独家解密丨2016 · 南艺毕业展起源于“Photoshop”的舞台剧创作《金瓶梅词话2016—Depth》
我的毕业创作借《金瓶梅》这一古典题材，老事新谈。由于种种不可控的限制，毕业创作并不满意，但是一个思维模式还是得到了体现。
【起源】
我不是一个死板的学生。所以虽然本科毕业于油画系，但是我很早就跳出了这个学习框架，进入到了当代艺术的系统里。 今天我们处于当代艺术的阶段，这与之前的现代艺术阶段是不同的。
当代艺术讲“包容”。但，很多人却把当代放到传统的对立面，是十分荒谬的。没有传统，哪来的今天？但是学习传统不应该简单的描摹，而是应该用“今天的思考”重新构建起观念性的作品。
我最近半年的“实验”，起源于一款设计软件叫“Photoshop”。
就像你上面所看到的这张图片，很简单不过的一个造型，但是在我“把玩”这款软件的基础应用时，我将想象力投入进去。
于是，这不再是简单的几个长方形，而是9块屏幕，犹如一个舞台。
【构建】
在伯明翰作为交换生期间，借着这个很基础的“点”，我不停地推倒和重建，于是出现了下面这件作品。这张之后，我逐渐告别了“描摹大师”的阶段。
这件作品叫《对话--寒江独钓图—2015》，我将社会性的事件放入进去，并且将中国绘画的经典作品“寒江独钓图”的元素加入进来，形成了一种多元素的“对话”效果。
媒介：我采用图像和绘画的并置，使得这件作品的展示更加“扩散”。
【扩展】
与此同时，通过手机的“把玩”，我发现了一些其他有趣的东西。
非常简单的修图和截屏，但是在修图和截屏的这一刹那，我们失去了什么呢？
真实性？
【搭建舞台】
在这个基础上，可以有很多方面的扩展和出发点。
我结合了《对话--寒江独钓图—2016》的方式，同时把手机的“修图和截屏”背后所形成的影像故事加入进来，形成了我的毕业创作作品。
这几件作品的实际名称为《金瓶梅词话2016—Depth》，九块屏幕构成了当代影像的解读，这种解读既有共性也有个人性，好比一部舞台剧的演出。
互联网时代，比的就是信息量，谁跟你比“画的好”？可能有人愿意，但是我不愿意。
这种绘画实验，只是个开始。
蔡屿汀
1993年生，2016年毕业于南京艺术学院油画系第三工作室，并于同年考入英国皇家艺术学院版画系研究生。
文章发表：
1.《绘画的“反大师”回归》（艺术汇 2015.11/12月刊）
2.《介入后的绘画生态》（艺术当代2016.3/4月刊）
3.《伪文人情怀》（艺术汇2016.1/2月刊）
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