从A-Z，独家解读涂鸦“老炮儿”Persue
今天要来深入的说一说，与全世界酷男孩酷女孩有关的活动——涂鸦。这项最初并不被认可的艺术形式，起源于上世纪60年代。涂鸦少年们总是“团伙作业”，午夜时分开始行动，乐此不疲的与警察玩猫鼠游戏。隧道、火车和墙面都是他们的画布，最熟悉的是喷灌漆的味道。
冒险、征服、无畏挑战，这是年轻应有的态度。而拿一罐漆，在路灯下快速炸满一座墙，然后消失在夜色中，这永远是涂鸦者的快感所在。从Jean-Michel Basquiat、Keith Haring，到最近名声大噪的Banksy、KAWS，还有Futura、JR等，涂鸦早已受到认可成为艺术的一种，形式自由又多元。一座城市对涂鸦的包容程度，是这个城市文化多元化的重要体现。
今天，涂鸦界堪称“老炮儿”，
另一位重要人物 Persue。
要来说说他与涂鸦的三十年故事，还有他即将开幕的上海展览《Wet Paint油漆未干》。然而，这些看似什么都不在乎的涂鸦少年们，冷峻外表下是颗火热的心，不予言表的爱全部化作疯狂的笔触，“涂画”生活、“书写”爱。
Persue的发音应该是（per-sway），虽然有人念不准，不过他一点不在乎。出生和成长在美国加利福尼亚州圣地亚哥，他的爸爸来自曾经的“涂鸦中心”纽约Bronx，而妈妈来自纽约北部Woodstock附近，沉浸在艺术氛围浓厚的家庭中成长，令Persue感到幸运；而早早接触插画、时尚和设计，使他成为将设计与艺术结合，创造现代青年文化的第一人。
要知道在他进入这个行业时，Adobe软件都还闻所未闻；涂鸦也并不被视为艺术；甚至嘻哈音乐和滑板文化还是两个不相干的分支……而这一切因为Persue的介入而改变，仿佛“搅浑了一趟水”发生了神奇的化学反应——他既设计平面Logo，还设计潮牌和滑板，他还画插图书，还是一位涂鸦艺术家，他就这样，聪明的把自己的全部功夫杂糅了一下。在他成名时，甚至互联网还没有很畅通。直到今天，他依然乐意尝试更多的新媒介用以创作，比如VR，时刻充满好奇心。
他还被称为反萌差涂鸦艺术家，他创造出可爱而淘气的Bunny Kitty，是一只穿着兔子衣服的猫咪，以及Bunny Kitty家族的28位成员。如今，Bunny Kitty已经奔跑到世界各地。这一次，Persue带着她来到上海！Bunny Kitty已经成为Persue的深入人心的形象。
从A-Z，独家揭秘涂鸦“老炮儿”Persue
在A之前 ＃149街车站
Bronx区的躁动青年
Man，This place is BOMB!
”午夜到来，属于纽约Bronx区青年的一天才正式开始。他们爬出窗户顺着消防梯飞快跑下来，带着他们的喷漆罐，从街区的地面钻进废弃的地铁隧道里。在上世纪七十年代，只有纽约才有这样发达的地铁系统。而后一夜之间，纽约市民上班时发现地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦墙，到处都被“泡泡字体”和“公厕文学”的喷绘完全占领。
就这样，149街车站所在的Bronx区成为“亚文化艺术家”的聚集场所，真正意义上的涂鸦文化发源地。但这群青年也着实让警察头疼，虽然警察也承认这些涂鸦好看又有趣。
假如你看到了惊喜而震惊的画面，大可以去149街发现那群未经发掘的隐士天才们。
”“对于我来说，涂鸦最重要的一点就是当人们在地铁等待时能够看见我的符号感到有意思，尽管没人知道我是谁。当然我说的‘人们’是指懂得涂鸦艺术的人，我们之间有一种特殊的灵魂默契，其余的人我不在乎，也没人在乎。”一位149街的涂鸦青年说道。直到后来，第一批“涂鸦人”成了全球皆知的艺术家被承认，有一些热爱Hip-Pop和Rap的青年，喜欢带着啤酒等在铁轨边，掐算好地铁行进到缓慢的区域，等待着仅存的涂鸦地铁车厢从他们面前驶过，看着附着在金属上的灵魂艺术，他们会集体欢呼：
That is it! MAN! This is it!
