美国加州橙县艺术博物馆开幕；第九届西岸艺术与设计博览会公布参展阵容

Morphosis博物馆新作10月8日正式开馆 

美国加州橙县艺术博物馆

Location：美国加州 🇺🇸

Morphosis设计的橙县艺术博物馆新馆（Orange County Museum of Art, OCMA）于2022年10月8日正式开馆，开馆当日举办的24小时开幕庆典吸引了一万人左右来此欣赏艺术并参与博物馆举办的各类活动。

橙县艺术博物馆创立于1962年，是美国加利福尼亚州知名的现当代艺术博物馆，旨在通过现当代艺术丰富多元发展社区的生活。其新馆坐落于科斯塔梅萨（Costa Mesa, CA）新兴的艺术园区——西格斯托姆艺术中心（Segerstrom Center for the Arts），作为该艺术中心文化版图的最后一块拼图。

该馆以5个特别展览为这座新建筑揭幕，庆祝其60年的发展历史，并展示其进一步推动公共使命的雄心。开幕展包括：2022年加利福尼亚双年展《Pacific Gold》，橙县艺术博物馆13位女性创始人群展《13 WOMEN》，艺术家Fred Eversley 50周年回顾展 《Reflecting Back (the World)》，艺术家Sanford Biggers为新馆定制的雕塑作品《Of many waters...》，以及景观设计师Peter Walker设计展《Peter Walker: Minimalist Landscape》。

苹果在巴特西发电站内的办公室效果图

Location：英国 🇬🇧

苹果公司CEO蒂姆·库克公布了苹果在英国经典建筑巴特西发电站内的办公室的视觉效果。

苹果公司正在与英国工作室Foster + Partners一起设计该办公室，正如库克在推特上透露的那样，该办公室预计将在明年年初开放，并将为苹果公司在英国的许多员工提供工作空间。"40多年来，苹果公司一直是伦敦社区的一部分，我们很高兴很快就能将我们的一些团队聚集在历史悠久的巴特西电站，"库克说，"这座建筑曾经是伦敦大部分地区的能源来源，它所经历的转变是对伦敦的过去的尊重和对其未来的庆祝。我们非常高兴能成为其中的一部分。"

据苹果公司称，这些办公室将包括46,000平方米的面积，分布在这栋前工业建筑的六个楼层中。工作空间的开发是为了最大限度地增加合作的机会，以及员工的健康。在库克发布的视觉图中，可以看到六层办公室围绕着一个大型玻璃屋顶的中庭，中庭里有很多树。

Snøhetta进行里尔自然历史博物馆改造

Location：法国 🇫🇷

建筑工作室Snøhetta宣布了其修复和现代化法国里尔自然历史博物馆的计划，增加了一个以公众为导向的扩展部分，参考了该城市的传统建筑。

Snøhetta为这座19世纪的法国博物馆增建的建筑将连接现有E形建筑的三个臂膀。延伸部分，或工作室所称的脊柱，被设计为对里尔历史和传统建筑的诠释--结合了砖的外墙和带有落地玻璃的木质内部。作为项目的一部分，Snøhetta还将拆除自然历史博物馆最近的扩建部分，并恢复该建筑19世纪的原始外墙。脊柱将统一这个以科学为重点的博物馆的现有展览空间、永久藏品、存储和技术区域，同时也为工作人员和游客升级其可及性和流通性。

根据Snøhetta的说法，这次大修将引入高性能的绝缘材料、光伏板和雨水收集系统，作为使博物馆的运作更加可持续的广泛努力的一部分。

UUA建筑师事务所新作--大连三十七相

Location：中国大连 🇨🇳

大连三十七相由UUA设计合伙人李泳征和管理合伙人李其郅共同主持。历经两年的设计建造，项目的建筑、室内和景观终于整体完工。项目位于大连市老城核心区，由一座废弃工厂改造而来。建筑设计以大连标志性的山与海的地域特征展开，塑造了一座充满视觉想象的综合性文创园，为大连的城市更新树立了一个全新的范式。

大连既是沿海开放城市，也是老工业基地城市，肩负着东北对外开放和实现老工业基地全面振兴的双重任务。作为东北的经济旗帜，大连现存大量的工业遗产，如何避免粗放式的大拆大建，而是通过恰当的保护和再利用，赋予老工业园区新的功能，成为亟待探索的方向性模式。大连三十七相就是在这样的背景下开启的城市更新实践。

大连三十七相位于大连西岗区长红街37号。原有厂房始建于上个世纪七十年代，历经了大连无线电厂、辽无二厂、昀华科技等多次转变，承载了50年的风霜洗礼，留下了一座占地约六亩的，在护坡坎的台地上的废弃厂区。建筑位于半山之间，北望海港，充满了历史的沧桑感，也是那个曾经蓬勃的计划经济时代遗留的印记。

项目基地背靠烈士山，北望大连湾，毗邻大连市人民政府，处于老城的核心区。场地周围散布着同样具有几十年历史的老旧社区，这座工厂已经成为当地居民集体记忆的一部分。因此，新的建筑形象既要与周围的居民产生情感上的共鸣，又要成为一个面向未来的区域性地标，以针灸的方式激活老旧社区。

