专访陈世英：投身到雕塑这条长河

陈世英的工作室位于中山一个名叫三乡镇的地方，这里四面环山，与深圳、香港隔着珠江口相望，任谁也想不到，大英博物馆收藏的第一个华人珠宝艺术家的工作室就藏在这里。

陈世英的履历奇长，里面书写了近半个世纪以来他收获到的无数赞誉：1974年成立工作室，1992年于德国宝石博物馆举行个展，被媒体誉为“亚洲雕刻天才”；

2016年作为首位被邀请的华人珠宝艺术家参展TEFAF欧洲艺术和古董博览会……

陈世英中山工作室。

然而，中山的这间工作室主要是用作与雕塑相关的创作，我们到访的时候，一楼的工人师傅们正在忙碌着，处理着手头上材料的切割、打磨、抛光，空间里热热闹闹的，有一股机械摩擦过程中产生的金属蒸汽味道；乘电梯往上，二楼相对而言则安静得多，《钛坦，物质与时间对话》系列雕塑刚刚从威尼斯的运河边被千里迢迢运送回来，半睁着眼睛的雕塑却好像已经熟悉了这里的水土，沉默地伫立在原地，等待着或者已经被好好地组装起来。

陈世英中山工作室，雕塑制作现场。

第59届威尼斯双年展期间，陈世英在意大利推出了个人艺术展《图腾》(TOTEM)。这是继2021年的大型钛金属雕塑展览《钛坦：物质与时空对话》后，艺术家关于原始时代神灵的载体的再度探讨。

陈世英用雕塑创造了一个关于泰坦的希腊神话形象，却又融入了东方宗教意义里的慈悲：佛像不全闭眼，因为不舍六道众生；也不全睁眼，因而不会被世间纷乱而扰乱了佛心。在睁眼与不睁眼、出世与入世之间，静静印证着一种处世哲学。

大部分时间里，陈世英会驾车往返几个工作室和实验室之间，在行程途中，担任了艺术家十几年的助手曾偷偷和我们调侃：“陈先生驾驶技术不错，但却只会开这几条路，因为除了工作室和家他哪里也不去。”没有娱乐，没有附近，在某种程度上，陈世英把自己完完全全交给了雕塑，交给了创作，陈世英生活在此处，但外部环境似乎不会过多的介入他的生活。

“我觉得你在任何状态、任何空间都可以作出反思，都可以完成自我反省的目的。在这样一个地方，满地都是娱乐、美食来吸引你，所以环境空间是对于思维的一种挑战，那么你如何才能够不为所动？如果你已经把你存在的目的抚平了，也就是说只是创作的话，那一切都是你的创作，只是关键在于你怎样把它平衡起来。”这是陈世英留给自己的问题。

陈世英中山工作室中的创作手稿。

2020年到现在，辗转各地的陈世英加起来被隔离超过10个月的时间，其中最长的一次是21+7，这种半封闭的状态给予他更大的空间去思考：“在我隔离的时候，心念没有被关起来，反而产生了更大的力量”，这股力量最终加速了他的创作，也促成了《图腾》今年在威尼斯的展出。

“你去年在ART021可能有看到，《钛坦 XIV，物质与时间对话》是一件10米高的作品，观看的人因为高度会失去很多细节，但它后面的故事是非常丰富的。事实上，关于这件作品我们也犹豫了很久，究竟要不要把作品放在那里展出？直到后来我意识到，我们的创作最终仍然要回应这个时代、这个社会的状态，在充满了动荡的今天，对于现代人而言，（它）支离破碎的状态是一种多大的冲击？”

《钛坦 XIV，物质与时间对话》于2021年ART021展览现场，今年11月，陈世英又将携其最新作品亮相第五届进博会与2022 ART021。

当观众进入到展览中时，会发现这件作品有内雕也有浮雕，眼睛、耳朵、嘴巴似乎在铁的框架中不停地对我们发出呼唤。今时今刻这种状态下的人类，就好像进入迷宫，并不知道下一秒会看到什么，就像你的精神在流动性的寻找出路——这是灵魂的出路，或者说是一个艺术家究竟在想什么的答案。从这样的状态之中，观众已经进入到雕塑的身体里，去探索这个作品，探索它要表达的东西。

“在威尼斯展览的时候，我们用2800度的灯光打在作品上，铁因为有时间的记忆，逐渐泛出了一种黄咖啡色，使得它产生了一种温暖的感觉；当我们用5000度的灯光打在钛这种材料上，那股颜色又变得很冷很酷，正是从这样的冲突中，你会发现时间的游走，同时它也是对于自身的提示——这个时代是不稳定的。展厅之外，几千年不停歇的运河的氲影投射在天花板上，它似乎是对于作品的一种回应：终有一天，我们可以重组正常的、和平的、团结的、互相体谅、共同呼吸的状态。”

2022年，陈世英威尼斯个展《图腾》现场。

悉达多在河边遇见了摆渡人瓦稣迪瓦，奔涌不歇的河流是他一生的教导者，河流有自己的语言，最终瓦稣迪瓦走入森林之中，成为河流的一部分。

每个人或许最终会找到自己的河流，或许不会，陈世英的河流是雕刻。从16岁入行开始，他把所有时间都倾注在这一件事上，时间不会隐藏和欺瞒，雕刻教会了他生活的技巧、为人处事的道理，还有关于时间的秘密。

陈世英中山工作室。

在接近一个半世纪的过程中，陈世英一直都在和材料发生对话，锉磨的角度、力道、工具都是沟通的语言。但或许是在珠宝的雕塑过程中体会到了其材料的有限性，陈世英开始留意到“钛”这种全新的材料，人们用钛金属来做心脏起搏器，这种冰冷又韧度极高的材料无排斥反应，也能够与骨融为一体。陈世英希望能用钛来做些什么，于是在所有人都不理解的情况下，他花费了八年时间研究这种新兴的材料。

“在30年前，它在人类领域里面还是一个非常陌生的材料，但是我把它变成珠宝的一种载体，变成它的一个骨架，不停的在演绎。但是我觉得经过这段时间，一切都要成长，一切都需要改变。我从1973年就开始做雕刻了，我很想知道是不是可以通过它，找到思想与材料之间的关系。”

陈世英中山工作室。

陈世英总是不断地在寻找新的解法，带着孜孜不倦的好奇心，于是万物都成为他的老师，直到他也成为河流的一部分：“万物都有灵性，万物都有意识，就从这些的一一个的认知当中，才能够看见他们的存在。”

我问艺术家：在这个和世界对话的过程中，自我究竟处在一个什么样的位置？陈世英回答说：“当你把一件东西拿远，它是不是会越来越小？当你把一件物品不断地放大，它的存在对我而言就意味着消失。当你消失到不可消失的程度，甚至你自己都不存在，宇宙的大门就为我敞开了，有一天我总会消失在这个世界上，但我希望我的作品能够代替我探索永恒。”

时间最终会公平的审判艺术家的每一件作品，或许钛这种稳定性极高的物质，最终会带着陈世英走到比想象中更远的地方。