纪后仍在触动个人的身体经验。“当我望着岛上

陈世英的工作室位于中山一个名叫三乡镇的地方，这里四面环山，与深圳、香港隔着珠江口相望，任谁也想不到，大英博物馆收藏的第一个华人珠宝艺术家的工作室就藏在这里。陈世英的履历奇长，里面书写了近半个世纪以来他收获到的无数赞誉：1974年成立工作室，1992年于德国宝石博物馆举行个展，被媒体誉为“亚洲雕刻天才”；2016年作为首位被邀请的华人珠宝艺术家参展TEFAF欧洲艺术和古董博览会……陈世英中山工作室。然而，中山的这间工作室主要是用作与雕塑相关的创作，我们到访的时候，一楼的工人师傅们正在忙碌着，处理着手头上材料的切割、打磨、抛光，空间里热热闹闹的，有一股机械摩擦过程中产生的金属蒸汽味道；乘电梯往上，二楼相对而言则安静得多，《钛坦，物质与时间对话》系列雕塑刚刚从威尼斯的运河边被千里迢迢运送回来，半睁着眼睛的雕塑却好像已经熟悉了这里的水土，沉默地伫立在原地，等待着或者已经被好好地组装起来。陈世英中山工作室，雕塑制作现场。第59届威尼斯双年展期间，陈世英在意大利推出了个人艺术展《图腾》(TOTEM)。这是继2021年的大型钛金属雕塑展览《钛坦：物质与时空对话》后，艺术家关于原始时代神灵的载体的再度探讨。陈世英用雕塑创造了一个关于泰坦的希腊神话形象，却又融入了东方宗教意义里的慈悲：佛像不全闭眼，因为不舍六道众生；也不全睁眼，因而不会被世间纷乱而扰乱了佛心。在睁眼与不睁眼、出世与入世之间，静静印证着一种处世哲学。大部分时间里，陈世英会驾车往返几个工作室和实验室之间，在行程途中，担任了艺术家十几年的助手曾偷偷和我们调侃：“陈先生驾驶技术不错，但却只会开这几条路，因为除了工作室和家他哪里也不去。”没有娱乐，没有附近，在某种程度上，陈世英把自己完完全全交给了雕塑，交给了创作，陈世英生活在此处，但外部环境似乎不会过多的介入他的生活。“我觉得你在任何状态、任何空间都可以作出反思，都可以完成自我反省的目的。在这样一个地方，满地都是娱乐、美食来吸引你，所以环境空间是对于思维的一种挑战，那么你如何才能够不为所动？如果你已经把你存在的目的抚平了，也就是说只是创作的话，那一切都是你的创作，只是关键在于你怎样把它平衡起来。”这是陈世英留给自己的问题。陈世英中山工作室中的创作手稿。2020年到现在，辗转各地的陈世英加起来被隔离超过10个月的时间，其中最长的一次是21+7，这种半封闭的状态给予他更大的空间去思考：“在我隔离的时候，心念没有被关起来，反而产生了更大的力量”，这股力量最终加速了他的创作，也促成了《图腾》今年在威尼斯的展出。“你去年在ART021可能有看到，《钛坦