大连三十七相的更新，引入叙事性的符号承接历史与未来，采用精致轻介入的手法形成新旧反差，通过塑造文化的生命力带动商业的持续性，在山海之城打造了一座兼具精神性与务实性的“城市灯塔”，成为了东北乃至全国城市更新的一种新范式。

第九届西岸艺术与设计博览会公布参展阵容

Location：中国上海 西岸艺术中心 🇨🇳

展览时间：2022年11月10日–2022年11月13日

第九届西岸艺术与设计博览会(简称“西岸博览会”)将于2022年11月10日至13日在上海西岸艺术中心举行。本届西岸博览会汇聚来自19个国家、43个城市逾百家顶尖画廊与机构参展，呈现绘画、雕塑、摄影、装置、设计及数字艺术等多种媒介的精彩创作，为大家带来一场世界级艺术盛宴。

高古轩、豪瑟沃斯、立木画廊、里森画廊、纽格赫姆施耐德、大田秀则画廊、佩斯画廊、贝浩登、阿尔敏 · 莱希、Thaddaeus Ropac、香格纳画廊、泰勒画廊、白立方等多次参与展会的国际知名画廊都将悉数回归；另有来自北京、柏林、巴黎、上海等地的13家画廊首次参展，为展会注入更多的活力。同时，本届博览会还有 AI PLAZA xiàn chăng 单元、perspective 视角单元、DREAM video 影像单元以及多场论坛活动。

瑞银集团、迪奥、宝马集团，今年将继续作为西岸艺术与设计博览会的首席合作伙伴，共同推动全球艺术文化的交流与对话。博览会也得到了AUDEMARS PIGUET 爱彼、La Prairie莱珀妮、Perrier-Jouët 美丽时光香槟®、LINDBERG 及 AI PLAZA 西岸凤巢一如既往的参与及支持，呈现当代艺术纷繁多样的图景。

摄影大师STEVEN MEISEL将于西班牙举办特别展览

Location：西班牙 🇪🇸

展览时间：2022年11月19日开幕

Linda Evangelista, New York, 1993 © Steven Meisel

STEVEN MEISEL 的“1993 A YEAR IN PHOTOGRAPHS”展览将于2022年11月19日在西班牙加利西亚省的拉科鲁尼亚市开幕，本次展览将这位传奇摄影师在仅一年里所迸发的惊人创造力呈现于世。

本次“1993 A YEAR IN PHOTOGRAPHS”展览回溯了STEVEN MEISEL这位摄影大师在整个1993年里所创造的作品，这一年是他职业生涯中至关重要的一年，他为《Vogue》拍摄了28张封面，以及100多组系列大片，其中标志性的是与Stella Tennant，Bella Freud，Plum Sykes 以及 Honor Fraser 共同为英国版《Vogue》所拍摄的“Anglo-Saxon Attitudes”大片。

Kristen McMenamy, New York, 1993

Linda Evangelista, New York, 1993

本次将展出STEVEN MEISEL为全球时尚界以及电影界的 100位名人所创作的肖像照，其中包括：Linda Evangelista, Carla Bruni, Naomi Campbell, Hamish Bowles, Kyle MacLachlan, Claudia Schiffer, Jaye Davidson, Barbara Streisand, Marlon Richards, Isabella Blow, Amanda Harlech and Twiggy. 

Plum Sykes, London 1993 

STEVEN MEISEL被大众所追捧，并称他为当期最杰出的时尚摄影师，这要归功于他为 VOGUE和 意大利版VOGUE所拍摄的经典作品，以及为他为好友传奇歌星麦当娜在1992年拍摄的《Sex》写真集。他的作品以其丰富的想象力、多样性和看似毫不费力的艺术风格而著称，其影响力远超出了它所属年代的界限。他为Prada，Versace，Dolce & Gabbana，Valentino，Calvin Klein，Yves Saint Laurent以及Zara创造出了一些最令人难忘并且最受认可的时尚大片。

Oravida「奇流化境」沉浸式艺术展

Location：中国上海 陆家嘴即墨路商圈Oravida兰维乐品牌中心 🇨🇳

展览时间：2022年10月14日-11月15日

水，是万物之源，生命之始，动则奔腾，静亦流深，虽随处可⻅⼜隐于繁杂，于奇妙流转之间联通身体与世界，引领思维溯洄纯净内核。Oravida兰维乐深谙水所蕴含的生命奇迹，自「水之道」汲取灵感，特别携手艺术家曹俊先生，全情呈现「奇流化境」沉浸式艺术展。

在这座由水点化的绝妙之境中，交互装置与艺术影像完美融合，传神写照水的流淌与力量。「奇流化境」以崭新的互动剧场形式，为观众带来一场绮丽的沉浸式艺术体验。徜徉于虚实之间的「无所有之乡」中，观展者追随灵活流淌的生命脉络，尽情领略超越时间与空间的水之秘境。

「奇流化境」沉浸式艺术展围绕着艺术家曹俊的创作展开，展览以一系列作品表达出水的变幻姿态与纯粹品质，由视觉而启，引领一场感官与思绪的自在漫游，探索人与水的精神共振。本次展览共分为六大篇章，跟随「奇流」的行进，沿途景致流动变化，唤回喧嚣世界中的片刻宁静。Oravida 于入口处设置欢迎之树，观者走过树下，便跨入了艺术的奇流之境，于无始之始中，开启向内观照自我的曼妙旅程。一路随翩然欲飞的千纸鹤尾痕的指领前行，全情投入周身环绕的声音图景，返璞归真，如游画中，在物我两忘之间，感知万物与水相生相和的奇妙过程。

