孩子不爱画画？可能是气场出了问题｜新书连载（Ⅰ）
The following article is from 戴亚楠家庭美育 Author 戴亚楠
戴亚楠的试验田，艺术自然生活都是教育的资源
著有畅销书《生命合伙人—美育从妈妈开始》
［生命合伙人］第二部《家庭美育必修课》即将出版
今天的内容来自即将出版的［生命合伙人］美育系列书第二部《家庭美育必修课》。在这本书里通过七节“课程”针对艺术零基础父母疑惑最多的问题作出详尽诠释和案例示范。
给出一条适合中国家庭的美育路线图［重塑关系］－［打造环境］－［寻找资源］－［发掘潜能］－［亲近艺术］－［自由游戏］－［传播美育］
很多家长问我，为什么孩子在美术班画画，但是回到家里却从来不画？即使动手让他画，他也往后退；还有的孩子会说“我不知道画什么”“我不想画”或者“你给我画”……被问得多了，我发现这的确是非常普遍的一种现象，那为什么小小艺术家在家里不喜欢创作呢？
孩子是天生的艺术家，灵感来的时候、激情来的时候，那可是挡也挡不住。所以一定是哪里发生了问题，我们的小艺术家需要我们来帮帮他。
那么，如何帮助孩子在家庭环境中爱上艺术创作呢？
既然他们是天生的艺术家，为他打造一个工作的环境很有必要！
艺术家工作的环境通常叫画室或者叫工作室，它对于艺术家的重要性有点像手术室之于一位外科医生（可能有点夸张）。想想看，艺术家需要的所有材料都在那里，当艺术家进到这个空间，就会产生源源不断的灵感：他愿意拿起那些材料来进行创作，甚至废寝忘食地沉浸在这个创作空间里。
怎样打造这样一个空间呢？在探讨这个问题之前，我们先来看看大师们的工作室都是什么样子的。
大师们的画室
▲毕加索的画室
毕加索在画室的照片好像要么赤裸上身，要么海魂衫。但有天分又勤奋，平均每天三幅作品的艺术家，就是他。
▲达芬奇工作室
达芬奇工作室看上去有点像一个实验室，又像一个客厅，它在画家工作室里算是整齐的。那个箱子里放着什么？让人特别想打开看一看。
▲克里姆工作室
克里姆就是用很多黄金去画画的那个艺术家，不知道他把黄金藏在工作室的什么位置，是不是感觉画的后面有密室？
▲莫奈在工作室
莫奈的工作室给人的第一印象就是好大呀！因为他画了好大好大的睡莲，要有地方才可以放得下。他把画捐给法国政府，政府还得专门造个美术馆。
看完这些大师的工作室，我们发现每个人的工作室都很有自己的特点，但是遗憾的是因为年代太久远，我们没有机会去问问他们：“你的工作室为什么那么乱？”“哎，你的工作室为什么堆了那么多东西啊？”
当代艺术家画室
于是，我又探索了我的几个艺术家朋友的画室，让我们一起来看看这些跟我们生活在同一时代的艺术家，他们在什么样的环境里创作艺术？对他们来说，一个能带来灵感的工作室应该长什么样？
邓大非不仅是艺术家，他对儿童艺术教育也有很多思考，做了非常多的实践。
▲邓大非工作室
大非说，工作室很重要的一点是空间要大。这跟他最近创作的作品有关系，因为作品规格都较大。他也觉得工作环境毕竟跟家里不太一样，所以可能不需要那么整洁。此外，他认为应该有一些特别的东西放在这个工作室里，比如有人喜欢收集旧报纸旧期刊，有人喜欢收藏一些别的东西，总之要有一些自己特别喜好的东西在里面，这样才会觉得比较舒服。
我把大非老师这一类艺术家的工作室叫做“无需太整洁型”工作室，希望大非老师不要介意。
这位艺术家叫刘栋，他在四川、北京和深圳都有自己的工作室，从其朋友圈可知他经常深夜还在创作。下图是他最新的工作室全景照片。
▲刘栋老师工作室全景
根据这个工作室的类型特点，我把它定义为“不必太讲究简约就好型”工作室。什么意思呢？即他对工作室的要求没有那么多，但是地方要足够大。对他来说，工作室要有一个能够展示他作品的空间，其他的简约简单即可。
林跃平老师的工作室真是了不得，它就像一个小小的美术馆一样，因为这个空间里有小的展示空间，还有林老师的教学空间和创作空间。
▲林跃平工作室展示空间
