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LONG展览 | 不羁——龙美术馆扬州画派书画展

龙美术馆 2019-11-17



 展览名称 

不羁——龙美术馆扬州画派书画展


 展期 

2019.7.18—2019.10.13


 展览地址 

龙美术馆(西岸馆)第五展厅

上海徐汇区龙腾大道3398号



因着盐业与漕运的优势,使得扬州在清代中期一跃成为东南地区最繁华的商业都市,而盐商对艺术的热衷与赞助,则活跃了绘画市场,各地画家纷至沓来。其中的一个绘画群体,他们的身份相似、画风相近,既有官场去职的官吏,也有一生布衣的文人画家,以及具备文人修养的职业画家;他们或清高狂放,或出身贫寒,生活清苦,他们陆续来到扬州,并在此脱颖而出。


不论是个性化的艺术表现方式、喜以四君子与松石体现文人画的清高、善用诗文及象征手法表达对生活的热爱与社会关怀等特点,都让时人感受到这个群体的与众不同。他们继承了“青藤白阳”(徐渭、陈淳)与“八大石涛”(朱耷、石涛)的水墨写意技巧和不拘形似的笔墨,发展了写意画,同时大胆创新、另辟蹊径的风格也对后世产生了重要的启迪,他们就是“扬州八怪”。




展厅现场














相对于明清以来以师古摹古为主流的绘画风潮来说,“扬州八怪”的称谓既是对这群非主流画家们离经叛道、标新立异的画风之贬义,但同时又是对其清新脱俗风格之美誉。据清李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》:“八怪”为郑燮、金农、罗聘、李鳝、黄慎、李方膺、高翔和汪士慎。此外,亦有将高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等列入“八怪”者,说法并未统一,而美术史上则广义称此一时期的这群风格相近的画家为“扬州画派”。


“扬州八怪”大部分不是扬州人,但是扬州就像是为“八怪”提供的最佳的艺术舞台,他们先后聚集到这里,亦师亦友;而他们最终也都是回到扬州,在此燃放生命的光辉,散发出个性的光芒。


部 分 展 出 作 品


石涛,《花卉册》,册页(十开),纸本设色,37.5×25厘米×10,清,龙美术馆


石 涛

石涛(1642-1707),明宗室,原姓朱,名若极,靖江王后人,广西桂林人,号清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等,与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。幼年遭变后出家为僧,法号元济、原济等,后半世云游,以卖画为业。


石涛早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年不宗一家,卓然自立,用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,成为清初最富创造性的画家。主张绘画应将自身的真性情引发出来,用发自内心的意识形态和诗意创作,提出“笔墨当随时代”的口号,宛如空谷足音,震动画坛。在他的理论和实践的影响下,终于孕育出了扬州八怪等一批具有创新精神的画家。 



朱耷,《饕餮图》,设色纸本,186×45厘米,清,龙美术馆


朱 耷

朱耷(1626-1705)。明朝宁王朱权的后裔,清初画坛“四僧”之一,籍贯西南昌。谱名统,字刃庵,号雪个、个山、个山驴、人屋、良月、八大山人等。明亡后削发为僧,法名传綮,后曾弃僧入道,改名朱道朗。


朱耷擅书画,作画笔情恣纵,不拘成法,山水取法黄公望、董其昌,花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统,能诗,书法精妙。早年于佛门中参禅悟道,因此画中蕴含一种禅意的孤寂感,笔墨纵肆洗练,格调昂扬雄奇,构图简约空灵,对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画产生了重要的影响。



郑燮,《青竹秀石》,水墨纸本,239×122厘米,清,龙美术馆


郑 燮

郑燮(1693-1765),江苏兴化人,祖籍苏州,字克柔,号理庵,又号板桥,世称板桥先生。郑板桥折服于前朝画家徐渭先极工而后写意的画风与走势惊人的书法笔势,努力形成自己的风格,在诗、书、画、印等诸方面都有较高的成就,堪称四绝。


板桥于三十岁时因家中变故下扬州卖画,四十岁到南京参加乡试中举,后成乾隆朝第一届进士,谓“康熙秀才,雍正举人,乾隆进士”。曾任山东范县及潍县县令,清廉爱民,但因洞察官场黑暗而辞官,后客居扬州以卖画为生。


擅画花卉,尤长兰竹,提出“眼中之竹,胸中之竹,手中之竹”的“三竹”的创作观,将现实与想象,客观与主观融为一体。常在兰竹图中添石,谓之:“一竹一兰一石, 有节有香有骨”。在书法艺术上提出了需具备真气、真意、真趣的“三真”之说,为“扬州八怪”重要代表人物。



李鱓,《拙柯顽石》,设色纸本,119×57.5厘米,1722,龙美术馆


李 鱓

李鱓(1686-1756),江苏兴化人,字宗扬,号复堂、懊道人、墨磨人、木头老子、苦李等。


李鱓年少才长,兼工绘事,热心仕途,但仕途三十年却三起三落。康熙朝任南书房行走,后因不愿受主流体裁束缚,倾心于写意画派,最终以“画风放逸”而遭忌归里。雍正八年,李鱓再次获得了重返宫廷的机会,但终究因为不愿依随宫廷画苑规范的画风而离职。乾隆二年,中年的李鱓第三次出任山东滕县知县,“为政清简,士民怀之”,因触犯权贵而罢官。