​在香格里拉森林的土地里，每一颗松茸都能平安度过童年。这源自当地采茸人之间的默契：不采幼茸。除此之外，采摘松茸还有许多规矩，比如要用木棍作为工具而不是铁棍或直接鲁莽地上手，因松茸的菌丝对温度敏感，直接接触手温易被烫伤，接触铁棍则会冻伤。又比如采好松茸后要将泥土填回原处、且不会将一窝松茸全部采完，便于它后续的繁殖生长。在金沙河谷的傈僳族自治州塔城县，傈僳族人的每天清晨从烟雾缭绕的祭拜开始。先祭拜家中的佛像，再出门到山上去，山神、水神、达摩祖师洞，散落在村子的不同地点，一一拜过，三四个小时过去，才能安心展开一天的劳作。对当地年轻人来说，无论玉米、青稞，要什么种子去商店总能买到，而对少数年纪偏长的妇女而言，种子是在年年收获时都会优中选优的饱满收获，是要仔细保管、不能被鼠蚁啃食的生产资料，是绣针下的花样，是她们借以连接天地、敬奉神明、传续记忆的精神实体。从另一个角度而言，种子也是她们自己。在安徽大别山金寨的灵芝种植基地，当地人已在多年间形成一套与自然相适应的法则：培育灵芝需要使用切割下的椴木模仿野生环境，供给菌丝及子实体生长所需的营养，但椴木生长亦需要时间。因此，灵芝种植户需要去和林业部门申请木材许可，并根据当年砍伐树木数量，种上比其更多的椴木，以保证考虑成活率之后依然能维持椴木树林的动态平衡，在稳定种植收益的同时对生态友好。幅员辽阔的东方土地从不缺少药草，更多的时候它们籍籍无名，长期在药方中作为配角存在。剩余的少数或许为人所周知，如虫草、灵芝之类，也仅限于古远的传说。今天生活在科学时代的人早不再相信“回生”或“还魂”的仙草真实存在，顺带着或许也不相信，生长在遥远的田间地头的植物或真菌，确然蕴含着一种被低估的能量。麦角硫因，松茸中富含的重要天然分子在人体很多器官组织中都扮演了重要的角色，尤其是参与适应性的细胞保护机制。东边野兽提取松茸的纯净活性，配入菌王面膜霜之中出生在医药世家的白焱晶毕业于药物化学学科，此后在北大专攻天然药物研究。之后他到日本攻读药学博士，导师的研究方向正是汉方药的资源科学。就读期间，他每年要花几个月时间在国内了解单种药材的资源现状，了解野生状态下的植物样貌、人工种植与栽培情况、市场流通状况、不同产地药材的优势和特点等，再回到实验室做后续的药效研究与工艺开发。上山下地的实地探访让他对国内的药材资源建立起更为切身的了解，也看到药农与土地的真实关系。他依然记得，在考察川北一处大黄种植基地时与返乡种植大黄的青年的交谈，那是

美感”展览现场。©刘建华工作室第一批《白纸》的制作过程中的每一步都被拍摄记录下来，并以矩阵形式挂在刘建华位于上海玻璃博物馆厂区的工作室的墙面上。人们总是津津乐道于他跟陶瓷的不解之缘。1962

帝舵表匠心推出新款领潜型39（Pelagos

Kravitz与纽约时报的远程拍摄工作。而彼时身为世界最具影响力的流行明星之一的她，即使在宏大地绽放着，形象却轻薄而微弱。这基于流行偶像难以脱离代表着文化范式的符号性，例如Michael

出品人：邵忠总策划：杨晓丹项目统筹：魏霞策划编辑：柏荷作者：Giselle美术设计：Mona

Arts），作为该艺术中心文化版图的最后一块拼图。该馆以5个特别展览为这座新建筑揭幕，庆祝其60年的发展历史，并展示其进一步推动公共使命的雄心。开幕展包括：2022年加利福尼亚双年展《Pacific

在今年第三次受到故宫邀请，以数字内容合作伙伴&多媒体技术支持身份，深度参与故宫和腾讯《照见天地心——中国书房的意与象》大展，以超前数字技术与内容焕活传统文化宝藏——乾隆书房“香雪堂”。2019

我们邀请了两位来自不同领域的年轻创意人，来听听多元文化如何影响着他们的创作与生活方式！IDEAT：如何描述你的创意工作？赤溪：一个多月前，我从上海搬到了杭州，一个更接近自然的地方，当下的创作状态也和之前的很不一样。现在我不会按照一个一个项目的形式去执行，其实可以说，我一直在收集素材。我现在正在进行中的创作就叫作“自然而然”。其他还有广告和杂志的拍摄。IDEAT：多元文化印记在你身上的体现是？赤溪：城市生活有时让我感觉闭塞，视野非常受限，这时我就很需要从自然中获得能量与精神补给。自然、少数民族、在地根源文化，没有太多的修饰、不是通过个人审美去建构出来的东西总能打动我。融合着不同文化印记和生活方式形态的创意族群肖像也是我记录的对象。