「奇流化境」的华彩水径通幽之处， 便是Oravida 集中呈现此次沉浸式艺术展览的缘起之点——艺术家曹俊以水为灵感的艺术创作。水韵交织于山峦地貌之间，形成各地不同的气势与物象。旅居新西兰的华人艺术家曹俊交织中西方哲思，凝练并晕染出介于西方写实技法与东方意象景观之间的艺术创作，游刃有余地借由这历经时空变化的奇迹之水，幻化出横贯中西的自然风物。笔墨由水而开悟，水指引着颜料的伸展与坍缩，在二维的纸面上流淌出沟壑与涟漪。

戴森首款干湿全能清洁方案中国首发

2022年10月17日，戴森发布其首款干湿全能洗地吸尘器——V12 Detect Slim Nautik™洗地吸尘器。在原有的光学探测、防缠绕等科技基础之上，V12 Detect Slim Nautik™洗地吸尘器全新配备戴森首款地面清洗配件——Nautik™ 洗地滚筒配件，成为集“灰尘探测、防缠绕、清洗地面”于一体的整屋深度清洁解决方案，凭借 “一机多用”让家中的灰尘、尘垢、液体泼洒等多种清洁难题迎刃而解。

经过精密设计，Nautik™ 洗地滚筒配件通过释水浸润、吸附[1]和刮污三步一体，能够高效清除硬质地面上的灰尘、碎屑、泼洒液体和顽固污渍。

中国家庭的家具地面以硬材质居多，在除尘之后使用湿拖方式对地面进行二次清洁是很多家庭的清洁习惯。但面对越来越复杂的家居环境，传统湿拖及除尘工具由于功能和适用场景的局限性，已难以满足现代家庭对于硬质地面、家具、软装乃至精细物品表面日常清洁的全方位需求。如何针对复杂的地面情况实现轻松且“看得见”的深度除尘，同时便捷、灵活又省力地完成湿式清洁，是许多家庭的清洁难点。

戴森相信，充分了解问题本身是设计解决方案的前提。为此，戴森通过多年调研深入探究人们日常的家居清洁习惯和清洁场景，以及使用便捷度、易操纵性等用户需求，有针对性地在戴森的干式除尘基础上进行洗地的技术创新。通过研发全新的Nautik™ 洗地滚筒配件，戴森为中国家庭带来一款可实现高效除尘、灵活湿拖1、自动防缠绕且使用便捷的全能清洁工具。

HARMAY話梅武汉，保护建筑中的时间旅行

始建于20世纪40年代的这栋建筑，曾是汉口日本租界的一部分，也是曾经的横滨银行。多年来的反复修缮留下了建筑的外壳，但其丰富的历史底蕴却深刻的留存于人们的记忆以及口口相传的故事之中。历史上，武汉一直是最重要港口城市之一。20世纪，"洋行"风靡一时，来自世界各地的商人涌入这里购买和销售他们的货物。这种多重交错的文化和产品与在地元素交融从而创造出一个新的历史新篇章。

这栋建筑中三个不同的楼层代表着历史上的不同时刻。AIM将材料，空间体验和细节层层叠加于这栋建筑的外壳之中，也强调了独特的时间形态。两个垂直的元素穿插在建筑中，完成着连接这些时间层次的使命。第一个垂直仓储核心筒是由机械臂管理的，长达三层的智能货舱, 另一个则是体验楼梯，宛如时间容器般引导着人们在建筑中穿梭。两者为建筑引入一种新的语言、一段对话，又恰好成为一个独立的时间层次。

古老的石头地板，体量感十足的木制家具和墙壁，安放着坚实的石墩，不禁让人想起亚洲的古董仓库。在这里，未来触手可及，不锈钢的垂直仓库。鼓励着到访者与机械臂或这个垂直空间交流。同时，展示岛、货架和收银台的排布就像熟悉的街角商店一样，让客人在空间内舒适自由地行动，舒适而无拘束。通过镜面楼梯抵达二楼，二楼向观众们介绍着一个更加保守的形象。一进门，HARMAY話梅传统的仓储钢架整齐地排列着，唤起我们对品牌起源的记忆，在空间的中心是垂直仓库。在这里，垂直仓库的窗口和小阳台使到访者沉浸式体验着它的轻盈感。人字形的木质地板，具有装饰性的木模具和阳极氧化铝都璋示着历史长河中时间的层次。

来到阁楼的第一道风景是不锈钢垂直格子仓储与古老的木质屋顶的冲撞，展现着垂直仓库在建筑中的主导地位。这层楼的一半是开放的后仓，另一半是对公众开放的露台，也回应着"零售场所 "的理念。外面的阳台下停放着主营新鲜的手打柠檬茶的集装箱。这个新的肌肤生长在建筑的原始外壳内。以可打开的面板与内部空间相连接着。主立面尽可能地开放透明，路人透过有历史痕迹的窗框中一瞥时间的层次。这里，人们体验着历史，遇见过去与现在的碰撞，并看到两者共同创造出令人振奋的未来，这里，滋养着一切新鲜的灵感。

