设计是艺术的，还是商业的？（含福利）
作为同时代中当之无愧的领军人物，德国工业设计师Sebastian Herkner（塞巴斯蒂安·赫克纳）致力于在设计中融入传统手工艺和新科技的结合，并吸纳从世界各地获取的灵感。他被认为是传统工艺与现代设计之间的桥梁，是德国新生设计力量的代表。尽管一路顺风顺水，他依然保持着头脑清醒。
▲同时代中当之无愧的代表性人物，德国工业设计师Sebastian Herkner 致力于在设计中融入传统手工艺和新科技的结合。
2019年刚刚过半，Sebastian Herkner已经摘得巴黎国际时尚家居设计展（Maison & Objet）授予的“年度设计师”称号，和法国、德国联合评选的文化和创新领域大奖。这位现年 38 岁的德国人又在他长长的合作品牌名单中添加了意大利家具领军品牌 Zanotta，并与德国现代家具制造业的标杆 Thonet 合作出品了第二款座椅——118号椅，利用了现代计算机数据控制的加工技术与蒸气弯曲的方式来塑造木材，并在这件“致敬作品”中增添了许多时尚色彩。
▲基于 Michael Thonet 在 1859 年的设计，Sebastian Herkner加以精炼化，和 Thonet 品牌共同推出的118号椅。
看似与150年前风靡全球的“维也纳椅”差别不大，但在更为时尚的外观下，118号椅的售价却是前者的一半，这不正是设计的魅力所在吗？多年来游历于世界各地寻得的灵感成为了他近年来井喷式创作的基础，然而无论他的设计表现出多么丰富的多元化特征，根植于传统工艺的“初心”和责任感仍旧坚如磐石。
Sebastian的融合之道
▲在与丹麦家居品牌 &tradition的合作中，Sebastian Herkner的作品包括：三色花瓶 SH1、SH2（壁炉上，右侧）和镜子 Sillon SH5（墙上）。
与十年前相比，如今Sebastian Herkner显然成熟且自信许多。当年，他带着毕业后的第一件作品Bell桌参展时毫无“明星光环”，面对的也几乎是清一色质疑的目光。作为德国奥芬巴赫设计学院优秀毕业生，Herkner没有选择更为讨巧的设计路线，而是将目光投向日渐凋零的传统工艺，Bell桌就是他在了解了一家有着百年历史的巴伐利亚玻璃工厂的生产方式后设计而成的。更为颠覆的是，他将以往用于桌面的玻璃做成了底座，难怪在2009年样品问世时鲜有品牌愿意接受这种奇怪的材料组合方式，直到三年后Classi Con慧眼识珠。
▲Sebastian Herkner的标志性作品 Bell 边桌，由 Classi Con 于2012 年发布。© ELIAS HASSOS / CLASSICON
Bell桌的成功坚定了Herkner走传统工艺与现代科技的结合与创新设计的道路，这样的信条并非停留于纸面的一句漂亮口号。可以说，无论是在伦敦时尚品牌Stella McCartney实习，还是为Dedon，Thonet和Moroso等根植于传统工艺的品牌设计产品，Herkner都会在工厂或作坊里与工匠师傅们浸泡很长的时间。只有对传统工艺与当代科技成竹在胸，才能娴熟性地将不同材料搭配在一起。
Sebastian 谈百年包豪斯
今年是包豪斯设计学院建校百年诞辰。你有何感想？
包豪斯对德国历史以及设计史来讲都至关重要。去年我在西班牙看了场有关 Anni Albers（1899—1994，德裔美籍织品艺术家，参与了包豪斯运动，作品以织物的设计和工艺闻名。——编者注）的作品展。在当时回归古典主义的潮流下，她在图案和颜色上从未妥协。那时候的包豪斯学院是以颜色为核心的。我们在德国读大学时获得这样的认知：老师们是通过当时人们对美学、空间和物体的看法，来教导我们某个时代的思想的。如今，我们处在全球化、士绅化、掠夺性开发、回收利用和资源枯竭交织的背景中。我们还有其他想法，但始终与包豪斯有着显而易见的联系：那就是前瞻性思维。尽管已过百年，但这一思想仍至关重要。
时至今日包豪斯思想对设计师的影响依然很深？
我们设计的目的，并不是创建新的包豪斯，而是为了现在和将来的人。包豪斯学校的价值观和三原则引人入胜，其中一些仍指导着当今的设计。当想到如何弯曲金属管时，我们自然会想到包豪斯。当看到20世纪初建造的公营住房时，如法兰克福（20世纪20年代法兰克福发生以缓解住房危机为目的住房改革，探索当时的最低限度住宅设计。——编者注），就可以体会到其功能主义的原则仍然令人信服。
▲为Pulpo 创作的新款 “Stellar Grape”，是之前推出的悬浮版“Stellar”的有支架版。
你认为最能代表包豪斯思想理念的人物是？
难道不是瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）么？他在德国家喻户晓。他不仅是建筑师，还是设计师、美术家，某种意义上还是艺术家，以及教育家（包豪斯学院的第一任校长）。这又使我想到 Farbwerke Hoechst（德国赫斯特化学公司技术总部大楼，建设于1920-1924年。——编者注），上世纪二十年代的一个建筑项目，是一座真正的彩砖大教堂，由德国现代主义设计的重要奠基人之一彼得·贝伦斯（Peter Behrens）设计，格罗皮乌斯也是他的学生，曾为他工作。之前他们还一起设计过柏林的 AEG 工厂，包括平面和美术设计。这些建筑师并不会把自己限制在某个领域，这在今天看来格外有意思。
▲Lucio Doro - Sebastian Herkner