“直行与迂回：台湾现代建筑的路径”展览现场，下图为自然洋行建筑工作室设计的“大冥想室”。巴厘岛在民间被称之为“众神之岛”。自然洋行成立于2003年，在往后的10年中，创始人曾志伟每年都会抽出6个月时间前往岛上进行田野调查。在乌布北边的村落，曾志伟几乎有一个月的时间幕天席地，睡在梯田里。如果说来来回回、往返东南亚群岛的经历教会了他什么，那或许是有关于自然与建筑之间尺度的重新思考。2015年，自然洋行在阳明山上完成了“少少－原始感觉研究室”的建造，这10年的时间里，曾志伟形容自己像其他建筑行业的学生一样，经历了漫长的摸索与校正：“但随着时间的推移，一些想法慢慢地酝酿累积，开始落地实现。2015年，我们自发地设计了少少－原始感觉研究室。它不由商业目的驱动，也不是一个封闭式的研究项目，而是广邀艺术家、医生、生态学家，甚至巫师萨满等不同人群，让他们基于对这片山林、场域的想法，在研究室分享各自的体悟。”少少原始感觉研究室是一个略带实验性的开端，在果实落地之前，它会结出怎样的枝干与分杈，对于曾志伟而言也是未知数。空间完成了，不同身份的人在其中来来往往，如同肌肉和血液的填充，为能量的积蓄提供了一个场地，尽管那时还并不明确具体要传递的是什么概念，但自然洋行正是从中得到了启发，延伸出了勤美学森大等等后续项目。勤美学森大，2018。少少－原始感觉研究室的框架采用了当地常见的简易务农网室系统，和室外的自然处在分离又交融的状态——亚热带气候区与温带气候区带来的炎热与潮湿并不能被完完全全的阻挡，草叶山灰在使用的过程中薄薄落在网室顶上，纱网代替土壤，见证植物衰败、腐烂、消解的过程。这种结构的改变带来了感受的改变，人在置身其中时需要不断地进行调整：对建筑的认识；对于舒适与不舒适的重新校正；对自然的感知，那些看得见的山风、蜂鸣和树影；以及那些看不见的、我们与非物质事物之间的关系。少少－原始感觉研究室，2014。自然洋行对于这种关系的处理如此细微、独特，建筑往后退了一步，我们也向后退一步，自然向前，提供了一个中转停滞的冷却区域。在《太多值得思考的事情》里，索尔·贝娄将现代社会形容成狂热如同高烧不退，他引用18世纪诗人威廉·华兹华斯所说的：“我们对这个世界介入太深，索取又消耗，白白浪费了精神，我们放弃了自己的心灵，在外部世界，在自然界，心灵可回应的越发稀少。”我们既对这个世界难以看清全貌，对于自我这件事也总是一知半解，自然洋行所呈现的建筑提供的不止是空间意义上的停顿，同样也是心理层面的，尽管他们无意这样做，但似乎在无形中对这个高歌猛进的时代作出了回应。野长城。“记得电影《瞬息全宇宙》中有这样一句话：‘Please

「艺术家的椅子——共创设计艺术节」是福州万象城开业百日的重要艺术展览。9月24日至11月14日，福州万象城携手全球顶流艺术家倾力打造了一个游离于现实和虚幻的关于“椅子”的艺术世界，这场以日常之物“椅子”为线索的展览将带领来访者游弋于时空纷纭交织的艺术之境。过去的未来就是现在，未来的过去也是现在……时间永远是最值得探索的谜题。当我们处于茫然，希望有一把椅子，让我们安安静静坐下，从当下的喧闹中抽离，感受跨越时空的艺术之美。“我的作品能让观众感觉到时间的飞逝。既能感受到时间的紧缩，又能感受到时间的扩张。”