”Persue《Wet Paint油漆未干》上海站将带来最Bronx的149站，沉浸式的感受美式涂鸦文化，回到那无拘无束的自由年代。
▲曾经的涂鸦少年和现在的Persue，自由创作的灵魂散发光芒。
▲《Wet Paint油漆未干》上海站布展中
A is for Art
圣地亚哥的躁动青年
年轻时，我甚至问招聘者招不招艺术家！真是太天真了！但这是我无意识的行为。
”▲《Wet Paint油漆未干》上海站布展中
Persue从小成长在艺术氛围浓厚的家庭中，奶奶和妈妈时刻在鼓励他，甚至洗脑般的对他说：你是一位很有创造力的艺术家。当时他甚至不知道艺术家是什么。绘画也仿佛是他与生俱来的本事，总是拿起笔来信手拈来，捕捉微妙的事物、捕捉动态，妈妈看了他的画总是夸赞不已。
没有想太多的本能般的绘画行为令Persue被家乡圣地亚哥郊外的一家滑板店发掘，就这样顺理成章成为滑板行业的设计师和艺术家，并且做了25年。直到2014年，他决定换一个环境探索一条新的创作之路，于是搬到纽约布鲁克林。作为艺术家，他的创作语言多元，且孜孜不倦。
B is for “Bible”
涂鸦青年的Black Book
1988年，我拿起了第一罐喷漆。
”Persue高中时有一位重要的朋友Xpek。“我们看黑帮电影，对圣地亚哥的奇洛风格的写作感兴趣。他总是随身携带着黑色笔记本，而从他的脸上可以看到，他想被问到书里有什么。所以我问了。然后，他纠正了我，并称之为他的Bible。当他打开它时，我看到它充满了病态的未来主义风格。我从来没有见过这样的东西。那一刻我被炸飞了，我回到教室立刻开始画画。”这是Persue第一次被涂鸦所感动，Black Book就是涂鸦少年们形影不离的“bible”，更是创作历程的记录。
Xpek还为Persue起了现在这个名字，没有什么太多含义。“然而，我花了好几年时间才真正变成Persue，我想现在我是名副其实的。”那个时候的美国西海岸，受嘻哈音乐的影响，诸多流行文化的形态正在发生蜕变。
C is for Crew
团伙行动
来自涂鸦世界的交友法则
”涂鸦，起初也是一群青年人为了标示自己的地盘的一种行为。硕大一面墙，总是体现出Team Work的精神，当然对于“盟友”的选择，他们当然非常谨慎，不仅要志同道合，还必须水平相当。他们还有一套自己的“黑话”
▲作品“Spray Hot Mess”，由Rime、DabsnMyla、Nychos、Persue and Askew共同完成，位于Los Angeles，2014年
很多年前，Persue就是团队中的“King”，他的技术能力和稳重，作为一个年轻的“作家”很快赢得了在世界各地的尊重度。而今多被称为“Wizard”，代表着技艺的升华，突破界限创造出诸多奇迹。所以当有人对他说想进入涂鸦的世界时，Persue总会问：你确定吗？因为伴随这样的选择，你需要付出很多努力以及代价，也只有努力才能得到Pass，受到欢迎与尊重。提到crew mates，Persue可以列出很长的List。
D is for DC Shoes
表达自我的潮流成为当代艺术中的新贵
Persue一直都是潮流设计圈里的“老家伙”，除了兼任各品牌鞋类的艺术总监和设计师外，DC早期的视觉审美也受了他涂鸦作品的极大影响。
DC是滑板行业中伟大的品牌之一，不仅创造了诸多划时代的产品，更是第一个把滑板文化和主流文化联系在一起的品牌，并重新定义了街头服装，而Persue就是其幕后推手之一。在1991年，Persue被Ken Block和Damon Way发现，开始他的地下文化和主流文化的接轨和探索，并为自己的风格埋下种子。
他还为品牌设计Logo。当Persue名声大噪时，各大品牌纷纷相邀跨界合作，他为Droors、Dub、Forum、Dub、Four Star、Evol和Osiris等潮流品牌工作过。如今，更是大街小巷都刮起了潮流旋风，Persue的设计赋予了新的概念，被潮流人士所追捧.