模块构想中国首家快闪空间 限时登陆北京SKP-S

由Virgil Abloh为Cassina打造的创意力作：Modular Imagination(模块构想)，现已全面登陆北京SKP-S。作为Cassina为该系列产品在中国推出的首个快闪空间店，这个以橙色为特征的特别装置自9月30日至10月底期间，面向公众限时开放。展开对于在现代家庭中模块化设计的探索与开发之间的无限创想，为构建新世界寻找可能。

拥有建筑学硕士背景的Virgil Abloh是一位当代文化的前瞻者，他与Cassina并肩合作，构想了这Modular Imagination（模块构想），这一独特的项目对模块化的设计进行了探索和开发。植根于探索这项创意的进程，Modular Imagination（模块构想）是鼓励人们参与空间布局和构建新世界的开放式邀请。

Modular Imagination（模块构想）由两个不同尺寸的黑色哑光砌块组成，可以根据公共和家庭环境的需求进行组合，以创造、适应和重构空间。每件纹理模块配以工业化的坚硬外观质感却出奇地柔软，当它被用作座椅和支撑面时，创造了非常完美的平衡。当两件产品堆叠时，通过特定的链结模块将鲜明的橙色圆柱坐脚嵌入下方单元的表面，组合后的产品可以是一个坐垫，一把长凳或一张桌子。

PRADA 精品珠宝ETERNAL GOLD系列广告大片

经典，华贵，珍奇。Prada推出的全新ETERNAL GOLD系列，百分百使用经认证的再生黄金打造，是首个由国际奢侈品牌推出的真正可持续的精品珠宝系列。广告大片旨在致意拥有隽永创造力的杰出人物。

三位卓越女性，以其天资和成就彰显独特个人风格。她们独一无二，如精品珠宝，且为文化注入恒久魅力。她们是：备受赞誉的美国诗人、社会活动家Amanda Gorman; 美国演员、模特及创作型歌手Maya Hawke以及荷、韩、加混血音乐人全昭弥（Somi Jeon）。

Prada ETERNAL GOLD系列甄选真正可持续的再生黄金与合乎道德且可追溯的钻石精制而成，全程高度透明。珠宝本质与每一幅画像共鸣。David Sims掌镜拍摄的广告大片并置经典肖像与镀金映像，似将主角幻化为珠宝。重复意象寓意ETERNAL GOLD的循环永生，赏鉴珠宝经受时光洗礼的永恒魅力。这些意象经久不息，不可磨灭，如实经典。

开启过往与未来的持续对话——一如精致传家珠宝，蕴藉无尽爱意与情感，世代相传。ETERNAL GOLD系列映现经典珠宝之作，亦藉由独特视角重释比例、轮廓与细节，赋予其现代性——碰撞复古与前卫，映现于此广告大片。

广告大片团队

出演：Amanda Gorman，Maya Hawke，Somi Jeon

摄影：David Sims

创意指导：Ferdinando Verderi

拉夫劳伦发布南加州首秀：全新2023春季时装秀

拉夫劳伦于南加州发布首秀，带来全新2023春季系列作品，以随性式优雅和慵懒式精致，充分彰显西海岸充满丰富多彩的生活方式：热血运动、狂野西部、美式学院和低调奢华——与拉夫劳伦先生充满乐观精神的设计风格不谋而合。

“西海岸的自然美景、人文历史和独特魅力，赋予我取之不竭的灵感。蜿蜒的海岸线与闪耀的红毯，加州是一座承载着无数可能性的梦想之城。将梦寐以求的生活带到加州，是我人生的首次尝试，亦是对我所追求的——交织着勇气与魅力、活力与灵感的生活方式的颂扬。”——拉夫劳伦公司首席创意官，拉夫劳伦（Ralph Lauren）。

背依风光如画的亨廷顿图书馆（The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens），一场盛大的2023春季时装秀和晚宴于加利福尼亚州圣马力诺城拉开帷幕。作为以收藏为主的国际知名非营利机构，亨廷顿图书馆致力于支持和推动人文、艺术和植物科学的发展。

摩登星光，光彩四溢。演员李冰冰、演员及导演邓超、青年演员乔欣、演员冯德伦、运动员谷爱凌、歌手庆怜、演员郑秀晶、歌手詹妮弗·洛佩兹（Jennifer Lopez）与丈夫本·阿弗莱克（Ben Affleck）、演员莉莉·柯林斯（Lily Collins）与丈夫查理·麦克道威尔 （Charlie McDowell ）等众多国内外熠熠星光隔空相聚，共同见证独具加州风情的璀璨魅力，领略拉夫劳伦世界全新2023春季时装秀的格调新意与欢愉魅力。

全新2023春季时装秀将拉夫劳伦世界淋漓展现。Collection和Purple Label紫标系列的奢华优雅、Double RL的粗犷不羁、Polo Ralph Lauren的青春活力和童装系列的俏皮可爱在此交相辉映。此外，品牌特别邀请100多位来自不同时代和家族的模特，既有见证品牌成长历程的熟悉面孔，又包含风头正旺的新晋超模，以共同呈现拉夫劳伦经久不衰的品牌风格。