级慈善组织，专注以儿童教育、学术研究为核心，通过公益项目和文化活动服务于公众。此款慈善方巾将支持基金会的相关教育课程，激发儿童的艺术认知，带领儿童参与艺术创作，为他们开启艺术之门。此次限量

近年，无论秀场还是街头，都涌现了越来越多与往日不同的面孔，他们有着各种各样的身材、年龄、肤色、发型……显然，时尚审美已经告别了千篇一律和整齐划一的时代。同时，这种愈发强劲的颠覆之风，也向我们提出了问题：现在，当我们在追寻美的时候，我们究竟在追寻什么？或许，美容帝国女王赫莲娜夫人的名言能成为一种参考，“美，是一种力量，至关重要”。当曾经严苛的标准变得开放，美为我们提供了一种从容面对世界的眼光。赫莲娜·鲁宾斯坦夫人赫莲娜夫人的生平，可能就是最好的例子。她的传奇故事自19世纪末开启。当那个瘦小的波兰家庭长女为了追寻婚姻自由远渡重洋时，未曾想过临行前母亲塞进皮箱的十几罐面霜，会成为自己后来美容帝国的起点。此后，她给澳洲女性带去了保养方法，让这群新晋职场佳丽因美而自信；她给英国首相夫人化妆，亲手打破了对追求美的偏见；她在纽约第五大道开设美容院，给美国女性带去优雅精致，让化妆从此走入了20世纪现代生活方式。20世纪HR赫莲娜的一家销售点晚年，她的家中挂满了艺术品，与毕加索、达利是挚友，和时装大师保罗·波烈、塞西尔·比顿谈笑风生，对于美的追求，贯穿了赫莲娜夫人的一生。这种力量在蔓延，它跨越了空间，从悉尼，来到伦敦、巴黎、纽约，乃至全球数十个国家。它也跨越了时间，从1902年开始，撼动了世界整整120年。在今年HR赫莲娜120周年的城市巡展上，许多在各自领域中具有突出成就的女性都作为特别嘉宾与之进行了深度对话。她们中，有乒乓球世界冠军邓亚萍，社会学家李银河，国际超模和服装设计师吕燕，文化名人洪晃，著名主持人周涛、欧莱雅北亚及中国首席企业事务与公众联动官兰珍珍……和赫莲娜夫人一样，在她们身上，我们也找到了女性开放求索的先锋精神和至美力量。正如HR赫莲娜（中国）品牌总经理Ivy刘扬女士说的那样，“先锋，就是敢为人先。先锋女性，她们拥有强大的精神力量并且极具个人魅力，她们姿态自信从容，内心强大坚定，站在各个行业的前列，让整个社会都看到了女性的力量。”而这，正是我们在追寻美的道路上，为自己和世界带来的改变。著名主持人周涛在HR赫莲娜120周年巡展上01美的改变在于敢为人先具体来说，美的力量是什么？赫莲娜夫人最著名的那句“没有丑女人，只有懒女人”或许就是最简单直接的回答：这种力量是改变的力量。它意味着发现问题的敏锐嗅觉，和解决问题的强大能力，最为本质的，就是那种敢为人先的先锋精神。年轻的赫莲娜夫人初到澳洲，就发现当地女性深受烈日晒伤之苦，对她瓷白细腻的肌肤欣赏不已时，她很快就意识到，保养是她们最急迫的需求。于是，她适时推出了全球第一款Valaze面霜，为她们送上了“来自天堂的礼物”。Valaze面霜而随着她的美容产业进入欧洲，赫莲娜夫人再次察觉：美并不是僵化的，一成不变的，它是柔而有力的，四两拨千斤的，它在带来改变的同时，也适应着现实的节奏。当赫莲娜发现英国女性的皮肤问题与澳大利亚女性不同时，她很快就建立了第一个按皮肤类型分类并为人们量身定制护肤品的系统。如今，肌肤应该分成干性、油性、混合性几乎是四海皆知的常识，但在赫莲娜夫人第一次提出之前，没人知道这个革命性的“肌肤三分类”方法。可以说，是她一手建立起了这个护肤行业的金科玉律。从此，女性的护肤更加有的放矢，对于美，也有了更精准的掌控感。很快，这种掌控变得更加全面，更加有力。赫莲娜夫人帮助女性认识到，美可以是护肤，也可以是妆容，是锻炼，是塑形，是一整套生活方式，并且始终倾听并呼应着着来自时代的回响。玛拉·鲁宾斯坦在实验室进行彩妆测试1902年，澳洲妇女获得了选举权，走入职场，经济独立，此刻，她们迫切地需要满足和实现自我的新消费，而赫莲娜夫人的“全球第一家美容院”便也应运而生。从此，女人第一次拥有了一个精致优雅，极具仪式感的环境去进行专业的肌肤护理。10年后，赫莲娜夫人又在法国巴黎开设了世界首家集美容护理、按摩塑形、饮食建议、彩妆课程于一身的美容机构。自2012年引入中国开始，HR赫莲娜的奢华护理头等舱服务、专业的美容师和按摩手法也一直都陪伴着中国女性，随时为好状态保驾护航，也让中国女性享受到极致舒适的体验。“缺乏优雅的美毫无意义”，通过全方位的奢美服务，女性得以拥有全身心的松弛与自由。HR赫莲娜面部护理间02尖端科技成就改变的底气可以说，在整个HR赫莲娜的120年来，它都一直在直面女性的痛点，把对美的追求转变为改变的力量：第一只防水睫毛膏在1939年纽约世界博览会开幕式水上芭蕾表演中一炮而红，也让广大女性终于能体验到睫毛膏不晕染的轻松；为女兵专门设计的战时化妆包里有防晒霜和迷你彩妆，巧妙地提振了她们的精神。HR赫莲娜自动睫毛膏广告那么，HR赫莲娜制造改变的底气究竟来自于哪里？正如赫莲娜夫人所说，“美离不开科学。”她想了解一切关于皮肤和护理皮肤瑕疵的艺术，而尖端科技下的成分与功效，正是美之力的源泉。赫莲娜夫人建立美容帝国的一生同样是追求科学的一生。她始终与先锋科学家展开合作，频频涉猎营养学、水疗、电疗、皮肤医学等，以期为女性提供生活方式和变美的完整指南。使用“皮肤镜”进行评估直至现在，HR赫莲娜也一直传承着夫人对科学的坚持与追求。2008年，品牌牵手瑞士顶级医美机构LACLINIC

