一周要闻 | 爱马仕记录片全球上映，路易威登举办160年特展，MAD首个欧洲建造项目“巴黎UNIC”即将竣工

快来看本周都发生了哪些新鲜事～～本篇一周要闻带来：聚光灯下，路易威登举办160年特展；“爱马仕全球足迹”系列纪录短片全球上映；MAD首个欧洲建造项目'巴黎UNIC'即将竣工；义乌新世纪外国语学校新空间建成；设计师Jessica Walsh 十年后创建个人工作室；名为Symbiosia的数字艺术作品描绘气候变化对巴黎气候的影响......精彩资讯，还请向下滑动！

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“爱马仕全球足迹”系列纪录短片全球上映，于厦门迎来在中国市场的第26家专卖店

从交通工具到精神图腾，马与人类，一直有着千丝万缕的联系。1837年， 以马车为标志的爱马仕诞生于巴黎。 品牌创始之初， 爱马仕为马铸具， 受到贵族、精英的青睐。随着时代的变迁，爱马仕的足迹已遍布全球， 不变的，却是世代相传的工艺与匠心。在“爱马仕全球足迹”影片之法国巴黎篇中就讲述了这样一位匠人。

位于巴黎Faubourg大道24号五楼的手工坊是马鞍制作大师 Laurent Goblet 的设计圣殿。在过去四十年的每一天，悬挂在这里墙面上的各色图纸、设计雏形和创新试验都展现了手工坊主人作为爱马仕御用马鞍制作大师的杰出成就。“爱马仕全球足迹”系列影片由纪录片制作人弗雷德里克·拉丰（Frédéric Laffont）应爱马仕之邀特别拍摄，讲述了爱马仕与全球可持续发展建立的独特联系。2019年7月22日，上海作为此系列纪录片在中国上线的第一站，它将为您呈现爱马仕对全球可持续发展的承诺。之后也会陆续在北京，厦门和西安上映。 

7月26日，爱马仕于现代化国际性港口风景旅游城市——厦门，迎来了其在中国市场的第26家专卖店｡爱马仕的入驻为这座海港之城增添许多美学意蕴，在此续写中国传奇新篇章｡

在展览现场，皮具制作､丝巾印染与刻板､瓷器彩绘､制表等展区展示爱马仕引以为豪的工匠技艺｡一张张精致的工作台背后，能工巧匠们沉浸在完美臻品的制作之中｡灵巧各异的针线､错落有致的木锤､色泽饱满的皮革､五彩斑斓的丝绸……各式工具和材料错落有致地陈列摆放，令人想要亲眼见证这一双双妙手之下诞生的艺术精品｡

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160年聚光灯下：路易威登特展

2019年6月28日，路易威登（Louis Vuitton）将在其比佛利山庄旗舰店，推出路易威登X系列特展。这是一个浸入式的时光之旅，体现160年以来的创意改变与艺术综纳的整体历史进程。此次特展，将首次推出 Art Capucines 艺术系列，这是由世界六位顶级当代艺术家来诠释的。这六位艺术家是：Sam Falls，Urs Fischer，Nicholas Hlobo，Alex Israel，Tschabalala Self和Jonas Wood。

这些物品在10个充满活力的彩色房间中展示。一些展览空间是深黑色和彩色发光的灯光设计，而其他展览空间类似于清晰的白色画廊或带有玻璃幕墙的博物馆。一间展览室设有棋盘墙，天花板和地板，呈现出尘埃玫瑰色。房间的大块描绘了一个绿松石的海洋，有船，码头和悬崖。另一个空间的白色墙壁上覆盖着黑色字体的路易威登，层层叠叠着数十种色彩缤纷的当代绘画。

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MAD首个欧洲建造项目“巴黎UNIC”即将竣工

由马岩松带领的MAD建筑事务所的首个欧洲建造项目、位于法国巴黎的“UNIC”即将竣工。项目从2012年开始设计，历经七年之后，将于今年9月竣工；住客预计11月开始入住。“UNIC”建筑由低到高退让，层次丰富，犹如多座层叠起来的庭院，给人一种有机流动、向上生长的感觉。“UNIC”通过多变的退台模糊了建筑与自然的边界，让人与自然通过建筑产生对话，拉近了城市中人与自然的关系。

 “UNIC” 紧邻占地10公顷的生态绿地马丁∙ 路德∙ 金公园，是巴黎新区Clichy-Batignolles整体规划的一部分。MAD与法国当地建筑事务所Biecher Architectes于2012年合作赢得国际竞赛，在2350平方米的基地上分别设计共享裙房的私人住宅及社会住宅。与巴黎常见的豪斯曼式公寓不一样，“UNIC”通过多变的退台将自然延续至建筑的立体空间，从而创造一处人与自然互动对话的新型建筑空间。

