Katz）每创作一幅大型的、标志性的绘画，都是一次全神贯注的行动，一场吸收了他多年绘画、草图、写生稿和完整作品经验的表演，当他把形象的骨架置于画布之上时，这还是一幅大的炭笔漫画。9.席勒丨纪录片《

Space)出版，该书是对古代和文艺复兴时期的透视术的一项研究，也是对瓦尔堡研究院所关注的领域即古典传统的一大贡献。深受瓦尔堡研究院影响而建立艺术史系的另一所院校是艾塞克斯大学(University

编者按：本文为南京艺术学院美术学本科生徐子卉毕业论文《绝望、欲望、希望——马琳·杜马斯的“社会肖像”研究》第二章节《马琳·杜马斯作品中的精神表现》。全文主要论述马琳·杜马斯肖像画作品中“社会肖像”的现实意义，通过介绍马琳·杜马斯的部分展览作品，选取其中不同时期的典型作品进行分析，进行图像与绘画之间的关系探讨，总结马琳·杜马斯的创作手法和心路历程。

1889年，梵高创作了一系列以橄榄树为主题的绘画。现藏于苏格兰国家美术馆的画作《橄榄树》是一幅非常纯粹的风景画，充满着能量。这也是让梵高真正燃起激情的描绘主题。人们在欣赏梵高的画作时会倾向于思考他在创作时的精神状态。在1910年，他被评论家们称为疯子，这一将梵高视为疯子的错误观念逐步发展。几乎从某种程度上来说，成了让我们怀念、颂扬他的理由。原

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即将走出校门的同学们：大学艺术教育并不能保证你们能够成为艺术家。但我们可以告诉你们如何通过专业的视角去探索专业领域里的知识，并通过刻苦地学习初步掌握进入本专业的方法。正如韩磊老师所言：这个起点将最新鲜的感知放置于认知系统的领先位置。你们可以从这里出发，迎着风雨、迎着艰难，以此锻炼自己的意志，增强自己的专业能力和创新思维。21世纪的摄影是全新的文化形态，它们占据着这个时代最新的技术平台，同时，也控制着这个时代最大的应用人群。当你们掌握了这个时代的话语密码，你们必将成为这个时代最早见到阳光的人！钟建明2019.05.182019届摄影系本科毕业作品展力图呈现近几年专业教学上的经验与成果、探索当下图像创作中个体经验、现实镜像、艺术呈现之间的复杂链接关系与丰富的作品生成方式。面对当下密集网络与海量图像的交媾洪流，我们与世界该以一种怎样的关系来相处，摄影从中应肩负何种的担当与作为，值得我们继续探索和思考。在图像的生产中，我们是否还能对所处的时代保有一种敏感性？我们是否可以爬出陈词滥调的泥潭，对我们自身以及周遭环境能否保有一种有力认识和判断？我们的媒介与方法是否有效，能否继续扩展它的外延，探索新的边界、寻求新的可能性？

—Holkham每当闭眼感受这几首歌曲时脑海里总会浮现出独自一人置身于夜晚分外安静的场景，充斥着浓郁的黑色氛围。正是这般感受使我一开始产生了对《The

创作者：黄天一南艺美术学院油画系第三工作室本科毕业生《Hello

我通过同一版种的不同创作方式对结构与构建的思维方式进行具体探究邢思东1987年生于徐州2008年考入南京艺术学院美术学院版画专业2016年考入南京艺术学院版画专业硕士研究生主修铜版画和木版画任何艺术形式的存在都有其特定的社会属性，版画也不例外，版画因其复数性特征被社会赋予传播的属性,版画门类多样，不同材质的底版，就需要不同的创作方式与方法，从而形成不同的版画语言样式。可以说版画创作的魅力之一就是对材料的选择和痕迹的探索。在选择与探索过程中对绘画语言进行转换。我在版画创作过程中，对版画创作方式进行探究，探寻自己的版画创作之路，让人们更多的了解在当下开放的版画创作环境下，版画创作方式所形成的艺术语言特征及其存在意义。铜版作品小学门口60X42cm2016落日余晖58X43宽cm2016门前12X19cm2016晌午58X43cm2016一棵树60V43cm2016家门口的池塘46x60cm2017家门口的池塘

