亨利·摩尔：雕塑纯粹是一种对形式和形状的兴趣
赫特福德郡的佩利格林，是亨利·摩尔生前的住所、工作室和花园。佩利格林刚开始只是一间小屋，它后来扩张成一片72英亩的庄园，并成为亨利·摩尔的艺术中心。在这片小村庄里，亨利·摩尔创作了在世界各地所见的作品，并在这间极小又老式的英国小屋中管理所有事务。
在亨利·摩尔的记忆中，他的灵感来源于大自然。不只是自然风光，还包括碎片、石块等他找寻到的东西，这些全成为他创造力的养分。而且只要他身处在乡村的环境中，身处在一个能看到他作品的自然环境中，这便是他内心觉得最舒服的状态。
亨利·摩尔说他喜欢在室外的雕塑，更喜欢人们看到他的雕塑与树、天空与水，而非与建筑在一起。亨利·摩尔更是坚定地认为，通过将这些雕塑置于室外，人们能在身体和精神层面都与它们进行互动。
比如他创作的惊人而巨大的场域性青铜作品《对环》，它在这片自然环境中显得十分自在。虽然其中含有很明显的人为痕迹，也能发现一些摩尔受到脊椎动物启发的线索。这件巨型的作品在一片优美的绿色背景幕中，看起来却是如此的舒适。
1898年，亨利·摩尔出身于约克郡的卡斯泰尔福德镇的一个大家族中。在那时，约克郡周围鲜有雕塑作品，但摩尔会去当地的教堂端详诺曼式雕刻，他或许还能找到张可以用来临摹的明信片。
亨利·摩尔想要成为艺术家的梦想被一战所打破。他曾参与康布雷战役（Battle of Cambrai），并因伤退役。战争一结束，他就申请了退役军人奖金来到了利兹艺术学院。他在利兹的学生生活被一个明确的目标驱动着，那就是搬去伦敦。
在宏伟的博物馆中学习、赢得皇家艺术学院的奖学金。亨利·摩尔早期在伦敦的岁月中，他在拜访大英博物馆时，培养了对苏美尔雕像的浓厚兴趣。
这件可以追溯到公元前三千年的作品，源自我们今天所说的巴士拉。它对摩尔的影响极大，而这握紧双手的主题，在摩尔看来则具有巨大的雕塑潜力。摩尔汲取了这一表现形式，并反复推敲了好几次。随后将它发展成属于他的主题和形式。
在摩尔的艺术发展道路上，我们发现他与抽象形式紧紧相连，还与那些刚开始摒弃具象形式的艺术家关系颇近。他渐渐地把这两种表现形式都掌握了，我们要明白的关于抽象作品的重点在于它的根深植在具象中。他的佳作的核心在于他能够在这两方面自由切换。
亨利·摩尔的作品中很重要的一个部分便是他的素描。终其一生，摩尔都没有停止过绘画。他画了数百幅草稿，你时常能在一张纸上发现大约12到15个雕塑的构思。偶尔，你会发现在这些画纸上会有一个极小的秘密标记，这示意着这个图形某一天也许会被做成一件雕塑。
后来战争爆发，摩尔几乎不再做雕塑了。他被征用为战地画家，出名的事迹包括选择被用作空袭防空洞的伦敦地铁站作为绘画主题。他与他的速写本在伦敦的防空洞中渡过了许多夜晚，并创作出他最为重要的一系列作品。
防空洞素描， 从某方面来说与摩尔被大众所接受发生在同个时间段。他从一个创作十分有挑战性的抽象形式的人物，转变成了一个捕捉英国人性之细节的男人。
他1946年创作的《一家人》，是现在在佩利格林展出的室外雕塑中年代最久远的一件作品。它创作于二战结束的时候，当摩尔的防空洞素描变得十分出名后，他重新注重起具象作品。而且，他和他的夫人埃芮娜在那时刚新晋成为父母，所以《一家人》的概念在私人层面十分贴近摩尔。这件作品还使得他能够正式处理三个基本元素之间的关系，因此它不仅在雕塑意义上很有吸引力，还充满着美好的人性意味。
在亨利·摩尔人生的最后四十年中，佩利格林成为他的所有。他在工作室于第二次世界大战中炸毁后搬到了这儿。
《拱门》，这是一件你可以从中走过的作品。你可以明白它与你自身的关系，但是你并不能规避的是它有点像是亨利·摩尔在地上捡的一块老骨头，但它又转化成了这巨大、惊人而又充满力量的形态。
亨利·摩尔说所有能抓住人眼球的事物，在任何时候，都会吸引他的注意。他会将它们记录或保留下来。雕塑纯粹是一种对形式和形状的兴趣，人、树、云任何形状都可能成为一件雕塑的起点。
当亨利·摩尔在摩科特工作室工作时出现的，他把碎片、旧作的例子、燧石、骨头等所有材料拼接起来，像橡皮泥一样把它们粘插在一块儿，等着那个理想的形态浮现出来。
《锁块》，亨利·摩尔在把玩几块燧石的时候把它们挨着彼此摆，它们便像是锁在一起、变成了一个整体。而我们现在看到的则是一件在半空中的两米高雕塑，所以这是一个环形的过程。
亨利·摩尔在他还在世时就取得了巨大的成功，我觉得他真正的成就在于成为了一位名副其实的国际艺术家，并向那些追随他的人证明，英国艺术家也是可以有国际影响力的。
如果必须要说出摩尔在其艺术作品中呈现出的最让人有共鸣的一点，大概就是他引导你如何去看。你在亨利·摩尔的形式和他创作的作品上花的时间越久，你就越能理解你周围的世界。
原 人 绘
用纪录的眼 看见艺术
影像选自：HENI TALKS
讲述：Godfrey Worsdale