E is for Tristan Eaton
双子座的转折点
不久前，Persue和好友Tristan Eaton共同为一所韩国酒店创作了巨幅建筑外立面涂鸦“Forever Peace”，“这是一只双子座的龙，就像我们都是双子座，正好也是临近我们生日的时候。”这件作品对Persue而言意义非凡，仿佛是他的一个创作转折点。
F is for Fashion
跨界无处不在
我是在圣地亚哥郊外的一家滑板店，店主问我是否有兴趣为他的朋友公司设计T恤图案。随后，我提交了我在地铁三明治餐巾纸上绘制的第一张设计稿。他们很喜欢，要求我设计更多，并最终雇用了我。
”LAPSTONE与ENEM曾联手主办“Wet Paint Philly”并推出一系列由Persue设计的工作服、连帽衫、T恤和帽子组成的专属服装和配件组合，充满惹眼的扎染图案。当然，这一限量系列早已售罄。
G is for Graffiti
别毁掉真正的“毕加索”
我在80年代后期开始涂鸦，一切都是时机问题。
”尽管涂鸦文化曾经在法律上饱受争议，然而社会的偏见真的有可能毁掉美国的“毕加索”。“涂鸦是艺术，也是竞争——这是我最喜欢的两件事。”Persue说道。
▲“Rainbow Bridge”Persue 和Slick创作，Honolulu, Hawaii，2014
欢迎加入涂鸦这个只属于酷少年的联盟，不过为了和头脑简单的涂画者划清界限，他们把自己叫做“作家”（Writer），而不是“画家”（Painter）。
▲“Persue and Trav”，Aerosol on concrete，Detroit 2014
H is for Hometown
在圣地亚哥的街头巷尾
如何形容你的家乡？充满活力！
”艺术在圣地亚哥随处可见，这里也是涂鸦艺术家的世界，这里由诸多与街头艺术相关的大型活动，氛围很好。只不过老一辈的“King”👑👨会故意守住他们的涂鸦秘密，而Persue是受到前辈Quasar指导的最后一位“Writer”✏️，Quasar是圣地亚哥的传奇人物，这个城市最有才华的涂鸦艺术家之一，受人敬仰。
从圣地亚哥北公园和南公园到Barrio Logan的小巷和墙壁，再到东村，如果路过圣地亚哥的Juniper Street交叉口，在Fern Street上向南走或驱车，Persue的作品点亮了这座城市。
你会看到Persue创作的可爱Bunny Kitty：一只灰色的猫，绿色的眼睛，浓密的睫毛，穿着白色的兔子连体衣。她躺在一片充满色彩的薄雾的田野里，透过薄雾，钢铁般的涂鸦字母从中迸发出来。你可能看不懂写的东西，但她像白天一样清楚。
I is for Illustration
他真的做到了！而且一发不可收拾
你能相信吗？在我刚搬到纽约的时候，做的这一切都是为了我的绘本。
”当时他还是插画师Dave Persue，刚搬到纽约布鲁克林的那段日子，Persue最重要的工作就是完成他的绘本，而“寻找灵感”也成为了他离家去纽约的重要原因。“我对女儿说，爸爸不得不离开，因为我准备好了一定要做些什么。”没过多久，他真的做到了！而且一发不可收拾。
K is for Bunny Kitty
创作来源于生活
同Keith Haring作品中的涂鸦小人和Andy Warhol的金宝汤罐头一样，Bunny Kitty是属于Persue“Wet Paint”系列创作中频繁出现的宠儿，这就是他创造的一场艺术运动。
Bunny Kitty是谁？她是一只穿着兔子🐰外衣，拥有无限创意和勇气的小猫咪🐈。
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小猫咪一直和妈妈以及两个哥哥生活在一起，和其小伙伴一样爬树、捉蝴蝶和睡午觉。
“我敢打赌！这一定是一场超级棒的冒险旅程！”当她得知一家人将要搬去城里和外婆一起居住时，她这样说到。
出发那天，她突然发现她最好的伙伴“蓝鸟”不见了，那是她最好的伙伴。于是，她边冲妈妈喊“我马上就回来！”，一边迅速跳下了轮船。当她找到蓝鸟回来时，船早已离开。
于是小猫踏上了寻找妈妈和家人的旅程，勇敢面对眼前的一切。一天，在打猎的途中，小猫咪偶然结识了兔子一家，兔子一家极力邀请小猫和他们一同生活。兔子妈妈还对她说：“我有个惊喜要给你。”打开盒子，里面竟然是一件兔子妈妈亲手为缝制的兔子外形套装！
从这天开始，小猫就变成了BunnyKitty。有天夜里，兔子仙子突然降临，并告诉她，这是一件有魔力的外套，希望她好好珍惜。