哥布林与食人花的争斗创作者：杨若菡南艺美术学院油画系第三工作室本科毕业生写于5月28日16时11分，夏，晴朗。南京艺术学院。鄙人21岁，正值青春。今年刚毕业于南艺，欲投身艺术事业，寻求个人之独立。原

在这幅画中可看、需要试着理解的细节太多了。这些物件为什么会出现在画中？为什么在它们的两边站着两个人？还有太多谜团，直到今天都无法轻易被解开。这是英国国家美术馆中最受欢迎的绘画作品之一。原

19世纪，英国很大程度上是一个农业国。在短短的三十年内，从农场转移到了工厂。与此同时，普通人的工作也变得完全不同。他们在工厂中生产比他们所需要的还要多很多的产品去出售，但这带来的是英国富有的人变得更加富有，贫穷的人则更为贫穷。在这样的世界里，这像威廉·莫里斯、菲利普·韦伯这样的设计师和艺术家想要为这个现象贡献一份力量，艺术与工艺运动就是对贫穷世界的反应，它和真诚有关。他们认为工厂产品具有欺骗性，是虚假的，他们想要创作出真诚的产品。威廉·莫里斯因谈论家中之美的重要性而为人称颂，并非虚假的美，而是从物件本身衍生出来的美。威廉·莫里斯十分有影响力，在莫里斯公司的支持下，他聚齐了一群艺术家和设计师。他们都坚信艺术与工艺运动的理念，他们与他拥有共同的政治观点-都拥护社会主义，也都有着改变英国劳动人民的贫穷生活的抱负。对于莫里斯公司来说很重要的一点以及它背后的风气，便是学徒制和工会系统。他们所崇尚的是中世纪的做法，人们在一起工作，创造出他们所需的东西，而非是为了出售。推荐书目：原

保罗·塞尚也许是有史以来最为著名的艺术家之一，毕加索曾说过：“他是我们唯一的大师”。他作为静物和风景画家最为人所知，但也十分擅长画肖像画。现在的人将其视为较为传统的十九世纪画家，但在画作表面之下，他实在是有太多面了。著名艺术史学家E.H.贡布里希曾将塞尚的作品描述为艺术的塌方。的确是这样，它带来了许多观察、思考这个世界的新方法。原

路易丝·布尔乔亚（Louise

赫特福德郡的佩利格林，是亨利·摩尔生前的住所、工作室和花园。佩利格林刚开始只是一间小屋，它后来扩张成一片72英亩的庄园，并成为亨利·摩尔的艺术中心。在这片小村庄里，亨利·摩尔创作了在世界各地所见的作品，并在这间极小又老式的英国小屋中管理所有事务。在亨利·摩尔的记忆中，他的灵感来源于大自然。不只是自然风光，还包括碎片、石块等他找寻到的东西，这些全成为他创造力的养分。而且只要他身处在乡村的环境中，身处在一个能看到他作品的自然环境中，这便是他内心觉得最舒服的状态。亨利·摩尔说他喜欢在室外的雕塑，更喜欢人们看到他的雕塑与树、天空与水，而非与建筑在一起。亨利·摩尔更是坚定地认为，通过将这些雕塑置于室外，人们能在身体和精神层面都与它们进行互动。比如他创作的惊人而巨大的场域性青铜作品《对环》，它在这片自然环境中显得十分自在。虽然其中含有很明显的人为痕迹，也能发现一些摩尔受到脊椎动物启发的线索。这件巨型的作品在一片优美的绿色背景幕中，看起来却是如此的舒适。1898年，亨利·摩尔出身于约克郡的卡斯泰尔福德镇的一个大家族中。在那时，约克郡周围鲜有雕塑作品，但摩尔会去当地的教堂端详诺曼式雕刻，他或许还能找到张可以用来临摹的明信片。亨利·摩尔想要成为艺术家的梦想被一战所打破。他曾参与康布雷战役（Battle

编者按：原人绘的初衷是通过推介优秀的艺术影像和文献资料为艺术爱好者提供可资借鉴的综合素材。我们的出发点与海登·怀特的“影视史学”似乎有许多相吻合的地方。或许，这也是新媒体时代的一个必然结果。当然，“影视史学”概念提出来的时候，还没有微信和Utube，未来的艺术传播方式又会有怎样的发展？或许，已经可以从我们正在做的事情中看出一点眉目了。影视史学：艺术史的另一种视角文