建筑师谢英俊二十多年前，在台湾地区的“921”大地震后，谢英俊与日月潭邵族部落一起自力重建家屋，自此受到海内外建筑界瞩目。而在一众名声赫赫的建筑师里，谢英俊绝对是精神气质最特别的那一位。梳着马尾辫，喝酒、煮茶、射箭，有种仙风道骨的气质。他发挥能量的场所总在“平常百姓家”，或如其所言，作为“百分之七十的人类居所”，甚至，常常是灾后的重建现场——比如台湾地区“八八水灾”原住民重建、汶川大地震后羌族杨柳村家屋重建、尼泊尔地震受灾区重建等，以及诸多中国农村生态建筑合作建房项目。“谢英俊的建筑是什么？概括地说，就是建立居民可以参与的建构模式，让盖房成为一个开放的参与过程，而不是只有买卖的行为。”策展人阮庆岳如是评论。今夏，“直行与迂回”展览的第二篇章以“建筑的无为”为题，遴选了谢英俊过往近二十年实践里的6个代表性案例，让更多人认识到了他数十年来“为”与“无为”的凝练思考与“没有建筑师的建筑”的探索。“直行与迂回——台湾现代建筑的路径”展览现场，第二篇章“建筑的无为”。图片提供：上海当代艺术博物馆秋初，谢英俊在其日月潭的工作室，就参与式设计的美学观、常民建筑的设计创新以及个人的内驱力与《IDEAT理想家》特约作者王子月进行了一次长谈，希望此文可以让读者由外及内体现谢英俊的三层能量，直至一窥他的精神内核。谢英俊的建筑美学，不局限于视觉层面的精巧，不执著于创作者个人意志的外显，而是通过别人的手来实现、更具生活性、长时间的发展。谢英俊常说：“要做有限的事情，才会让其他的东西发生。”这透露出其美学观是一种和建筑界主流相悖的“参与式设计”的观念，谢英俊尚未将其变成一个系统性的美学理论，而是采用类似卡尔维诺的《未来千年文学备忘录》中的关键词叙述方式来谈他的建筑美学，包括“匮乏”“弱”“侘寂”“残缺”“复杂”“善治素地”“生”“拙”“芜”……IDEAT：2017