从秀美凉廊上提供的经典鸡尾酒，到可以俯瞰玫瑰花园的烛光晚宴，2023春季时装秀的每一处细节都透射出拉夫劳伦对美好生活的追求。现场提供的正宗美式佳肴则来自纽约Polo Bar，皆为拉夫劳伦先生的最爱。雅致花卉、蓝白条纹桌布、考究的瓷器及水晶器皿、复古黄铜灯和浪漫花篮，更是为拉夫劳伦之夜增添了别样魅力。

2022年度 RISE UP 可持续时尚设计挑战赛决赛大秀发布 丁罕青荣获年度伊士曼特别大奖

10月14日，2022年度 RISE UP 可持续时尚设计挑战赛决赛大秀在雍福会现场正式发布，三强设计师丁罕青、苏里寻以及设计师022397共同呈现30套秉持多元可持续设计理念的全新成衣，并特别采用伊士曼 Naia™️ 纤维素纤维制成的可持续面料，和由百威中国、陶氏公司和Vegatex联合研发并共同推出全球第一款大麦基水性皮革。同时，丁罕青荣获RISE UP可持续时尚特别大奖，将获得由伊士曼提供的税前15万元人民币奖金，进一步赋能可持续时尚设计师品牌的商业化。

本次挑战赛特别联合致力于时尚行业可持续发展的行动者和推动者，从品牌影响力、可持续创新&商业赋能、知识技术全方位推动三强获胜者在可持续时尚的发展。“行业战略支持伙伴”全球特种材料公司伊士曼在特别合作年度大奖外，联合大树纺织、上海纺织及新澳纺织，为三强设计师提供由伊士曼 Naia™️ 纤维素纤维制成的可持续面料进行创新设计。

本次挑战赛特别推出可持续加速计划，通过连接生态中新兴的可持续创新和数字科技公司，加速新锐设计师可持续创新发展。其中百威中国、陶氏公司和Vegatex联合研发并共同推出全球第一款大麦基水性服装革，从可持续创新面料方面支持本次大秀，推动跨行业材料的商业化。Vegatex作为生物基材料（Bio-based Materials）研发平台，是全球植物基皮革研发和生产的主要公司。

百威中国创新中心作为可持续发展的先行者，一直致力于关注和扶持 Vegatex 平台的创新和成长，本次推出的“大麦基水性服装革“正是由百威中国提供的啤酒渣作为最主要的生物基材料来源，成分占比达30%，以代替传统的石油基化学品。与此同时，该款材料采用了陶氏公司的 SYNTEGRA™ 水性聚氨酯与大麦纤维作为涂层材料，无论是原料和生产的工艺过程中都没用采用任何有机溶剂，全部采用水性材料，彻底无污染，无气味、VOC检测完全合格（SGS权威认证），不含对人体有害的物质，环保性能优越。

在德国国际合作机构（GIZ）IWM NAMA项目的支持下，本次大秀特别策划骑行看秀互动，鼓励和引导来宾低碳出行，并严格控制秀场及快闪展览的搭建物料选择以及回收再利用。

同时，2022年诞生于上海的香氛品牌 emonster 也将会为本次时装秀特别提供伴手礼，联合 Vegatex 独家生物基专利技术，以100%「苹果纤维」植物皮作为烛盖的材质，将原本多用于时尚领域的植物基皮革，首次运用在香氛领域。

唯链科技作为全球领先的企业友好型区块链公司也将一并加入，将运用区块链技术支持可持续信息的追溯和影响。今年，R.I.S.E.试图将可持续时尚在中国的发展带入一个全新的阶段——关注数字可持续性(Digital Sustainability)，从服装生产的源头关注更加可持续的设计过程。本次特邀全球领先 3D 虚拟时尚公司 CLO Virtual Fashion 加入可持续加速计划，最大化将数字技术带来的可持续性融入挑战赛的过程，用数字化赋能时装产业全链路。

在帮助参赛设计师实现商业化并进一步走向消费市场，同样值得期待。即日起至10月31日，每天10:30-18:00（周一休息），R.I.S.E. 可持续时尚创新平台继续在雍福会，以“为自然而设计”为主题，呈现“RISE UP！可持续时尚快闪展”，让消费者近距离感受可持续创新材料，引导参与责任消费和可持续消费，形成更持续和深远的影响力。后续，参赛设计师也将会由 R.I.S.E. 和 Impact Hub Shanghai 内部团队及行业专家提供的专属品牌发展指导建议和投资对接。

伊莱克斯携手Levi's®「MAKE PLANET LAST」历久弥新时尚企划活动

为助力社会可持续发展，伊莱克斯携手Levi's®在上海愚园路上的Levi's® SPACE体验空间开启「MAKE PLANET LAST」历久弥新时尚企划。

当有限的资源遇上无限的灵感，时尚设计与可持续理念相互碰撞，“一条牛仔裤的使命”丹宁改造大赛由此而生。本次活动联合「华东师范大学设计学院」，邀请到充满可能性的“新生代设计师们”，赋予未来生活方式美好希望，引领时尚行业创新未来。以可持续理念对丹宁旧物重塑改造，让生命不断延续、品质得以循环，旧丹宁的重塑与续存无不展现着生生不息的生命之力。活动现场每人可领取2枚投票贴纸，选择自己喜爱的丹宁改造作品，并为之投票。同时，旧衣回收计划也在同步进行，呼吁广大消费者的参与，将废旧衣物投入丹宁纹理旧衣回收箱。参与者将获得「特别扭蛋币」，随机扭出惊喜礼物，好玩有趣互动感十足，可持续理念传递精彩不停。