林老师说，工作室首先要有自己的作品，还要有一些玩具。他所说的玩具就是一些小玩意儿以及自己的一些小收藏。“这些收藏未必是特别价值连城的那种，但要能够给你带来灵感。你跟这样的小玩意儿小玩具在一起的时候，心情是很放松的状态。”林老师说。
我把这个工作室定义为“自我小矛盾型”工作室。因为林老师说，在一个工作室空间里面，一方面他不希望太整齐太整洁，另一方面又觉得还是要有一定的整洁度，饰物的摆放要有一定的规则。总之他自己也觉得很矛盾，但是在这个空间当中，自己觉得很开心，很想创作就对了。
女性艺术家王琪老师是一个雕塑家，小小的身体非常瘦，但她的作品非常有力量。我曾经去她在宋庄的工作室玩耍，空间很大，毕竟做雕塑还是需要一个大空间来放这些没有完成的作品。
▲王琪老师宋庄工作室
但是王琪老师说“大”并不是最重要的，“虽然需要很大，但是能够有效使用的空间其实并不大，而且在这个空间里气场对就对了。”这个气场到底是什么？我觉得每个人都有自己不同的感觉。
通过这几个小调查，我们总结一下这几位艺术家的工作室都有些什么样的特点：
空间要大一点，尤其是有创作大幅作品需求的艺术家
要有自己喜欢的小玩意儿、小收藏之类的东西
待着要舒服，每个人的需求都是很个人化的
要把自己的作品展示出来
气场要对
有艺术教育学者说孩子的艺术创作特别像年轻的、创造力最蓬勃阶段的艺术家，也就是他们在不断的探索中发现自己的艺术语言，发现自己最特别的地方，所以他们需要一个这样的空间，去不断地探索以及折腾。
在我的孩子很小的时候，他们和很多艺术家的孩子一样，也经常去爸爸的工作室玩耍。大人要工作，就让孩子们去玩各种材料、帆布画框，还有调色盘、笔、刷子之类的。他们就穿上大人的T恤或者围上围裙，在那里画呀画呀画个不停。
▲弟弟在爸爸工作室
回到家庭美育，这些艺术家所提到的这样一些对艺术工作室的要求，我们在家里能够实现吗？
看完艺术家的工作室，不知是否给你带来些许启发，我在《生命合伙人——美育从妈妈开始》一书里，提出了几个关于儿童在家庭中的创作环境最基本的原则，我们回顾一下，然后再带大家依据这些原则一步步地来实践起来。
A原则一：孩子是这个空间的主人
孩子艺术创作的空间一定不是为了摆拍发朋友圈而设计布置的，它一定是服务于儿童艺术家的创作规律、创作需求，孩子必须是这个空间的主人。对于材料的获取，他应该可以在安全的情况下自由获取和自由使用，这是非常重要的一点。
B原则二：能够激发灵感的空间
就像我们前面提到的，有的家长说孩子在美术班可以画画，回到家里从来不画，为什么呢？因为在这个场域里，他没有灵感，那我们就在这个空间中为它注入灵感。
我们刚刚讲的那几位艺术家都是成年人，但他们也希望在这个空间里有能够激发灵感的、自己喜欢的小玩意儿或者小收藏。这样，只要置身这个环境，他们就会有源源不断地创作想法涌出来。
C原则三：一定要有展示功能
展览对一个艺术家来说是最最重要的事情。我们的小小艺术家在自己的空间里也一定要把自己的作品展示出来。一方面，通过这样的展示，他可以对自己更有信心；另一方面，他可以不断地去审视自己过去的作品，并激发出新的创作灵感，或者有了对从前作品修改和调整的想法再继续创作。
英国艺术研究者马丁•盖福特在和著名艺术家大卫•霍克尼一起创作的《更大的信息》这本书里提到，霍克尼每天除了吃饭和短暂午休，基本都在工作室里工作和思考，“墙上挂着未完成和完成的画作，排列方式在不断变化。这是近期作品的私人展览，是下一幅要创作的作品的源头。”
孩子们的私人展览不妨从现在开始。
我们的小小艺术家是不是应该有一个自己可以专门创作的工作室呢？大家不要吓到，这不是要求大家再去买个房子，或者再多一个房间。
我们要做的是在现有的居住空间里，通过腾挪，通过科学合理地规划去调整布局，满足儿童艺术家所需要的工作室的几个功能：作品展示功能、灵感激发功能、艺术创作功能、材料收纳功能。有了这几个功能，其实就能够满足儿童艺术家的需求了。
未完待续……
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