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义乌新世纪外国语学校建成

由零壹城市建筑事务所（LYCS Architecture）从2016年开始设计的义乌新世纪外国语学校如今已投入使用，也刚结束了它的第一学期。这个位于浙江省义乌市主城区的学校是杭州新世纪外国语学校的分校，共有48个班的小学与24个班的初中。它作为侨商回国的开篇之作，也是零壹城市一直以来持续关注与探究的高密度城市与教学空间设计问题的典型实践之一。

整个校园场地是一个呈45度朝向的矩形，建筑密度达到1.4，远超0.8的平均标准，场地空间利用非常紧张。如此高密度环境下的校园建筑规划设计，是一场空间的游戏也是一道数学题：通过规划的布局最终满足一个容积率的等式。解开这道“数学题”的同时又能满足校园亲切舒适的尺度成为了规划的核心问题。

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上海浦东家具家居双展

7月25日下午，距离开展还有46天，上海浦东家具家居双展第二场全国新闻发布会在上海外滩英迪格酒店隆重召开，共同见证了第二十五届中国国际家具展览会、Maison Shanghai摩登上海时尚家居展众多重磅项目的启动与发布。

今年恰逢中国家具协会成立30周年，以及中国国际家具展25周年，两大重要庆典的相遇，可以说今年9月的上海浦东必将成为家具行业的大事件。总策展人宋建明教授向在座的媒体透露，色彩·中国家居已有2年的历史，今年是第三年。从去年的色彩解码出发，通过新的研究，以色彩无界主题和新型的核心展区，来表达色彩设计与生活空间的关系。其中最重要的出发点就是：用设计语言，表达当代艺术，最终解决现今手机读屏时代的一个重大问题——沟通。今年将以“999-色彩无界”为主题，归纳9种沟通方式、遴选9个色彩主题，营造9个沟通空间，来演绎未来3年中国家居业流行色彩的故事。

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设计师Jessica Walsh 十年后创建个人工作室

著名设计师Jessica Walsh 与设计师Stefan Sagmeister一起工作近十年后，创办了自己的公司。Walsh是纽约工作室Sagmeister＆Walsh的合伙人和艺术总监，近日在她的Instagram帐户上宣布，她已经推出了个人工作室＆Walsh，并将她在Sagmeister＆Walsh负责的创意团队带到了新公司，该公司位于纽约Flat Iron区的同一栋楼内。Walsh和Sagmeister将继续合作以Sagmeister＆Walsh名义进行的艺术项目，但Sagmeister将不参与任何和Walsh项目。

为配合此次发布会，Walsh在新公司的网站上发表了一篇关于其行业性别不平衡的文章。“今天，当我创办我的创意机构和沃尔什时，我感到非常震惊，这种情况最终正在发生，令人兴奋的是，这种不停的工作让我筋疲力尽，以及对接下来的事情感到焦虑，”她写道。“我对自己所处的这种特殊职位感到不知所措。很少有女性能够担任创意领导职位，甚至更少有女性创立自己的创意机构。”

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Bryan O'Sullivan工作室

一张“女性气质的脸”在这间酒吧内的粉红色墙壁壁画中脱颖而出，Bryan O'Sullivan工作室在伦敦西部的酒店 The Berkeley 创造了这个壁画。酒吧位于骑士桥五星级酒店The Berkeley内，装饰有各种暖色调和材料，Bryan O'Sullivan Studio希望这将营造出一种“茧”般的氛围。

提供珍贵的葡萄酒，复古香槟和黑暗烈酒菜单，为酒店现有的Blue Bar酒吧提供另一个饮用点。该工作室的创始人布莱恩·奥沙利文解释说：“该建筑的丰富历史为我们所希望成为的伦敦地标提供了灵感的跳板。”另一幅壁画出现在相邻的主酒吧，描绘了蜿蜒的树干，小麦草和枝叶的自然图像。它点缀在房间下半部分的胡桃木镶板上，这些镶板来自林肯郡的一棵有300年历史的砍伐树木。Bryan O'Sullivan Studio成立于2013年，总部位于伦敦东部的Shoreditch社区，该设计旨在“在时间之外存在”。

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名为Symbiosia的数字艺术作品描绘气候变化对巴黎气候的影响