MAKE PLANET LAST POP-UP

日期：2022年10月21日-11月4日

时间：11:00 AM -19:00 PM

地点：上海市长宁区愚园路1018号Levi's® SPACE

日本时尚设计品牌 HARE 联合 ATTEMPT 呈现最新 2022 秋冬「Sightseeing of Time」系列

日本时尚设计品牌 HARE 因蕴藏多元化的视觉态度受到众多时尚人士的追捧，成为近几年来日本最具话题性的品牌之一，通过将自身独特的时尚设计元素并融合日本传统文化，打造利落简约的设计风格。HARE一直关注中国市场，也有意开展线下实体店铺。本次将于 10月20日至11月3日在 ATTEMPT 上海巨鹿路店展示最新 2022 秋冬系列，向世界传达属于品牌独有的世界观。

品牌名称「HARE」与日语晴天的发音相似，旨在将平凡的日常生活变得更加精彩明亮，以具有活力且利落简约的基本色调为基准，将日常生活中的服装透过HARE的时尚滤镜呈现出优雅大方的氛围感。

以东京的时尚文化为基础，HARE 于 2003 年在东京代官山开设首家旗舰店，加入日本的近代艺术及传统文化，是结合了时尚文化并加入艺术元素的时尚设计品牌，打造利落简约的设计风格。位于原宿猫街的旗舰店命名为 HARE.JP 的后缀指的是 JAPAN，旨在以日本传统文化以及工艺作参考，透过HARE的独特视野打造出新的创造空间，并从 2017 秋冬开始登陆东京时装周，2019 品牌正式入驻时尚买手店 H.LORENZO将日本的时尚设计文化向世界发声。

在这些年来，HARE 与日本当代艺术家 Ken Kagami、人气动漫《新世纪福音战士》、知名运动品牌 asics 等不同的创意人士和品牌合作，展现了不断在各领域进行突破的品牌精神。本季 2022 秋冬系列以「Sightseeing of Time」命名，呈现了一众非常规版型的服饰，多种材质及色彩的拼接进行巧妙的组合，再赋予打破常规的创新剪彩，改良版的MA1 夹克、毛呢材质格纹开衫、长款羽绒大衣及皮革披肩等设计单品全新的时尚标签，别具一格又不乏使用主义。

想对消费者表达，卸下枷锁，去一个地方游览。并非局限在一个特定的场所，而是从历史、文化、传统等时间的限制中解放出来，也希望利用服饰单品，使人们可以从日常生活中感受到的思想和负能量的约束中释放。跟着HARE来一场优美又附有生机的装扮之旅吧！

格兰杰18年“舞动之花”东信康仁特别珍藏版品鉴之旅杭州开启

全球知名单一麦芽威士忌品牌格兰杰（GLENMORANGIE）联袂当代知名花艺雕塑家东信康仁（Azuma Makoto），打造限量版艺术花香酒作：格兰杰18年舞动之花东信康仁特别珍藏版。为致敬这一精诚之作，格兰杰在杭州西溪构建了一个花团锦簇的芬芳世界，与来宾共赴一场沉浸式品鉴之旅，全方位感受格兰杰“趣味·妙不可言”的妙趣世界。

十月的杭州西溪湿地，枫叶初红，秋意渐浓，格兰杰以绚丽色彩与纷繁花艺打造出洋溢着自然生机的馥郁之境。优雅的长颈鹿装置，原型源于格兰杰酒厂独特的“长颈鹿蒸馏器”，搭配着明快的橙色棋盘格装饰，热忱迎接每位贵宾的到来。品牌标志性的亮橙色彰显着格兰杰生生不息的创新活力，与现场繁花绚烂的花海交相辉映，让人沉浸于无限延展的想象空间。

别有趣味的品鉴现场，经典格兰杰与格兰杰12年雪莉桶窖藏陈酿单一麦芽威士忌轻启感官，令人得以一探苏格兰高地威士忌的独特风貌。在品牌大使的指引下，宾客们循着经典格兰杰的柑橘芬芳，渐渐步入花园幽处，探索奇趣的格兰杰花香世界；欣赏着西溪落日的美妙余晖，感受格兰杰12年雪莉桶蕴藏的温润甜美。伴随着舞者灵动洒脱的自在舞姿，格兰杰18年舞动之花东信康仁特别珍藏版以翩然之姿华丽登场，引领宾客一同步入格兰杰曼妙动人的花香酒界。

作为世界知名的花语大师，东信康仁惊艳于格兰杰18年跃动于舌尖的馥郁花香风味，并决定用擅长的花卉艺术，致敬格兰杰18年这一非凡之作。他甄选苏格兰本土花卉及全球花材，将百余种花卉参差排布于纯黑背景之上组成花卉雕塑，拍摄并记录下花瓣肆意洒落时舞动的优美姿态。最终以这款充满生机的先锋花艺，呈现为惊艳世人的限量款酒标和酒盒设计，通过繁花烂漫的写意方式展现格兰杰的复杂风味，表达自己对格兰杰18年馥郁花香绽放于舌尖的美好印象。