包豪斯现代性的永久持续是现实的吗？或者只是个浪漫的想法？
一言以蔽之，我真诚地相信包豪斯影响着当今的设计师。我们处在父权色彩浓厚的时代，法国的 Eileen Gray、德国的 Anni Albers 这样的女性设计师凤毛麟角。当代设计需要一位女性代表性人物。
如今，我们处在全球化、士绅化、掠夺性开发、回收利用和资源枯竭交织的背景中。我们还有其他想法，但始终与包豪斯有着显而易见的联系：那就是前瞻性思维。
——Sebastian Herkner
”Sebastian的自我剖析
尽管是在德国读的大学，但Sebastian并不把自己定位为德国设计师，国际化的视野显然更为重要。“实际上，所谓典型的德国、法国、意大利设计究竟指的是什么？学习和成长环境确实对我们有所限制，但现在人们不是越来越“多栖”了么？我（在国际化上）显得突出是因为我的工作方式，以及我不断在旅行，但实际上法国的设计师也是经常外出去寻找设计灵感的。在今天的设计领域中，文化上的融合越来越容易了。去一趟巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）也能算作旅行，更何况还有互联网。手段很多。但同时，也不可否认，一些有地方特色的设计正在逐渐消失。”
▲Emu 的“Dock”家具系列也是专为户外使用而设计，由模块化元件组成，提供多种组合可能性。
而在被问到，“在资讯发达的当今世界，设计师必须得讲策略么？”时，Sebastian的回答是，“当然！每位设计师都要有自己的策略。从事这个职业，仅仅作为创作者是不够的，还得化身企业家。我待在工作室的时间很长，但我仍把 40% 的时间用于出差，去商店、展会推介产品，发展新客户，在社交媒体上交流，接受采访……以及组织一些讨论策略的会议。设计也是商业，而且并不简单。我也给品牌介绍一些年轻才俊。太多设计师在自己的工作室守株待兔，在我看来，我们应当共同创作，相互帮助。每个人都有自己的位置。我自己乐意与我们这一代分布在世界各地的设计师密切联系。”
▲Grace Serving Trolley for Shoenbuch
每年Sebastian的团队都会推出多个项目，一般会同时展开分别研究。品牌会根据他们自己的日程向工作室提出要求。“相当一部分设计师会倾向于做室内设计或者限量产品，这是他们的谋生方式。实际上，虽然我们是因为热爱而从事这个职业，但还是要解决收入问题。当然，在跟一些我们喜爱的品牌合作时，经济问题并非摆在首位。有些设计师经常说自己绝不会主动与品牌合作，我们则会看情况。“工作室平均每两天就会接到一份合作请求，有时Sebastian也会主动联系一些品牌，特别是在有了可与之合作的明确想法时。
你对自己作品的自我定位是手工艺类吗？
不完全是。我们的展品兼重手工艺和工业设计，我们的设计过程也离不开电脑。只不过，技术展示并不是我最关心的。我追求的是科技与手工艺的平衡。
▲La Che for Ames
如何看待 Pantone 公司将珊瑚粉红定为年度色彩？
说实话，我根本无所谓。噱头而已。我是根据感觉和情绪，并与品牌共同讨论来选择颜色的。颜色的选择也受到所用材质的限制。
▲Pastille Table for Edition van Treeck
一件作品可以自我展示么？或者必须加以说明？
作品必须有灵性，通过品质和呈现来表达。甚至是投射在其表面的光线和阴影都应该能引发联想。这些构成了作品的个性。
▲Stellar for Pulpo
但一件完美的作品也可能因为没人谈论而泯灭，对吗？
确实，并非所有人都能明白一件好的作品需要手工艺人花费多少心力。就像我刚才提到的 Dedon 品牌的 Mbrace 座椅，那是需要四天才能完成的。还有人以为这是机器人做的，却不知实际上是六十个人的团队在织椅子！他们的工作精细到每张椅子都一模一样。去年九月在威尼斯举办的“器物制作人展”（Homo Faber）就展现了手工艺作品的精妙之处，比如爱马仕展示了如何缝制一个包。必须讲清楚这个过程才能体现作品的价值以及价格。
▲为Dedon 设计的 Mbrace 椅，光是编织椅背就需要花费一个工匠四天的时间。
你将继续主动作为还是更喜欢顺其自然？
尽管过去十二年过得非常快，我现在还在忙着手里的工作，但我还是对自己说，要一步步来，有条不紊地推进，慢慢成长更好。我现在正在和几家新的品牌谈合作，未来两年也有了项目。我很满意，但同时不断提醒自己，世界变化太快，一切都会很快改变。
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▲作为2019 年巴黎国际时尚家居设计展（Maison & Objet）评选出的年度设计师，Sebastian Herkner同时也在M&O的展览现场带来了一次个人作品展，全方位展现了他对设计结构和材料的解读和诠释。Sebastian觉得，他的展出既是展品，又是一部电影，引领人们去发现产品的设计和手工艺结合的重要性。
▲2019年与德国品牌amesdesign合作带来的一系列新品，cielo长椅、barro陶瓷台几、maraca长椅等，全部在哥伦比亚手工制作。
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采访→Guy-Claude Agboton、Linda Jiang
编辑→Crystal 花比傲
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