荷兰艺术家Thijs Biersteker与科学家Stefano Mancuso合作，在卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier）创作了这个装置，展示了巴黎气候变化对自然的实时影响。Biersteker创建有关环境和社会问题的互动装置，将与Mancuso的项目名为Symbiosia，旨在通过为游客提供其对当地树木影响的直观表现来提高人们对气候变化影响的认识。

“我相信，在共生中探索的自然中的共生和交流关系是准备人类以理解和谐生态系统价值的关键，”Biersteker解释说。“这是技术，人性和自然之间平衡的未来所必需的。”Symbiosia位于法国首都第14区的Cartier pour l'art当代艺术基金会的花园中，包括一对连接到两棵花园树木的数字显示器。Mancuso是佛罗伦萨植物神经生物学国际实验室背后的科学家，开发了一个计算数据驱动系统，用于估算气候变化对城市自然的实时影响。

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Summer Wonderland 夏日幻境

7月25日晚，儿童生活方式平台da kids. 携手CUUNION策辑，COOIII，CHUCHUNA，Wander&Wonder，JOKII， Wolf&Rita及RaspberryPlum的品牌代表，共同揭幕da kids 2020春夏订货会及儿童设计与民俗艺术特展“Summer Wonderland 夏日幻境”。

恰逢亚历山大·吉拉德 Alexander Girard（1907-1993）诞辰112周年，这位二十世纪美国著名纺织品设计师、室内设计师及民俗艺术收藏者，曾经打造过一个巧妙平衡的色彩幻境。吉拉德对后现代主义色彩设计语言的定义以及对后工业设计和日常审美全球化的辩论带来的影响持续跨越半个世纪。本土设计师童装品牌COOIII本季将70年代搬到了当下，以电影《⽔中⽣活》（The Life Aquatic with Steve Zissou）——⼀段关于追逐奇异梦想 的冒险旅程为灵感原型。以⾃由的七零年代⻛格呈现出了本季主题“⼀封夏⽇的来信”。

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Onitsuka Tiger 鬼塚虎上海中环广场店开幕

创立于1949年的Onitsuka Tiger鬼冢虎迎来自己的70周年，长时间以来融合当代设计美学，赢得了全球时尚人士的关注和爱慕。2019年7月26日，Onitsuka Tiger鬼冢虎在上海中环广场店开幕，带来最新秋冬新品系列，尽显年轻酷帅格调。

Onitsuka Tiger鬼冢虎上海中环广场店占地面积470平方米，以日本著名艺术家为品牌量身打造的圆形悬浮艺术灯点亮迷人摩登的氛围。双面通透鞋履展示墙以简约时尚的金属架打造，反射出明亮柔和的光泽，与Onitsuka Tiger鬼冢虎的Logo相互映衬，打造悬浮艺术装置，传达独立不羁的态度，成为全店中的点睛之笔。

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一年后，室内设计将变成什么样子？

我们将会如何生活？沉浸于imm cologne琳琅满目的世界里，设计评论家及流行趋势研究者Frank A. Reinhardt拨开云雾，用“宜居”和“舒适”来归纳趋势。“从根本上说，这一趋势在近几年来并未发生太大的改变，” Frank说，“家，作为人类的庇护所，正显现着愈来愈多的重要性。” 于是，“以人为本”的需求主导着室内设计的方向，并通过家居产品的色彩、材料和样式展现出来。

科隆国际家具展（以下简称imm cologne）从来都不是机械式地罗列室内陈设展品。这也是为什么每当参观者沉浸于展会之中时，不仅能一睹家居新品的风采，收集最新的室内潮流趋势，还能领略到基于需求和功能的全方位解决方案。为了找出未来生活的趋势所在，imm cologne从2019年室内流行关键词出发，对2019-2020年的流行趋势进行了深度剖析，最终描绘出2020年展会的轮廓，期望为关注室内设计的业内外人士带来启发性思考。

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纽约艺术家James Clar与Maia Active的“霓光星际”

这是一场“不严肃运动派”少女的运动派对。运动星人换上闪光妆容，摆脱身体束缚，以运动赋能，用一场霓光幻舞，点亮上海夜空。在MAIA ACTIVE的运动哲学中，运动从不是一件苦大仇深的事，而是一件可有趣、可梦幻，甚至好玩到令人上瘾的事。而这一次，以“Once Upon The Light”为主题的“霓光运动星球”，由MAIA ACTIVE特别邀请纽约灯光艺术家James Clar共同打造。运动女孩们在霓光中肆意捕捉光线流转的妙趣，置身于光怪陆离的艺术装置区互动合影，尽情享受霓光艺术。在摄人心魄的霓光之间，感受运动多巴胺与光的奇妙化学反应。