李鱓画风受石涛破笔泼墨风格影响,大胆突破传统画法,追求潇洒浑脱之趣。罢官后定居扬州,卖画为生。李鱓为狂才,绘画极富个性,擅花卉、竹石、松柏等文人题材以外,同时也画葱、姜、瓜、茄、松鼠、蚕桑等日常生活中的题材。李鱓主张师法自然,曾称自己是“自在心情盖世狂”,在画幅中表现造化的勃勃生机,同时善于用水,结合阔笔放纵与细笔勾勒,使画面淋漓酣畅,呈现出一种粗狂的鲜明风格。



黄慎,《踏雪寻梅》,设色纸本,171×89厘米,清,龙美术馆



黄慎,《蔬果图册》,册页(十二开),水墨纸本,27.5×20厘米×12,清,龙美术馆


黄 慎

黄慎(1687-1770以后),福建宁化人,初名盛,字恭寿,恭懋,躬懋、菊壮,号瘿瓢子,别号东海布衣。黄慎年幼失父,为分挑养家重担,奉母命学写真画,后为提高画艺及境界,勤奋苦学,悉心专研书画诗文。黄慎的诗文、狂草书法及绘画,被称为“三绝”。一生奔波于家乡福建、南京与扬州等地,以卖画为生,奉养母亲,中年以后因试图为母建牌坊,导致家中贫困潦倒。


黄慎曾花六年时间三改画风,被称:“既工画,又工诗,勤读书,书卷之气溢于行墨,故非世俗人”。黄慎绘画由工笔而到泼墨写意,书法由楷书而狂草,集诸家之长,勇于破旧创新,以狂草笔法入画,开创一代画风。晚年画作将画意、书意、诗意融为一体,步入文人写意画的画境。黄慎虽未出身名门,无名家师承,却凭他内心对艺术敏锐的感悟,不断升华、涅槃、脱胎换骨,从山野草民终成一代大师,为“扬州八怪”中的全才。



金农,《隶书<长歌一篇效李太白体奉祝大椿>》(局部),册页(十二开),水墨纸本,27.5×14.3厘米×12,清,龙美术馆


金 农

金农(1687-1763),钱塘(今浙江杭州)人,字寿门、司农、吉金,号冬心先生等,出生于书香门第,自幼受到良好的教育,在家族同辈人里排行二十六,故亦署名“金二十六郎”。金农十七岁时就以诗才闻名于地方,诗书画的造诣均有很高的成就。除了扬州籍的高翔和罗聘以外,八怪中最早到达扬州的就是金农那年他才三十四岁,后曾被荐举博学鸿词科,但落选后心情抑郁,周游四方,布衣终生,晚寓扬州,以卖书画为生,生活清苦。


金农嗜奇好学,工于诗文书法,诗文古奥奇特,并精于鉴别。书法创扁笔书体,兼有楷、隶体势,时称“漆书”,具有苍古奇异之风。年方五十,才开始学画,但画艺进步神速,这与他全面的文艺素养有关,善画山水、人物、花鸟,尤工墨梅。由于学问渊博,浏览名迹众多,又有深厚书法功底,终成一代名家,为“扬州八怪”的核心人物。 



罗聘,《看花古佛图》,设色纸本,110.2×29.8厘米,清,龙美术馆


罗 聘

罗聘(1733-1799),江苏扬州人,祖籍安徽歙县,字遯夫,号两峰,又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等,是“八怪”里年纪最小的一位,他和其他七位完全是两代人,日后他仿佛是“八怪”这一画派的总结性画家。


罗聘自幼失去双亲,幸得叔父关照,但他并没有选择走科举考试之路,而是早年就改学绘画,终生布衣。二十五岁在绘画上已小有成就的罗聘为了提高画艺,拜寄宿在扬州西方寺时年七十一岁的金农为师,学习诗文绘画。罗聘亦虔诚信佛,自号“花之寺僧”,金农十分满意这位小徒弟,两人宗教意识相符,更在画艺上切磋琢磨,形同忘年之交。1763年金农殁后,罗聘行弟子之礼,一切后事均亲自料理,更于两年后,扶护恩师灵柩归葬故里,尽弟子最后的责任。


罗聘好游历,擅画人物、佛像、山水、花果、梅竹 ,既继承师法,又不拘泥于师法,笔调奇特,自创风格,尤以画鬼著名,所鬼态无不极尽其妙,借以讽世。



齐白石,《丝瓜蝈蝈》,设色纸本,31.5×66厘米,1943,龙美术馆


齐 白 石

齐白石(1864-1957),原名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁,祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭,二十世纪国画艺术大师。


齐白石早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。



吴昌硕,《红梅行书轴》,设色纸本,167.6×76.2厘米,1920,龙美术馆


吴 昌 硕

吴昌硕(1844-1927),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,别号仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。吴昌硕是集“诗、书、画、印”为一身,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。



本次展览除遴选出龙美术馆扬州画派郑燮、金农、李鳝、黄慎、罗聘、华嵒等画家的经典作品外,亦特别展出“八大石涛”以及吴昌硕、齐白石的名作,借以对比阐述扬州画派于清代以来在画坛上承先启后的重要地位。





“不羁——龙美术馆扬州画派书画展”展厅现场,龙美术馆(西岸馆),2019





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