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影像集 | 你有多久没逛市集了?

IDEAT理想家 IDEAT理想家 2021-06-24


好像只有拍下的事物才是存在的,

而体验事物的主要方式就是通过记录。

Lorenzo Vitturi


Lorenzo Vitturi, Balogun Market, Lagos, Nigeria, 2017 © Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


意大利艺术家 Lorenzo Vitturi 的“Money Must Be Made”系列作品,是一个素材来自市集的缤纷影像剧场,鲜明的色彩和出乎意料的材质组合,仿佛是拍摄地 Balogun 市集这个刺激感官的市集的缩影:看似杂乱的商品、人群和文化来自各地,默契十足地运转和流动着,乱中有序的散发着生气。


Lorenzo Vitturi, Praying Mat Fragments, Egg and Blue, 2017 © Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


Balogun 市集位于西非尼日利亚的拉各斯岛上,Lorenzo Vitturi 先前也拍摄过他所居住的东伦敦的市集,但拍摄遥远的非洲市集,无疑得从外来者的角度观察这个特殊社群中的生态系统。


Lorenzo Vitturi, Untitled (Cotton), 2017 ©Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


艺术家搜集的物品从新鲜食材、祈祷用的跪垫、中国进口的塑料制品和衣服、珊瑚珠子,到动物的蹄和角,他或将包罗万象的素材组合成雕塑和静物进行拍摄,或者以既有影像为基础再进行拼贴重组。


Lorenzo Vitturi, Plastic Blue Thread and Red Praying Mat, 2017 © Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


除了市集的多元和多彩,拉各斯最叫人注意的是岛上最高的建筑——金融信托大厦,这里曾是西方公司企业与银行光鲜的驻扎地,然而现在却已经废弃。受活络的市集与废弃金融中心的鲜明对比所吸引,艺术家俯身从信托大楼里拍摄市集、进入大楼搜集内部废弃物的影像,也在这座超然独立的建筑前搭起临时摄影棚,拍摄市集中的人物肖像。


Lorenzo Vitturi, Painted Agbe, Italian Leather, Coral Beads and Horn, 2017 © Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


在重新创造的影像中,乍看突兀的材质、形状与人物被并置和叠加,让观者仿佛置身热络喧嚣的市集,也旁敲侧击出时光荏苒中,地域认同和全球化力量如何密不可分又相互博弈。


 对话 Lorenzo Vitturi 


Lorenzo Vitturi 常以摄影和雕塑的形式为媒介进行创作,作品很大一部分揭露了文化和生活环境影响下,城市空间的变化过程。在成为艺术家之前,他是一位电影场景设计师,这个经历让他更加擅长在作品中融合摄影、雕塑和行为艺术。www.lorenzovitturi.com 


Lorenzo Vitturi, 8th Floor Internal View, 2017 © Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


简单描述下“Money Must Be Made”这组系列作品,以及 Balogun 市集是什么吸引你开始进行创作?

“Money Must Be Made”是个涉及多领域的拍摄项目,通过观察尼日利亚的拉各斯岛上两个鲜明的主体:金融信托大厦和 Balogun 街头市集,从多个面向来探索不太典型的城市变迁。直到1990年代,岛上的金融信托大厦都还是银行、国际航空公司、企业汇聚的办公楼,但是随着西非最大的市集之一 Balogun 市集的规模逐渐成型,现在大楼里已经空空如也。摊头小贩占据建筑周围所有区域,这里现在是当地商业活动最兴盛的地方。


我之所以去拉各斯,是因为受非洲艺术家基金会的驻地邀请。我当时对拉各斯一无所知,于是开始着手进行一些研究,机缘巧合下发现这个不可思议的主题。一开始,我就对空旷的大楼和充满生机、杂乱的街头之间的对比很感兴趣,也是因为这里和我之前在伦敦时拍摄住所附近的市集“Dalston Anatomy”系列作品性质恰恰相反。


Lorenzo Vitturi, 7th Floor Internal View, 2017 © Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


Balogun 市集拍摄的作品和你先前的创作有关吗?是否是“Dalston Anatomy”系列的延续?

这两系列作品都在观察都市变化的过程,不完全是但主要聚焦在西非文化。与其说“Money Must Be Made”是前一个项目的延续,两组作品的关联更像是一种反向状态的呈现。在伦敦,“Dalston Anatomy”系列捕捉了因为公司、企业进驻的影响,街头市集的活力和生活所面临的改变,而 Balogun 市集强大的活力却反而能压过当地的金融中心。


Lorenzo Vitturi, Yam, Calabashes, Aso-oke, Egg and Pink Sponge, 2017 © Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


“Money Must Be Made”这个有趣的系列名称,背后有什么故事或隐喻?

命名的灵感来自我在市集里看见一个男人身上穿了写着“Money Must Be Made”的衣服。他告诉我这就是拉各斯的精神。每天,人们抱着对成功的渴望来到市集工作,千方百计想出各种展示和贩售商品的方法。在这里钱就像是被制造(Made)出来的,有点类似市集里手工制造的意味。


Lorenzo Vitturi, White Tarpaulin, Chinese Cloth and Ewe Agoin, 2017 © Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


你的作品大多以雕塑、拼贴和摄影的形式并存,摄影和雕塑对你来说分别是什么,两者间的关系又是什么?

我对短暂存在且会转变和消失的雕塑感兴趣,而摄影可以让具有这些特点的雕塑不受时间影响保存下来。这些组合的雕塑和静物,在被拍摄下来后,也只能从组合的角度被观看。其实这很能代表我们所处的时代:好像只有拍下的事物才是存在的,而体验事物的主要方式就是通过记录。


这系列作品中的人物大多没有正脸示人,不是被拼贴上去的物件遮蔽,就是背对着镜头。为何选择用这样的方法呈现人物?

我想反映商品的侵略性,大量制造的物质正一步一步取代人们的生活空间。


Lorenzo Vitturi, Honey, Magenta Basket & Red Tarpaulin, 2017 © Lorenzo Vitturi, Courtesy of Flowers Gallery


和当地艺术家的合作是否也多少影响了你的创作过程?

当然!我和当地社群的合作有几种不同的方式:与当地的工匠、书法家合作,手工绘制出一批标语,上面记录了我待在市集里时不断听到人们说的一些句子。另一方面,和当地人的对话也深深影响我,我花了大量的时间采访他们、听他们说故事,作品完成后也会再回去找他们,让他们看看我的作品和图像、听听他们对作品的看法。


现在正在进行什么新创作?我们有没有机会再看到世界某个角落另一个有趣的市集?

新的项目还在起步阶段,灵感来自我父母相遇的一场旅行。作品会反映文化认同,也有关于物质的一些探讨。下一个项目虽然不拍市集,但你们仍然会看到像是在祕鲁或是意大利威尼斯等地拍摄的、来自世界各地许多缤纷的作品。 



“Lorenzo Vitturi: Money Must Be Made”展览于不久前在伦敦 Flowers Gallery 展出,你可以在 www.flowersgallery.com 看到更多他的作品。此系列作品画册已由 SPBH Editions 出版发行。


 这个夏日,何不走出家门 

 用手中的相机记录你身边的市集 


作者 → 小瓦 

编辑→ 口口

部分图片来源于网络




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