马修·巴尼是美国当代最为引人注目的艺术家之一，有人称他为“美国的达明·赫斯特”。不过，相对于因在艺术市场上创造了天才奇迹，而为国人所熟知的英国当代艺术家达明·赫斯特，我们对马修·巴尼的了解似乎还并不是很丰富，并且，即使是在国际上，对马修·巴尼的艺术实践，也还存在着各种各样的争议。一、从行为到影像马修·巴尼1967年出生于美国，1990年代开始从事艺术活动，年龄与中国“新生代”相仿。正如同“新生代”艺术家在90年代之后开始引领中国当代艺术转向生活的当下一样，西方当代艺术在90年代之后也出现了新的变化。美国艺术史家费恩伯格认为，这种新变化最明显的特征之一就在于“九十年代引起关注的大部分作品，都在以这样那样的方式试图突破观众的人性界限”。

诺托登蓝调音乐节”海报制作过程他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家丨井上有一纪录片《守贫挥毫三十年》能够获得美丽的意外，我感到很幸福丨≒舟越桂：低语呢喃的凝视Jockum

诺托登蓝调音乐节”海报制作过程他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家丨井上有一纪录片《守贫挥毫三十年》能够获得美丽的意外，我感到很幸福丨≒舟越桂：低语呢喃的凝视Jockum

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诺托登蓝调音乐节”海报制作过程他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家丨井上有一纪录片《守贫挥毫三十年》能够获得美丽的意外，我感到很幸福丨≒舟越桂：低语呢喃的凝视Jockum

刘小东：我针对现实画我的匪夷所思丨纪录片《易马图》刘小东：我依然渴望看到好的画家，用深刻细致的描绘，揭示世界的秘密丨纪录片《盐官镇》徐冰：烟草计划-弗吉尼亚

刘小东：我针对现实画我的匪夷所思丨纪录片《易马图》刘小东：我依然渴望看到好的画家，用深刻细致的描绘，揭示世界的秘密丨纪录片《盐官镇》徐冰：烟草计划-弗吉尼亚

爷爷去年年初去世了，他是一名老兵，解放后进入军工厂，我爸退伍后抵了爷爷的职。我爸下个月就六十了，整六十后，才可以和他的整个工厂时代告别。我妈和我爸一个厂，不同车间。我出生并成长于一个真正的厂圈式的“城”中。它是一个区域，满足所有的“城”能够给予的生活所需。它带有一种自给自足的、模拟性的和看似都非常合理的荒诞性，给你一种闭塞的安全感以及和大伙都一样的公平的、平均化错觉。即使它渐渐地在时间或时代更替中解散，却在我的成长至今的所有经历和记忆中，成了最具有乌托邦色彩的一段时光。进入到一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。——安东尼奥尼所以当我看到这个空间，我有种身体回归的体验，甚至对它里面落下的灰尘都是熟悉的。我信赖并依靠他，人只有很诚实地叙述自己，才有可能打动别人。在射乌山废弃的石膏厂家属区，我自下而上地走了一遍每个被搬空的房间。唯想找一个角落，安静观看被打开的，倒置的那些时间。计划总是在我身处于之中时，一次次被打破，推翻。顺着头顶老风扇摇摆下的时间，自然并不而然的有了这个样子。我以此来纪念逝去的时光，怀念我的爷爷，并表达对父辈们的崇敬，对劳动的崇敬。感谢“射乌山GOGO”计划，感谢刘彤老师，感谢我先生黄巍，以及燕春、小马，闻冠、老k等小伙伴的帮助。原

我们如何理解世界原

Cucchi）的访谈文字。本访谈最初发表在1983年11月号《当代艺术》（Flash

在荷兰，我从来都不被认为是一个真正的荷兰人，因为我不会骑自行车，不会游泳，我也没有什么爱好。在某种意义上，我喜欢将艺术看作是一场戏——你可以游戏人生，你可以说谎，你可以做任何事情。”马琳·杜玛斯说。