她很喜爱这件衣服，和兔子一家越来越亲密，与此同时她也发现自己有多么想念有家人的感觉。
兔子妈妈敏感的察觉到了这一切，在一个深夜对她说：“虽然过去的时间很短，但你已经成长了很多，我知道你很想念你原本的家人，假设你想他们就去找他们吧！”
愈发勇敢的小猫受到兔子妈妈的鼓励后，便坚定了自己要去寻找家人的信念，穿着她的兔子外套正式化名为Bunny Kitty来到纽约。
到了纽约，定居布鲁克林，而孤单的大都市，BunnyKitty却有强烈的倾诉欲需要释放。在深夜的布鲁克林街头她认识了她的新朋友们，他们打算一起画点什么。于是，喷漆罐就成了他涂鸦的武器……
很显然，Bunny Kitty的形象&人设就来自Persue自己。很难想象这个外表酷似狮子的涂鸦男孩却有着如孩童般柔软的内心。Bunny Kitty也是淘气叛逆但是内心善良火热。目前，Bunny Kitty家族一共有28位成员，每一个都有自己独特的个性和有趣的角色设定。
作为Persue雄心勃勃又令人喜爱的作品，BunnyKitty呈现了一个完整的世界。过去几年，他不断将Bunny Kitty的人物带到街头，如今这只萌萌的猫咪兔正在经历着“环球旅行”。
“我在2001年推出了Bunny Kitty，开始亮相并不被涂鸦界看好，还好我没有放弃。”Persue开始的每一个项目都仿佛一种艺术独奏，迅速称为一种现象。
▲《Wet Paint油漆未干》上海站现场，有Bunny Kitty一起度夏。
L is for “LIMINAL SPACE”
2019年个展
今年，Persues再次回到纽约，在GR画廊首次举办个展“LIMINAL SPACE”。除去他持续不断创作的“Bunny Kitty”和“Wet Paint”外，还有为GR空间构思的涂鸦作品。
涂鸦是一种带有观点的艺术创作，与社会、文化和行为密切联系，表达艺术家转型、调整和旅行的态度。
M is for Mum
《The Origins of BunnyKitty》
“当我写Monny Bunny这个角色的时候，我从最温暖最可爱的人身上找到了这个角色——我的妈妈。小兔子妈妈把小猫咪带进自己的衣服里缝起来……当我妈妈第一次读的时候，她意识到这个角色就是她。她被感动了。”
在2004年，我和母亲Diane Satenstein一起编辑了《The Origins of BunnyKitty》这本儿童故事书。她一直梦想可以成为一名童书插画家，在她帮助Persue完成编辑后，被诊断患有Alzheimer病症，并最终于2015年11月去世。“我很欣慰我最终完成了和母亲的共同创作。”
P is for Positive
涂鸦正能量
当Persue标志性的街头艺术人物Bunny Kitty在90年代中期第一次上色后就成了他的名片。一开始却是充斥着负面评价。
“我被视为‘与众不同’和‘少女气’，但我只想在涂鸦的场景中表现出更积极的一面。”试图从亚文化中创造一些被视为积极的东西，这就是Persue的初衷。最近，他正在创作Bunny Kitty的第二季故事书，这一次将会全面真实的解读Bunny Kitty的双面人性。
R is fro Rhythmic
来自Persue的歌单
Peter Summit多年来一直是一名歌手和作曲人，他也是Persue的好兄弟。Peter Summit组建了Slugganauts乐队，也是Bunny Kitty最爱的乐队。作为一名超级大乐迷，带来Persue的私藏专辑。
独家珍藏list：
- 专辑Little Dragon Ritual Union
-专辑 New Order power corruption and lies
- Gangstarr full clip
- Ganstarr step in the arena
- 专辑Jeru the Damaja the sun rises in the east
- 专辑Wu Tang 36 chambers
- 专辑Siouxsie and the Banchees JuJu
-专辑 The Cure head on the door
- 专辑Little dragon - machine dreams
- 专辑Little dragon - machine dreams
- 专辑Little Dragon - season High
- 专辑D.O.C no one can do it better
S is for Skateboard
街头美学
