衣香鬓影之间，是化身乌托邦的Villa Chanel
18世纪的巴黎建造了芳登广场、香榭丽舍大街、荣军院教堂和卢浮宫。正是在这个时期，见证了路易十四(Louis XIV)统治的结束，法国大革命的开始，亦诞生了高级时装。
这是Karl Lagerfeld最喜爱的时期，也是这季Chanel高级定制服装的灵感来源。在这场秀里，Chanel将我们带向逝去的时代。
2019年1月22日，Karl Lagerfeld将Chanel 2019春夏高级定制服系列带到了一座阳光炙烤的Villa Chanel。秀场中央一池碧水，棕榈树和柏树错落有致地环绕着庄园、郁郁葱葱的草坪内嵌着沙质小径、被人造日光照耀的石头栏杆和宽敞的楼梯冒着热气...尽管一月的巴黎被大雪覆盖，大皇宫内依旧风和日丽。
矗立在秀场高处的是赭石色的香奈儿别墅。或许正因为置身于场馆内，嗅到历史回潮的精神，三处之间，此处最为浓烈。
▲香奈儿别墅Villa Chanel近图
五五一组的窗户不禁联想起嘉柏丽尔·香奈儿的“La Pausa”宅邸。
▲La Pausa远景
这座宅邸坐落在高山之上，俯瞰着地中海，在这里，嘉柏丽尔·香奈儿实现了同她的服装设计一般离经叛道的理想国：四处都是5扇窗户的设计、白色的墙面、以及金色镜子打造的卧室。
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整体建筑的设计仿造嘉柏丽尔·香奈儿成长的12世纪奥巴辛的修道院，穹型拱顶和修道院前厅的一般的玄关，石质台阶从正门大厅通向回廊围绕的庭院。
▲嘉柏丽尔·香奈儿在La Pausa的台阶上
香奈儿秀场的建造更像17世纪的地中海园林，奶白色的白垩石、金黄的阳光、红色的陶土以及嘉宾的铁质园林椅，让人沐浴在远离都市得以喘息的失乐园。
大面积的绿色，秩序井然、立体的堆积感和重视水的处理是意式花园有别与其他园林设计的符号，目的寻求数学与艺术的结合。
▲秀场内的泳池俯瞰图
▲托斯卡纳私人花园内的泳池
棕榈树与柏树佐以泳池自带的“湖光”的使用，可追溯至哈德良大帝的阿德里亚纳别墅（Villa Adriana）。
▲哈德良大帝的阿德里亚纳别墅水池
在典型的意式花园中，主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光，这也是为什么香奈儿别墅会建立在台阶之上。
▲秀场内景
▲美第奇家族位于菲耶索莱的宅邸
▲典型的17世纪托斯卡纳式花园
在高定服饰中，洛可可风格的影子无处不在。印花、缎子蝴蝶结和羽毛，以及刺绣和繁复的装饰，无疑是在对这股浪潮的重启。但在这里，是18世纪艺术品商人（marchands-merciers）所象征的“奢华和前卫”。当时，这些人在世界各地的工匠和热爱时尚的贵族富豪之间辗转充当中间人。
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“到处都是艺术品商人和无事可做的人”
这是狄德罗在他的百科全书里对18世纪的巴黎所作的描述。
毋庸置疑，艺术品商人（marchands-merciers）在法国的艺术与奢侈品的进程中有强烈的存在感。卡尔·拉格斐钟爱18世纪，这一时期赋予他丰富的灵感是在受到了《奢侈工厂——十八世纪的巴黎商人》展览的启发。
▲ 《奢侈工厂——十八世纪的巴黎商人》展览
展览聚焦于为18世纪的富人提供各种奢侈品的巴黎商人——商品范围小到绸缎丝带，大至镀金的家具；他们也建立国际艺术家网络——来自中国或亚洲最好的技术和材料；他们同样拥有庞大的艺术家资源作为推广以及视觉输出。作为三级网络的核心，艺术品商人即便在大革命之后大多不复存在，但历史学家对他们的兴趣从未停止。
▲ 瓦图于1720年的画作《热尔桑特的女人L’enseigne de Gersaint》，这幅画捕捉了当年繁荣的市场氛围。
而艺术品商人对法国瓷器的影响也是相当之大的，在所有的顾主里，路易十五的情妇蓬巴杜夫人则是当仁不让的推手。在目睹德国麦森工厂的精美工艺后，法国万塞纳皇家瓷器厂也开始制作了类似的陶瓷花，以便在蓬巴杜夫人的花园枯萎的冬季，同样能在富丽堂皇的房子里看见她心爱的植物。
▲ 左：蓬巴杜夫人 右：万塞纳陶瓷花工艺品
下：路易十五为蓬巴杜夫人建造的小特里亚农宫
在18世纪的艺术中，奢华是不变的主题，而花卉扮演着重要的角色，也成为本季高级定制服系列的核心，通过刺绣、手绘、蕾丝、羽毛、名贵树脂甚至陶瓷等形式与材质呈现出来。
▲蓬巴杜夫人的陶瓷花
▲ 香奈儿2019年高级定制服系列，一袭长款绿色亮片刺绣连衣裙，以手绘陶瓷构成花卉图案。
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从艾里欧根纱、雪纺和蕾丝，到闪闪发光的皮革和香奈儿标志性的手工编织花呢，香奈儿高级定制服工坊以专注执着和精湛工艺，呈现令人惊叹的杰作与珍品：裙装上的每一道横向暗褶均为手工制作，需耗费350小时。
▲ 白色套装饰以满幅亮片刺绣，其灵感源自法国万塞纳皇家瓷器厂的珍贵作品。
薄纱蕾丝的基部打上密密的格子，让人在远处看到时产生格子图案的错觉。
连衣裙和套装非常精致考究，船型领露肩外套、中长款拉链裙和包覆式及膝裙的编结滚边绣进斜纹软呢、织金羊毛或粗呢面料中，与面料完美地融于一体，精瘦的剪裁让夹克和铅笔裙形成牢固的、有棱角的肩线，卡尔·拉格斐称之为“全新香奈儿”。
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最后，新娘穿着一件装饰华丽的镂花泳衣和一顶配有层叠面纱的泳帽的婚纱为这次时装秀收尾。在闪闪发光的泳衣和阳光下，夏日的氛围被无限放大，人们仿佛忘记了大皇宫外面飘雪的巴黎。
借用了一些80年代的摩登和浮华，这些2019年的”玛丽·安托瓦内特们”显得自然又优雅。除了夸张的眼唇妆之外，硬挺而撩人的发型令人难忘。它们既能让人想起洛可可时期的高耸入云发髻，同时也有80年代摩登浮夸的影子。
首席发型师山姆麦克奈（Sam McKnight）在社交网络上提到了一个标志性人物： 大卫·鲍伊（David Bowie）。正是大卫·鲍伊在闪击战(Blitz)时期的风格启发了他设计出这种超大号的造型，而花朵的装饰则是来自于玛丽·安托瓦内特的风格。
▲ 左： 大卫·鲍伊 右：玛丽·安托瓦内特
在这个时代，对历史回潮的追溯依旧是设计师的灵感源泉，即便是已经八十多岁的卡尔·拉格斐。
在这里，Lady们身着华服，
隔着时空庆祝优雅的力量。
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策划→Tyra
设计→xutong huang
图片提供→Chanel官方
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