University）的副教授。凭借其装置作品《交集》（Intersections）成为了2014年度ArtPrize艺术奖项得主。Intersections

编者按：在艺术院校学习的研究生与本科生从身份上来讲，当以学为主。但在这个群体中，总会有一些为数不少想表达自己的个体。他们呈现的文章面貌生涩，但里面的观点都在打上自己迭新的烙印和对现存艺术观点的些许否定。原人绘要做这个催化剂，并建立「学·生」专栏，欢迎在校生投稿。（投入方式进入主页点击“发现”）贾科梅蒂

导航请点击阅读原文非活动时间前来请先联系，以免目主游戏山水微信：yuanrenstudio原

安塞姆·基弗是德国新表现主义代表画家之一，被公认为德国著名的当代艺术家，曾被称为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”“德国罪行的考古学家”“孤独的行者”。而观众对基弗的认知，往往也基于以上几点。本人认为，一些头衔也许是艺术批评家对艺术家某个时间段创作的总结，但要真正去了解一位艺术家，就应该抛开这些被赋予的光环、标签，或者有局限性的历史定位，要对艺术家的创作过程进行情境还原，对任何一位艺术家进行某种历史定位，难免会陷入偏颇或主观的境地，更何况对基弗这样一位尚在世的艺术家进行定位，都是不妥当的，时间将会很好地回答这个问题。《占领》基弗出生于德国战败的那一年，他的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题。基弗作品最大的特征是对历史和媒材进行多层叠加。比如1969年在瑞士、法国、意大利旅行期间，举办了一次以《占领》为题，展示自我肖像的摄影展，这些摄影作品中，他身穿军服，模仿着希特勒的典型动作，在同一幅图像中并置了三个时空维度：19世纪的浪漫主义、1930年代的希特勒统治和1960年代创作这一系列作品时的当下情境。1996年的‘绘画’作品《位于海边的波西米亚》，在画面中运用了油料、乳化剂、清漆、木炭、铅、碎玻璃、干花和植物等各种材质，复杂的表面和厚涂的颜料在物质层面唤起了时间、空间、意义等因素的沉积。”《位于海边的波西米亚》从1960年代出道至1990年代，基弗的作品的主题主要基于德国文化展开，包括德国的历史、神话、文学、艺术史、音乐、哲学、地形学、建筑、民俗等。基弗通过直接性或隐喻性创作，唤起了对第三帝国(Third

这是一部纪实题材的图像小说回忆录，真实再现了上个世纪80年代末苏联-阿富汗战争时期不为人所熟知的历史和民族文化，还有在惨烈的现代战争中为了生存而绝望挣扎的人们。

Berger）于2017年1月2日在法国病逝，享年90岁。约翰·伯格在视觉艺术欣赏领域拥有巨大的影响力，他改变了一代人观看艺术的方式，其代表著作《观看之道》（Ways

巴尔蒂斯（Balthus，1908年2月29日－2001年2月18日），原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基·德罗拉（Balthasar

Goldsworthy）的故事。安迪.高兹沃斯，1957年出生于英国，他的艺术属于1960年代开始的大地艺术（Land

Celaya生于1964年，艺术家、作家、物理学家，生活和工作在美国洛杉矶。The

你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板地精确。世间有一种低级的精确，那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达种种情感吧。

以下为一本字典对解剖学所下的定义：“牵涉到人体器官不同部位的结构、位置和关系的科学”，同一本字典中也提到了艺术解剖，并且为它下了不同的定义：“组成人体外部各部位的排列”，这就是科学解剖和艺术解剖的定义。后者与前者之间存有哪种程度的依存关系？艺术家也需要了解科学解剖吗？虽然艺术与科学各有不同的发展途径，但有时这两种领域也会产生交集，面临同样的问题。科学与艺术的结合造就了知识的重大发展，这个现象曾经发生在古代，尤其是文艺复兴时代，当时的知识极为贫乏，不论画得如何逼真，裸露的人体仍无法充分表达出意念。因此人文学者担负起责任，将人体比例和解剖学的奥秘展示给艺术家，于是，科学、艺术以及技术产生了相辅相成的效果。达芬奇解剖图手稿时至今日，艺术和科学间残存的交集已极为罕见。然而，人体仍然是所有雕塑作品的重心，解剖学也还是赖以了解人体各部器官组织和活动的最佳途径。纵使对解剖学的了解，并非绘画的唯一要素，但却是画家作画时脑海中不可或缺的一项常识。总体而论，对人体画家是绝对必要的。英国皇家美术学院教授威廉·亨特《人类妊娠子宫的解剖学图解》亚当·卢色福博士对于解剖学和解剖学示意图十分着迷，在BBC的这两集纪录片中，他将会带大家一起探寻解剖学的发展历程，以及那些基于解剖学知识的艺术作品。还将试图弄明白解剖如何促生了艺术以及艺术解剖学，更有幸得以看到世界上一些最伟大的艺术作品。第1集第2集延伸阅读：英国皇家美术学院教授威廉·亨特留下的解剖素描《人类妊娠子宫的解剖学图解》原