二十多年前，在台湾地区的“921”大地震后，建筑师谢英俊与日月潭邵族部落一起自力重建家屋，自此受到海内外建筑界瞩目。与诸多名声赫赫的建筑师不同，谢英俊没有、也不需要什么彰显“设计风格”的作品。他发挥能量的场所总在“平常百姓家”，或如其所言，作为“百分之七十的人类居所”，甚至常常是灾后的重建现场——比如台湾地区“八八水灾”原住民重建、汶川大地震后羌族杨柳村家屋重建、尼泊尔地震受灾区重建等，也包括诸多中国农村生态建筑合作建房项目。在所有的建造中，建筑师的角色是退后的。梳着马尾辫，喝酒、煮茶、射箭，谢英俊有股仙风道骨的气质。他将更多能量倾注于建造的“窄门”中：坚持简易轻便的工法与低造价、降低技术门槛；尽量就地取材；坚持“协力造屋

🚧在这个极具不确定性的当下你有哪些感觉到能量充沛的时刻？在评论区分享你的经历我们将选出三位朋友送上10月新刊期待你的留言！

作为全球最大的化工公司，巴斯夫一直致力于创造化学新作用，追求可持续的未来。其特性材料业务部门设立的共创中心是一个非常特别的存在。它旨在提供从灵感到解决方案一站式的体验，服务对象包括设计师、产品开发人员、研发工程师和企业的创新专家。2021

国贸商城店这一次还引入多个在国际上屡获殊荣的家具家居品牌包括：Magis、Fiam、MDF

是一家买手店？严明：我们会使用一个中性的词，叫做品牌集合店，因为它对应的是多品牌，与单品牌做一个区分。传统的买手店，指的是买手主导这个店的选品，买手店非常依赖个人的品味。LOOKNOW

面临的挑战最大。它是通过将不同的材料与尖端技术和制造组合在一起来实现的，每个过程都充满了张力。也许最令人惊讶的是，木工匠甚至购买并使用了一般为牙医专用的精密钻头，来完成最高精度的表面雕刻！风神和雷神

FAR经典款手袋焕新材质亮相，最新款Murphy系列崭新登场，从精致高跟鞋到时髦长筒靴，秋冬系列充满未来色彩，举手投足间尽显个性魅力，直抵浩瀚无穷的心之宇宙。皇家礼炮24年苏格兰威士忌(Royal

的艺术创作中。撕裂的、层叠的纸张形成了漩涡状的虚空，如同一个无止尽延伸着的冰川洞穴，当凝视着将二维施以三维化的创作时，很难想象作为雕塑专业出身的

以高品质咖啡为载体，与咖啡爱好者共同探索愉悦生活方式的初心，欢迎各位前往各大平台为自己甄选一杯最回味悠长的咖啡。Nespresso

对于当代人群来说，公园这个词激发着更复杂的情感共鸣，这让我们想到了纽约都市丛林间的中央公园，会开设演讲与艺术活动的伦敦摄政公园，在焦灼的城市生活中，人们期待着能够拥有改变日常化的自然场景。原宇宙

当勇敢无畏的高山滑雪者穿梭于皑皑白雪间，从万仞之巅一跃而下，展现了征服冰雪高山的勇气，也随着激起的层层雪浪释放着挑战和突破自我的精神。这种迸发向上的运动精神是超越时间和空间的存在；而当空间被“设计”赋能，除了满足物理属性、丰富功能表达，亦能承载并延续这种不断超越的运动精神。作为高端专业运动品牌，DESCENTE迪桑特深刻理解运动的精神力量，深知如何“以设计驱动运动精神”，继去年登陆北京三里屯之后，其全球第二家DKL全球体验中心于上海中信泰富广场正式揭幕。DKL是DESCENTE