灯光艺术家James Clar特别擅长以“光”为雕塑材料，通过多种多样的媒介和技术来探讨当代科技飞速发展的相关现象。此次James Clar为MAIA ACTIVE独家定制了3件以光为媒介、利用LED光波、人体传感科技和重力传感科技搭建而成的“灯光互动装置”。

你可以踩动“Skybound霓光飞轮”，让它带你环游运动星球；可以跑过“Compression Wave夜跑光波”，看着运动的心跳电波逐渐点亮；也可以和伙伴一起坐上“Start with Fun流光跷跷板”，不管是高是低，享受这流光彩溢。

“我在做雕塑的过程中，尝试用灯光表现动态和能量。例如Skybound这件作品，当你踩动单车，飞轮激活霓光，LED电子脉冲将炫光向上传送，并相互旋转，将能量旋风可视化。”艺术家James Clar分享道。

穿梭在霓光之间，随处可见穿着MAIA ACTIVE 2019“霓光星际”系列新品的运动女孩。独特的反光皮质材料与电光条纹，通过身体的律动，幻化出光影交错的霓光印象，与James Clar现场艺术作品中巧妙的光影结构和流线变化格外呼应。而这一季新系列的产品设计灵感，正是来自于James Clar的艺术作品。

事实上，MAIA ACTIVE的每一季产品设计，灵感均源自于不同形式的艺术创作。“艺术家和服装设计师都用自己的视角来诠释自己的世界观。我在Parsons学到的是实用主义，因为做出自己喜欢的产品并不难，难得的是找到自己喜欢和大家都喜欢两者之间的平衡。” MAIA ACTIVE品牌创始人Lisa欧逸柔说道。

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硬核潮酷 说唱体验馆

以音乐激活灵魂，让今夏热度再次升温。说唱音乐，作为从去年延续到今夏，热度持续攀升的音乐新势力，已成为时下年轻人心中独特的潮乐新门类。以“魔都潮流枢纽”为定位的上海世茂广场，本月携手爱奇艺《中国新说唱》节目，在商场中庭打造了一个“潮酷体验馆”。这个夏天，突破音乐与屏幕的壁垒，上海世茂广场为魔都的说唱爱好者们带来了不一样的HIP-HOP体验。

7月19日-8月18日，置身上海世茂广场，我们可以亲眼见证潮酷体验馆将音乐的元素放到最大：极具工业风格的集装箱钢架结构，将新说唱的个性潮酷彰显得淋漓尽致；搭配硬朗风格铁网，框架结合醒目的涂鸦海报风格，以色彩与图案，结构与空间的对撞凸显整个区域的个性潮酷风格。在DJ打碟区，按动打碟台上的按钮，即能跟随潮酷的音乐一起律动。

随着Z世代的成长，年轻的消费者不再满足于传统商业提供的购物及饮食需求，他们乐意参与及分享商场内具有潮流趣味性的各类互动主题展。因此，各种创意横生的跨界快闪店应运而生，成为当下年轻消费者的新宠。上海世茂广场引领潮流风向，大胆开“玩”空间变身，抢先深度锚定说唱年轻主题，从文化到环境，彰显年轻更有态度的精神内涵。

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万宝龙#我心由我#全新女士腕表

杰出的现代女性，从容笃定、独立自信，她们懂得如何自在地表达自己，她们忠于内心的激情与梦想，并且在生活中留下属于自己的璀璨印记。今夏，万宝龙（Montblanc）特别邀请来自各个领域的杰出女性和名媛雅士欢聚在黄埔江畔，，隆重发布包括宝曦系列和明星系列在内的2019年全新万宝龙女士腕表作品，礼赞#我心由我#的现代女性精神。

#我心由我#的现代女性精神在现场以书写、工艺和艺术三大维度淋漓“表达”。来宾们通过充满现代化数字书写体验的万宝龙虚拟现实笔记本，自由分享此刻的真情实感——一系列由心的自我表达被一一书写，呈现出一件由现场来宾共同创作而成的、触动人心的艺术作品。一位女艺术家在现场绘制巨幅画作，令宾客仿佛置身大型视觉盛宴。

全新万宝龙明星系列月相日期女士腕表让月相的阴晴圆缺跃然腕间。宝曦系列外置框架陀飞轮超薄腕表（38毫米）则配备非凡复杂精密的万宝龙自制自动上链机械机芯MB M29.24，搭载专利外置框架陀飞轮机芯装置，与腕表每一处精美的设计细节相融。

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