在西溪湿地烂漫的夕阳中，格兰杰18年舞动之花尊享晚宴正式开启。精彩的舞蹈表演，以轻快的舞姿串联起格兰杰佳酿与美食珍馐，与现场绚丽灿烂的花艺装饰一起，为来宾上演一场视觉、听觉、嗅觉、味觉的感官盛宴。格兰杰18年舞动之花的浑厚饱满的深金色酒液在杯中折射出迷人光线，干果与浓郁蜂蜜香气转瞬间扑鼻而来，随着天竺葵、香玉和茉莉的花香层层递进。浅酌一口，浓郁丰厚的柔滑口感点亮味蕾体验，榛子、蜂蜜、花卉的甜美缠绕于唇齿间，一缕枣和无花果的风味令口感更加丰富，待花香渐渐在舌尖消逝，留下甜美而悠长的余味。格兰杰稀印的登场，更为这场感官盛宴勾勒出有力而迷人的休止符。这款稀有而古老的威士忌，以巧克力咖啡麦芽为原料，经由高温烘焙技术，带来意大利浓缩咖啡混合橙皮与肉桂的独特口感，令人一品难忘。

德国美诺Miele x Cabana 联袂呈现体验空间“乐享居家咖啡角”

德国百年家电品牌美诺Miele与专注全球设计家具的家居新零售品牌Cabana，首度跨界携手，共同打造理想居家体验空间“乐享居家咖啡角”。以咖啡为引，串联专属居家记忆；以美学为源，共绘对居家空间的美好联想，共探理想生活的多种可能性。

作为传承百年的高端家电品牌，德国美诺Miele专注于以品质出发，从过去与未来中捕捉灵感，以卓越的设计与创新描绘生活之美，凭借超越时代的匠心品质与美学设计兼具的家用电器“艺术品”，不断创造理想家居生活。而Cabana作为新家居生活方式的引领者，致力于提供值得信赖的美学与功能家具，满足不同文化差异下的独立个性化生活需求，以前沿设计为家的理想开启更多可能。

当下年轻人对于生活强调真实体验，秉承个性美学与舒适享受的双重原则，德国美诺Miele X Cabana，首次联合共创理想居家体验空间“乐享居家咖啡角”。全新美诺大师咖啡机系列，兼得设计美学与卓越功能性。搭配Cabana不同设计师风格作品，将传统居家空间转为可社交可私享的“咖啡角”主题形式，实用性与观赏性呈现在方寸间。

“纳美时光，共述理想之居”。德国美诺Miele X Cabana 重构视觉想象，携手呈现以咖啡为题的沉浸式感官享受之旅，以多场景居家空间，搭配独特的家居陈列设计，打造会客厅、书房、厨房、聚会厅四大风格场景，共创四款创意咖啡角空间。咖啡灵感注入建筑与家居之间，为空间增添一丝灵动与趣味性，共同呈现出贴近生活的人性化居家风格。

Loro Piana Cocooning系列限时店惊喜登陆上海恒隆广场

2022年10月13日，Loro Piana发布全新Cocooning系列并于上海恒隆广场开设限时店。演员宋佳、周雨彤、朱珠出镜拍摄了该系列广告大片并惊喜亮相活动现场，在品牌贴心打造的温暖空间内，与到场嘉宾共同臻赏Loro Piana为家居生活而打造的甄选之礼。

活动当天，宋佳身着Cocooning系列白色羊绒毛衣和牛仔裤，搭配黑色踝靴，映衬暖秋慵懒氛围；周雨彤身着Cocooning系列米色羊绒开衫和同色系针织吊带，搭配墨绿色西装裤和黑色踝靴，演绎优雅时尚态度；朱珠身着Cocooning系列白色羊绒开衫，搭配同色系短款针织吊带和半身长裙，展露轻盈摩登姿态。

Loro Piana Cocooning系列上海恒隆广场限时店塑造了一方柔和的粉色世界，传递出轻松的幸福感。店内的陈列和装饰强调了Cocooning系列自然舒适的特点，也彰显出配色与面料纤维的柔软细腻。限时店内陈列着Cocooning系列的众多优雅单品，如羊绒面料制成的吊带裙、长裤和短裤，轻盈舒适的短款上衣、长款开衫、连帽衫、居家靴和针织帽等单品。罗纹元素与平纹针织贯穿其中，和谐淡雅的自然配色为整体空间增添出众质感和动感韵律。

全新Cocooning系列打破了内衣和外衣的传统界限，以内衣版型演绎针织单品，利用别致材料焕新经典版型，是Loro Piana追求多元感官与和谐设计的另一 种表现。本系列服饰线条优雅、质感柔软、穿着舒适却不局限于此，从日常生活到重要场合，从独处时光到欢聚时刻，皆可游刃有余，成为冥想、放松和休息时的理想之选，以Loro Piana的非凡触感营造舒适畅快的穿着体验。