⾬林造景出版物《⽅⼨之间，⾬林世界》；2020年起担任IVLC世界⽣态缸造景⼤赛主理⼈兼专家评委，并于同年考⼊⼤学本科就读景观设计专业；2021年成⽴个⼈⼯作室“SHUO

松林》，2017，行为，中国重庆，单频录像(彩色，有声)，5分0秒，图片由艺术家和空白空间提供2018

经历了疫情，包括V&A博物馆在内的，许多伦敦设计节的常规场地和老玩家都在过去的两年里有了升级再造：Vitra占领了著名餐厅Tramshed的中心位置，Mint从南肯辛顿搬到了Duke街，ACE

Leijonhufvud.IDEAT：与你的对话让我们感受到不同于常规采访，没有所谓的营销噱头，更多的是在传递给合作者与客户一种人文化的温度，而这点也一直流淌在品牌价值与产品设计中，对吗？Dario

Studio创始人MENA=METAVERSE+NATURE，设计中以自然、虚拟、互动为原则，希望能激发我们对自然和人之处境的思考，尤其是对经验过最近几年特别城市生活的人们。MENA由team+

保留了墙的厚度、外层的石灰粉、高耸的楼梯以及房屋锚定在地上的方式，并沿用了拱形和圆形窗户。对此，她解释道：“我们希望房屋能凝视自然，这可以引发冥想。”在客厅的中央，是

年年底，第一批可循环的卡车篷布能出现在卡车上并予以使用。但与此同时，何时能对这种可完全循环的卡车篷布进行批量生产，以及何时可将这种篷布的循环视为完全闭合状态，都仍是难以预测的问题。Circular

全新一代路虎·揽胜于2022年4月21日正式上市。捷豹路虎中国联袂当代艺术家邬建安展开跨界合作，开启了路虎品牌的全新篇章。4月27日，捷豹路虎中国首次与微博数字藏品平台TopHolder头号藏家，以数字藏品的创新形式诠释「胜为典范」。全新一代路虎·揽胜携手著名艺术家邬建安跨界合作定制全球限量数字艺术藏品《切换作车子的宇宙能量》深受欢迎，一经发售全部售罄！本期，3D升级·穿越而来，著名艺术家邬建安再创全新一代路虎·揽胜2.0数字藏品《从二维世界穿越而来的车子》。艺术家邬建安创作的全新一代路虎揽胜2.0数字藏品预约时间为：2022年9月21日12:00-9月23日18:00；发售时间为：2022年9月24日10:00-9月25日18:00。拥有艺术家邬建安创作的“全新一代路虎揽胜1.0数字藏品”的用户将自动获得1次抢购资格，持有路虎揽胜1.0数字藏品的用户还可以选择将您的藏品升级为全新一代路虎·揽胜2.0数字藏品。艺术家邬建安创作的全新一代路虎·揽胜2.0数字藏品《从二维世界穿越而来的车子》脱胎于全新一代路虎·揽胜1.0数字藏品《切换作车子的宇宙能量》，在原本平面的基础上获得了三维立体的空间形态，这也很像是真实设计过程中从图纸到实物的转换。构成车子的是来自山海经等上古神话的诸多神祈，因缘际会组合出车子奔腾跃迁的形态。全新一代路虎·揽胜2.0数字藏品《从二维世界穿越而来的车子》艺术家邬建安与全新一代路虎·揽胜的跨界合作散发着神秘的思辨之力，幽微而隐秘，深沉又磅礴。正如著名美术史学者巫鸿所评价的，邬建安总是「驰骋于古今之间，把当下的人们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代」。艺术家邬建安创作过程邬建安，著名当代艺术家，中央美术学院教授。邬建安的艺术思辨和视觉创造，核心在于借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的反思与观照。他的作品为纽约大都会艺术博物馆等世界著名艺术机构，以及众多基金会，企业和个人收藏。艺术家邬建安TopHolder头号藏家是天下秀集团区块链价值实验室推出的首款面向社交平台内容创作者的自媒体数字藏品工具集，基于区块链技术提供给艺术家和收藏者一个可交流、收藏的平台，助力创作者实现社交化数字藏品的生成、收藏以及展示。在TopHolder上生成的社交化数字收藏品，兼具内容与社交的双重价值，也为艺术的传播与流通带来新通路。回顾50余载发展历程，路虎揽胜集奢华舒适与行无不克的特质于一身，它不仅是豪华SUV的开创者，更是逾五十载来傲视同侪、引领业界的传奇。全新一代路虎·揽胜继承并再次发扬揽胜家族引以为傲的精工奢华基因，将前瞻创新和实时互联科技与新现代主义设计相结合，成为迄今为止最令人神往的路虎揽胜。自1970年诞生来，路虎揽胜一直以来都是路虎品牌当之无愧的旗舰车型。为庆祝全新一代揽胜的首发，本次开启预售的全新一代路虎·揽胜首发版车型，将这一旗舰车型的优异性能和至臻设计提升至全新高度。全新一代路虎·揽胜首发版—全系独有的暮光金哑光漆面