滑板让我变得更加优雅，从一开始就看到了一切。
”在滑板运动中有一句俗语："If you don't skate，you don't relate." Persue负责在街头美学融入滑板艺术之前将其风格融入滑板艺术。当滑板是一项相对较新的运动时，他正与一种日益知名的艺术技能文化一起成长，而他的设计履历几乎可以追溯到任何街头美学与滑板结合的例子。
U is for Underground
“Wet Paint”油漆未干
在纽约破釜沉舟时，“Wet Paint”成就了他的“涂鸦运动”
”纽约地铁中随处可见的“油漆未干Wet Paint”标志已经被来往行人习惯性忽视了几十年，而在Persue眼中显然不是这样。那些红色的扎眼标志直中到了Persue的灵感神经枢纽，从这时起Dave Persue便多了一个街头艺术家的新身份，红色的“Wet Paint”标识也正式成为了纽约涂鸦艺术兴起的标志。
▲“Wet Paint”第一件作品，大嘴Rilla有点像Persue。当他画完的时候就觉得这是一种很好的对比，卡通和平面字体，以及透明等绘画技术的尝试，并且开始邀请朋友加入创作。
“这些标志不是买来的，而是真实属于纽约地铁文化浸染的历史遗产。”研究这种符号性标志如何于其他艺术之间交互反应，是属于Persue的创作动力以及最大的乐趣。在这个过程中，每一个“油漆未干”标识都被转化为街头艺术和涂鸦历史中的珍贵藏品。
最初，获得了“Wet Paint”的灵感后，Persue当即创作了5张涂鸦画，出乎意料的很快就被抢购一空，他意识到大家喜欢这样有趣的故事。持续了两年半的不断创作，如今他已经有了两百多张。
“Wet paint is like a movement within a movement. ”更像是一个以涂鸦为名义的召集令，艺术成为大家彼此沟通的语言。Persue召集到七八十年代那些厉害的涂鸦艺术家，共同加入，仿佛在探索街头艺术风格的变化，掀起一场街头艺术浪潮。
研究符号性标志与其他艺术语言之间交互反应，是这其中最大的乐趣。在这个过程中，每一个“Wet Paint”标识都被转化为街头艺术和涂鸦历史中的珍贵藏品。
更有趣的观点是：“Wet Paint”的故事来自纽约对涂鸦艺术的不包容，而Persue持续创作如一种胜利的呐喊。在这场对弈中，最终涂鸦胜利了，街头艺术胜利了！Persue将所有的创作集结成展，与他的“帮派成员”持续创作并巡回展览。此大展经过纽约、迈阿密和东京三地巡展后，第四站即将登录上海。
W is for Wane
上海站特邀艺术家
我的好朋友Wane来到纽约开始涂鸦，几乎就是那个非法涂车厢的年代。
”Wane对街头涂鸦的爱好从他童年时期开始，高架轨道上的涂鸦图案永远让童年时期的他错不开眼。地铁车厢和火车的外壁是Wane钟爱的画布，他所拥有的强大创作激情都在他将颜料喷在金属的表面上时得到最大化满足。
曾经，88年是Wane的转型期，他Rock Star式的创作手法也逐渐变得柔和。T恤和男装成为了他创作的主场，进入时尚圈后先后与Reebok&Nike联名合作，成为了NYC中典型潮流艺术家的成员。这一次，Wane首度来到中国，还把美国的车厢也带来了，还有最美国的涂鸦文化。
曾经一位涂鸦“Writer”把绰号“Taki183”签到他所能及的墙面和地铁各处，而登上1971 年的《纽约时报》。由此引发涂鸦者认真Tag自己的好风俗，认真研发二十套字体都不够。
▲《Wet Paint油漆未干》上海站依旧如此，只要无所顾及的大肆留名。
Z is for Z-Generation
用作品说话
无论时代怎样，没有瞬间成名，而是用作品来证明，这很重要。
”Persue在20世纪80年代发现了新的涂鸦媒介，以及科技软件等新媒体方式，他都能够迅速适应并组织出新鲜的表达。未来，科技的进步降为涂鸦创作带来更多可能性，我们都无法预料，唯有以变应变。
Bunny Kitty邀请你一起
发挥无限创意和想象
到“Wet Paint 油漆未干潮流艺术巡展”来涂鸦！
这个夏天，Bunny Kitty终于带着自己的“冒险故事”来到了上海，
8月13日-10月6日，上海老码头创邑SPACE。
读者福利
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✍
策划→Tyra
编辑→Tyra、花比傲
图片提供→TCC
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