摄影师李俊金1961年出生于韩国，现居住并工作在纽约。李俊金将传统摄影艺术与其本国文化结合，对艺术做出成熟和独到的诠释，体现她20世纪晚期的教育文化背景和摄影理论素养。她将版画复制术、绘画艺术与摄影完美结合。她的很多作品都体现这一特点，她不想让自己流于传统。本期由原人绘艺术影像文献库整理分享上世纪80年代，27岁的李俊金赴纽约留学，在那里一直生活到90年代。那段时期，她拍摄了三部美国沙漠题材的经典作品，那些作品都影响了她日后的创作。自然界沙漠中的石头、树根、植物，奇异的地表形态、砾石、水面的涟漪，潮汐，在她的眼中无不流淌着她的情感，那是她的身体，她的生命的延伸。虽然这些物体庞大，但是在她看来它们是那样地敏感，亲昵。李的足迹遍布韩国，她所拍摄的景象总透着一种荒凉的纪实感。她的作品通常采用长画幅，而且完全是手工制作，在一种特制韩国米纸上，刷上乳剂，主要采用照相凹版蚀刻术，整套工序要花费好多小时才能完成。当照片与她独特的印刷术结合起来的时候，

Moen完成了初稿、刻版、套版、印制等工作流程，最终完成了150幅不同颜色的作品。这部16分钟的短片是Tor-Arne

蚀我知道这样的文字和故事定是要使出些力气去把它画出来的，这力气要使的像马拉松，一年半载，洪荒之力来势太快，退的也快，不合适。然后更重要的问题是这是一本给孩子画的书。◎

本期文字来源于网络

上世纪80年代的中国，刚刚从灰暗的文化大革命中挣脱出来，那是一个人们精神解放的年代，绚丽多彩的音乐成为普通工人等人们生活的重要组成部分，文艺界人士重返各自的专业领域，音乐家，歌唱家，作曲家和指挥重新创作进行演出。纪录片导演

China》（中国三面红旗）、《Face

Howe的精巧设计，才有了这样令人如痴如醉的成果，一贯冰冷的金属，也有了动感柔情。原

《归去来兮》是艺术家蔡国强于2013年11月至2014年5月在澳大利亚昆士兰美术馆暨现代美术馆举行的个展。展示艺术家受昆士兰风景启发而作的最新装置艺术作品。九十九只动物雕塑围绕清澈的湖面喝水、九十九只狼集体撞向一面透明玻璃墙、一棵长达三十一米的巨大桉树悬吊半空供观众冥想。蔡国强表示，“展览名《归去来兮》取自晋代陶渊明的诗名，就是‘回来吧’，既是标题也是展览的观念。回来吧、放下吧，回归人与自然的和谐关系，回归心灵宁静的原风景。我想给观众、也给自己这份被呼唤的感觉。”原

一切事物都可以成为诱惑，一切诱惑也都会化为尘埃周而复始文

绘用纪录的眼

看见艺术活动时间：2016年7月9日-8月9日开幕时间：2016年7月9日18：30【特别展映】剧情长片《过江心洲》，黑白，1h13m第一场

睁开充满火焰的眸子之顷我看见了陋室的丑恶我也感到被诅咒的忧虑的尖峰刺入我的灵魂深处有丧殡之音响的时钟猝然敲响了正午我这凄凉的，麻木的小千世界上天空在把黑暗倾注（法．波特莱尔「巴黎梦」胡品清译）常玉，约翰