声乐演唱中的“矛盾体”

文 | 郭艺墨

声乐初学者在学习声乐的过程中都会遇到这样那样的困难，那是因为声乐这门学科里存在着很多对矛盾体。当我们对这些概念理解不清晰，不知到底该如何把握时，往往会陷入进退两难的境地。参加美国古典声乐家国际比赛以来，每天的交流学习，令笔者对这些问题有了许多思考以及体会和感悟。

放松与用力

声乐学习的初期，我们总会很容易接触到这两个字眼：放松、用力。那么到底什么时候该放松什么时候该用力？哪一块要放松，哪一块又要用力呢？诸如此类的问题会源源不断的在我们脑海飘过，其实不用疑惑担心，每个学习声乐的人都是从不懂到懂，都会经历这样一个过程。歌唱中的松与紧是一对同时存在的矛盾体。许多学生一开口唱歌，从头到脚先准备一遍，脚怎么站，喉咙怎么放，重心在哪里；然后再是面部表情、状态。他们一定要把该准备好的准备了，再才开口唱。很多时候他们都在告诉自己，我准备好了，我要开始唱歌了；或者告诉观众，我要开始唱歌了。而这个时候，无论是肢体，气息还是状态都已经趋于僵化，再要唱出松弛好听的声音几乎很难做到。其实我们不必那么紧张，托蒂斯基帕说：说话要像唱歌一样好听，唱歌要像说话一样自然。这是非常有道理的，越自然越松弛，听着越舒服，也越让人感到亲切。所以我们唱歌之前，不妨放轻松，用胸腔和腹腔自由呼吸，避免僵化，吸好气以后，打开腔体，让气息顺着管道均匀送出，带动声带发声从而轻松的歌唱。那么，只要放松就可以了吗？答案是否定的，一味地放松，只会让气息与声音无法衔接，直接导致所唱出的声音有气无力。这时，我们就需要强大的力量作支撑了，这个力量来自于我们的腰腹肌，也就是歌唱中真正需要用力的地方。我们儿时都放过风筝，风筝在天上飞得再高，底端都需要丝线拽住，不仅如此，还要逆着劲儿向下拽，才能使风筝飞得越来越高。其实唱歌就和放风筝一样，不管高音低音，都需要我们的腰腹肌提供强大的力量支持，根扎得越深，气息越稳，唱出来的声音越接地气且能够收放自如。这就是我们所说的歌唱中的内紧外松。

打开与关闭

每名教师都有属于自己的一套教学方法，在面对一些共性问题时，会有不同的表述来引导学生学习，虽然说法不同但都是一个意思。关于歌唱中的打开，我们听到就很多说法，比如“张嘴来唱”“露出后槽牙唱”“体会把口腔凿个窟窿来唱”等。当强调关闭的时候，我们又会听到“集中唱”“把脑袋削尖了唱”“不要给空间地挤着唱”。这时学生们心中疑惑了，我究竟是打开还是关闭？空间给还是不给呢？几天的观摩，大师课上出现过太多类似的状况，老师们也对这些问题进行了解释说明，让笔者深受启发：歌唱中的打开和关闭是两个不同方面的概念。我们说的打开绝不是打开口腔，张大嘴巴那么简单，而是腔体、通道和空间的打开。这个打开需要我们做到软腭拎起，上口盖上抬给出空间，目地是为了让气息能够无阻碍的流动。气息在流动的同时带动声带振动、发声，并将声音往外送出，从而进行演唱。另一个我们所说的关闭，绝不是与之相对立的一个说法，它其实是一种用来集中声音的歌唱技巧。我们在演唱开口音时，往往会觉得不如闭口音好唱，声音也不如闭口音传得远，比方说闭口音“i”“e”就比开口音“a”“o”唱起来轻松，那是因为闭口音相对于开口音来说它的点要小更为集中，因此当我们唱开口音无法闭合时，应该试着用闭口音作引导，慢慢过渡。当然一首歌里不可能只有闭口音，当唱到开口音尤其是高音的开口音时怎么办？笔者的理解是，在保持中声区气息下沉，喉头放稳的基础上，加强气息支持，喉头往下扎住，会厌软骨上抬，扩大腔体内通道空间的同时打开颌关节，去掉下颌的力量，利用声带边缘震动发声，依靠咽壁力量与软腭，控制好进入鼻腔的声音方向，使声音在高位置集中共振，并产生共鸣，也就是我们常说的头腔共鸣。

保持与改变

第三个矛盾体是歌唱中的保持与改变。我们都知道，歌唱时的状态不能随意改变，反之轻则位置不统一，声音不流畅，气息不连贯；重则音色突兀，里出外进，难以入耳。是的，在声乐演唱中学会保持是一个好的习惯。从高音区向低音区过渡时尤其需要做到保持。我们在唱高音区域的时候，位置一定是高的，但当由高音区向低音区过渡时，因为低音比较方便、好唱，不少人的状态就会松懈，唱出的声音听起来不统一，也就不好听了。要做到整体音色的统一，尤其低音区时，我们要保持住高音区时的位置即用高位置唱低音。

但是当我们从低音区向高音区过渡时，还要一味的保持原先的状态吗？答案正好相反，我们需要改变。当跑车要提速时，必定会耗费更多的汽油，人在跑步冲刺时也会消耗更多的氧气和能量，唱歌也是一样的。我们唱的音越高，越需要更强大的力量支撑，更急速的气息流动，更边缘化的声带振动和更高的位置和空间。这要求我们在保持低音位置状态的基础上，根据音高的变化，不断调整，不断改变，以确保在唱到高音各方面需要更多支持的情况下我们能迅速跟上，并做到游刃有余。

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