Loro Piana Cocooning系列上海恒隆广场限时店

开放时间：2022年10月12日 – 10月31日

店铺地址：静安区南京西路1266号恒隆广场一层中庭

STAFFONLY 开放虚拟拍卖中心 POP UP STORE 「POP ONLY · hAo好拍卖」

继今年3月于线上发布「_BeingLiked」系列NFT后，STAFFONLY®AUCTION虚拟拍卖中心于10月16日携手UGG®登陆沪上时装与生活方式集合店hAo mArket好市，推出2022秋冬系列主题 POP UP 快闪店。今番继NFT系列发布并获得德国红点设计大奖后，再次与创意生成车间studio office合作呈现「Ideal Mememe 理想超我」形象主题装置，并特别释出前续NFT系列的五个重磅特别藏品。此批NFT 藏品与大型装置均身着STAFFONLY 2022秋冬系列并搭配多彩的UGG®Tasman塔斯曼鞋履，展现了一组WEB2.0 时代下致力于经营自己社交媒体形象的精致男孩/女孩形象。

开幕当天受邀嘉宾通过三个部分的沉浸式体验，领略探索STAFFONLY®AUCTION 的非凡藏品家之旅。首先，来宾们可近距离品鉴2022秋冬新品与UGG®Tasman塔斯曼系列，并获得品牌的风尚灵感；稍后，是本次重磅的线下拍卖会，潜在藏家们与在座的其他嘉宾参与激烈的NFT竞拍活动；而特邀嘉宾获得了独特的幕后体验，深入UGG®与STAFFONLY联合呈现的艺术家工作室视角的隐藏WORKSHOP，获得独一无二的手作流彩TASMAN鞋履。

STAFFONLY为本次到场嘉宾们精心准备了2022秋冬系列限定周边伴手礼—「Ideal Mememe 理想超我」香器套装：举镜自赏，又是爱自己的一天！此外，更有特调咖啡专门店heylo带来人气泰式生椰拿铁「嘿 先生」与限时浪漫季节特调「春」两款创意咖啡，为本次活动提供更丰富的沉浸式饮品新体验。

活动将在10月17日至30日期间向公众开放，届时可于hAo mArket好市预览特别装置和展陈及购买该秋冬系列产品。

“回归本质，重塑美式高街” BAGGL FW22开启穿搭社交新篇章

高端潮流服饰品牌BAGGL通过对时下潮流服饰趋势的洞悉，在2022年实现品牌的全面升级焕新，并在今年9月发布了全新2022年秋冬系列与宣传片。秉持“回归本质，重塑美式高街”的品牌dna，通过对经典高街风格的解构演绎，融入品牌对精致悦己和随心穿搭的倡导，开启了Gen.Z穿搭社交的新篇章。

品牌秋冬系列宣传片借助视觉的比喻与虚实的结合，从多个方面展示了品牌在对传统充满敬意的同时，如何在潮流趋势的不断升级中完成自身的全面升级与蜕变。通过秋冬宣传片我们也可以了解到BAGGL 2022年秋冬系列摒弃了浮夸的图案与张扬的色彩，通过简洁的logo作为点缀元素，注重面料本身材质的表现，不张扬却十分有质感，让视线回归穿着者自身，让穿着者拥有更大的空间去自由诠释多样自我。

BAGGL全新2022秋冬系列，打造“基础系列（Original）”、“运动街头系列（Sports Street）”和“机能风系列（Tech Wear）”三大主题，款式涵盖棉服、外套、卫衣和裤装等多件单品。

基础系列（Original）贯彻品牌对高级时装的钻研，通过对单品廓形、面料材质和剪裁方式的创新，在满足简易舒适穿搭体验的同时，赋予高级质感。色彩方面，除了基本的莫兰迪色系，本季增设了吸睛的橄榄绿、花灰等色，丰富了整体穿搭的多样性，更兼具了层次感穿搭的需求。另一主题运动街头系列（Sports Street）以街头运动为核心设计理念，配搭大地色调以及水洗工艺，带来自然做旧感。“Gothic B”单个哥特风字母“B”作为主要标志性元素，强化品牌前卫和活力的DNA，除了大地色外，本季也加入流行的咖色、米白、浅卡其等，营造出清新复古格调，而其精湛廓形与细节美感也延续品牌纯粹自在的穿搭体验。特别值得一提的是，运动街头系列（Sports Street）将水洗工艺与分割、拼接、解构、破坏形式相结合，渐变色彩在带来极大的视觉冲击唤醒运动基因的同时，塑造出了品牌独树一帜的专属年轻印记。压轴的机能风系列（Tech Wear）满足户外性能需求，打破都市与户外的界线，完美演绎兼具功能性和设计性的Gorpcore风格，为当下潮流人群提供了最时髦的户外穿搭新思路。该系列配合科技面料与全新工艺，融入立体化口袋、快卸磁力扣、抽绳等机能元素，将前沿设计与极致功能完美结合，完成了一次绝无仅有的机能碰撞，肆意游走在自然与都市之间，找到坚固轻松搭配与机能实用性的“平衡点”，触发更多可能性。

回归服装本质，捕捉潮流源头。BAGGL全新秋冬系列碰撞高级时装材质剪裁与街头服饰的灵感火花，赋予穿搭更多社交属性，大胆彰显who you are，探索出未来更多的设计可能性。