6异形屏的产生，本质上源于对屏占比的追求。用户需要更大的屏幕“处理更复杂的任务”（对大部分用户来说，即看视频），在手机尺寸不宜过大的约束条件下，解决方案就是减少手机正面的无效区域。这正是iPhone

Lee认为展会“提供了一个让西方世界了解亚洲的机会。”提出一个好的艺术博览会应当“真正地与地方艺术机构互动”，做到“激活、展示与支持当地艺术界”。对于正在经历某种艺术热潮的韩国，Frieze

2022年夏天，气候异常，自6月中下旬开始，罕见热浪席卷国内南方多省市，四川、重庆、湖北、安徽、江苏、浙江等地，遭遇1961年以来持续时间最长、覆盖区域最大的高温天气，祸不单行，多地同时出现严重干旱。作为是全国最大的水电省份，四川全省15个市(州)严重受灾，7月水电来水偏枯四成，8月以来水电来水偏枯达五成，水电日发电量大幅下降，上海也受到波及，出现电力紧张的情况。上海对“城市景观灯光”及其他商业用电进行的限制，最多可减轻用电负荷约80万千瓦。上海是全国用电量第一的城市，在2021年四川全口径外送电量图中显示，四川电网输送上海282.89亿千瓦时的电量，占据上海城市用电量16%左右。8月21日，上海市绿化和市容管理局发布通告，为贯彻落实《2022年上海市迎峰度夏有序用电方案》要求，8月22日（星期一）、8月23日（星期二）上海暂停开放黄浦江沿岸外滩、北外滩、小陆家嘴地区的景观照明（包括媒体幕墙）。随着这些景观灯光的关闭，这座城市本来的模样呈现在市民面前。上海黄浦江沿岸外滩。在关掉景观灯光后，陆家嘴的夜景褪去浮夸的灯光，建筑物内部照明所投射出来的灯光效果，成为构成城市夜景的主要元素，呈现出了难得的高级感和最简洁的内透之美。在上海关闭景观灯光的那几天，上海市民的眼睛获得了难得的宁静。有人认为，关掉花花绿绿恶俗的LED景观灯后的上海，如同褪去了庸脂俗粉，反而变得更加清秀壮丽，更美了；有人说，在上海生活了7年，第一次看到不曾亮灯的繁华夜景。虽然失去了明亮色彩，却更加显得魅力无限。上海关闭景观灯光前后。

万吨。电子废弃物的爆炸性增长凸显了其极具“对决性”的特质，兼具着环境隐患和潜在的经济价值。一方面，电子废弃物常含有有毒添加剂或有害物质，如汞、氯氟化碳（CFC）或氢氯氟化碳（HCFC），仅有约