独木舟在水中的倒影犹如双重人生，是未知世界的奇妙反光镜丨彼德 · 多依格 Peter Doig
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“在我动笔画一幅画之前，我实际上要重温所有的形象。我总以为开始动笔画画是很简单的一件事，只要根据某个主题画就行了。可是之后我就会习惯性地重温所有的一切，甚至可能连以前反复修改过三四十次的形象，都要重新尝试一下。”——彼德·多依格 |
文字及部分图片转自豆瓣网寻找哥本哈根《Peter Doig》
部分图片转自公号：第十三味
Peter Doig，1959年出生于爱丁堡，在加拿大长大，二十岁时回到英国攻读艺术专业，现在伦敦生活和工作。但是他那些源自童年记忆的作品始终加入了加拿大的景物。不过这些都是想象中多变的虚构场景，或者是利用现有或人工的景物来创造幻想中的荒野景象。
“我曾经试过直接按照真实的景象作画，但我发现，那对我来说太应接不暇了。从某种意义上来说，我总是纠缠于所有的细枝末节。那幅画实际上来自于一个小册子里的一副非常小的照片，是关于在加拿大北部某个地方钓鱼的，我把它放大了。于是照片所有的纹理都显示了出来，我就用这个作为创作的素材。不过实际上我认为吸引我的还是真实的形象，就是这个湖上两个寂寞的身影，因为只剩下模糊的剪影，看起来好像被从照片上烧掉了一样。真的，这就好像这个地方不是真实存在的。当我翻阅所有这些画册和类似的东西时，我就会有同样的感觉，我就是觉得这些地方不是真的，不在那儿！”
Peter Doig 作品中的独木舟是其作品中的反复出现的主题：独木舟在水中的倒影犹如双重人生，是未知世界的奇妙反光镜。作品 Canoe-Lake 表现出令人不安的完美：不仅捕捉篱笆之上的窃视视角，亦表现湖上漂流的奇特回响、水流难以想象的静止和夏日即将结束时的温暖空气。
虽不见百万名作踪迹，不过约在同一时期绘制，且画面内容与《白色独木舟》几乎雷同的《陷入沼泽》(Swamped)，倒是在美术馆展厅里隆重现身。单单从这一幅范例中，就可以找出几个关于多依格创作手法的索引：其一，介于抽象和具象间的拉锯张力，一直是多依格作品的核心。其二，惯于直接在画布上挤出颜料，用画刀刮涂，或大笔牵掣、点描、喷溅的粗犷敷色法，及造型突兀的附加物，常使他的作品露出一种接近丑怪的样貌，有时竟让他情境优美的画面突然间变得生疏蛮横了。其三，多依格风景画里的湖光水色倒影，大多来自虚拟的想象，与实际的场景大有出入，而且经常比主体形象清晰，提供更丰富的视觉观照。其四，多依格喜欢以实验性态度，用不同处理方式，重复某个题材形象，例如《白色独木舟》和《陷入沼泽》，前者松散自由、后者严整紧密的双胞相对。
八年后，《陷入沼泽》里的独木舟和身躯靠船边斜倾的划水垂臂人，另被放大为《独木湖》(Canoe-Lake)——白舟换漆成土耳其蓝，满月夜变为慵懒明亮的夏日午后，和一件摹写沉重搁浅阴霾心情的小幅画作《黑色星期五》(Friday 13th)。自此以后，独木舟成为多依格作品中的代表性注册商标。其次，渥太华国家艺廊借展的《大河》(Grand Riviere)，也是一幅不容错过的在水一方夜景传奇，画面上多依格以唱游诗人的任侠浪漫，塑造一幕星空、湖水、白牛，和树影间错铺陈的玄秘神话景象，幽柔散放静谧清馨气息。
“这一幅来自内心的形象，源于从脑中的形象，而非真实的。创作的素材可能是我从《国家地理》这样的杂志里找到的照片，或者也可能是我自己拍摄的地方。我把那些照片再用激光复印机打印出来，或打印出黑白的影印本，原本的形象被进一步弱化，与实际的地方更加不一样。在某种意义上说，这种方法强调了日常事物的抽象性。我确实感觉存在这样的盲点，我想特别是在我的记忆里，所以我幻想自己比实际的做得更多或者经历得更多，我把实际的经历体验变成了想象中的虚幻事物。”
“《滑雪衫》这幅画的原型是日本滑雪者的照片。他们都是初学滑雪，还无法很好的控制自己的动作，所以身体姿势都很奇怪。他们以扭曲的形态散布在整片雪地上练习滑雪。他们的人数那么多，从某种意义上说，他们对我来说就代表着一类人。在我小时候十几岁的时候，滑雪衫就是你自己和别人相互认同的一个方法。那是人们都会有的一种东西。人们为了拥有合适的滑雪衫或去偷，去交换或者做任何事情。对我来说，这实际上是一幅关于认同的画。和其他东西一样重要。”
”例如我画的关于建筑的那些画，我喜欢把建筑放在自然的环境里，特别是我画的tet deputyie seron除了自然之外，它和其他任何东西都相互隔绝。这个特别的环境是把建筑放在一个森林里，你从很远的地方看它，它高高耸立的样子，就像一座宇宙飞船。你越走越近，走进森林你就看不见那栋楼了。等你再看见它的时候，你实际上是从大树之间看到它的。那些树似乎破坏了建筑的自然格局。你看到的就是这样闪烁跳跃的光的效果。这栋建筑似乎像一系列摞在一起的小隔间，所以我立刻就觉得这就像森林中的一个水泥小屋。所以我觉得如果我创造更多我就会有一种感觉，在回忆那片森林的时候，仿佛完全置身在那个环境中，我工作的方法很可能和电影摄制组寻找拍摄场地的方法差不多。如果我觉得想画自己的某个记忆或某个地方，我就会浏览各种不同的材料去找到它。我是说，即使是水泥小屋这样的画，也可能像寻找恐怖电影里的场景。我想到要画一个透过树林看山洞或者其他地方的场景。我觉得自己是努力想在某种意义上找到自然和它本身的不真实之间的那个有心理意义的地方，我想应该是超现实的，或者像梦境一样。我是说我不会害怕使用这样的词来描述我的画。”
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