能够获得美丽的意外，我感到很幸福丨≒舟越桂：低语呢喃的凝视
| 舟越桂 （Katsura Funakoshi，1951~ ），日本当代重要的艺术创作者，也是木雕原创的一代大师。舟越桂1951年生于日本，父亲舟越保武（Yasutake Funakoshi） 为战后重要的大理石雕刻家。受到父亲的影响，约在小学三年级他就知道，作为雕刻家对他而言是自然的人生志向；而更幸运的是，他在1980年代就逐渐创作出他个人的风格，一路求新求变，不断地在艺术探索上创作前进，同时也勤于笔耕，身兼文学类小说排行榜作家。 |
本期内容由原人绘艺术影像档案整理编译
舟越桂其父舟越保武，是日本战后重要的雕刻家。他从小看着父亲雕刻大理石人像，耳儒目染之下对人体雕刻产生兴趣，就像天生的一样对于雕刻有著莫名的向往与职志。但父亲用来雕刻的石材并不是舟越桂喜欢的素材，雕凿石材所需要的力道也比较大，而且石头在凿刻时容易沿著节理崩裂，他认为那是非常惊险的事。接触到楠木材质后，觉得它气味芬芳，而且软硬适中有韧性，减法雕刻只有要削掉的部份会被削掉，这方面的材质特性让舟越桂感到安心，再加上木材的仿真效果也好，适合雕刻人物像，遂以木材质为创作主要材料。
舟越桂的创作，往往起于一种灵光乍现、一种特殊意念，甚至只字片语所引发的联想。然后用小如手掌大小的素描本，快速捕捉当下的意象，等到时机酝酿成熟，才在墙壁上的大开素描纸，画出如真人大小的人像草图。而这张图，不仅是以后木雕制作时的依据，也是艺术灵魂初次显会的地方。他说：坚持不等于一直动手，也不是一直动脑，而是两者的综合，然后当灵感浮现时，懂得察觉，懂得对应，并且好好把握住机会，或者想办法利用机会。
从早期制作其夫人的肖像开始，接着是一系列的西装男士、年轻女子或是穿著教士袍子的人像；大概在2003年左右，发展出如同希腊神话里的西芬克斯样式的雕像，腹部膨胀的女性裸体，背后背负犹如翅膀的一双人手；不久后又做出了一系列雌雄同体有著长而下坠耳朵的雕像，一直到最近人物肩上有着象征物件的作品，舟越桂的雕刻一向有着不带感情的超然，沉静的形象不禁令人联想到东方的佛像或是西方的圣像，并且诗歌式的作品标题拓宽、丰富了对作品的想像，具象的形体夹带抽象的命题，舟越桂开启了木刻人体表现形式的新境界，对年轻一代的创作者也持续著深刻的影响力，这些也唯有舟越桂能做得到。
舟越桂在影片中所说：持续创作最重要的动力，就是持续创作。不断感受，不断思考才能够不断创作。你必须先动手 ，才会产生创意或风格，持续创作会凝聚很大的力量。创作支持我进行了二十几年的创作，其中就算状况不佳，我也从不间断，在创作中找到新灵感。如果我的作品不能给自己启发，那我可能就无法继续了。当然外界也会给我启发，但在自己作品里或创作过程中，如果再也没有新意或启发，就没意思了。
他还说：现在回头看看旧作的照片，找不到当时创新的理由，真的只是偶然，因为只是灵光一现，我甚至没发觉那样很奇特。我不认为有办法让一切达到预设的效果，我想这就是现实，现实中势必伴随着偶然。所以我作品中的袖子，几乎都是意外收获。能够获得美丽的意外，我感到很幸福，仿佛冥冥之中有个人在拉我走，引领我找到方向，但我还要面对往后的创作。在创作的路上，多几次如有神助的事迹，代表我是有实力的。运气也是一种实力，特别是在运动场，当机会出现时，有能力应对与掌握，才能使机运变成奇迹。
纪录片《≒舟越桂：低语呢喃的凝视》聚焦他2003年着手进行的《裸像系列》，全面记录了舟越桂在三个月间历经起草、锯木、雕琢、打磨、上色等细腻繁琐和程序，最后呈现出一尊绝妙且富诗意的半裸女体的经过。
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纪录片《≒舟越桂：低语呢喃的凝视》中文预告
“人，是什么？”舟越桂通过一个“人”的形象，就是为了表达所有人类的普遍性问题。他的人像雕刻作品，拥有着静谧且崇高的哲人气质，那双具有穿透性的眼眸，彷彿望穿人性的浑吨与虚妄，淡然却又彻底地震慑住观者的视线。无表情的面容，不论嘴巴紧闭或些微地张开，似乎有字语的音节盘旋回绕着它们，然而这个音节从未曾发出。人像的远望甚至不畏惧观者的长时间持续凝视，静默地透露出某种形式的存在。曾经帮舟越桂写序言的小说家也说：第一次看到舟越的作品，我的印象是一片寂静的静默，不只是作品的本身，就连周围的空气也为之凝结。每一次我都感到无止尽的寂静。我反覆地观看，我发现到些许不同，那就是人像矗立在寂静中，而这个氛围好像又要试著诉说出些什么。舟越桂的人像犹如柔和安详矗立的山，如此美丽、如此令人惊叹、屏息。
部分文字选自连瑜佩文章《舟越桂》
用纪录的眼 看见艺术