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LONG玩艺儿 | 常玉画作《红衣女子》《坐姿女像》

龙美术馆
2024-10-04
“肖像——龙美术馆十周年特展”现场。拍摄剪辑:shaunley

“肖像——龙美术馆十周年特展”目前正在龙美术馆(西岸馆)西楼展厅呈现。


作为龙美术馆开馆十周年系列展览中的第四场重要的现当代艺术大展,“肖像”精选了300多件中国及全球艺术家创作的人物肖像题材作品呈现给公众,涵盖19世纪末至今130余年200多位艺术家的创作,观众能看到不同时代、不同地区、不同流派肖像艺术的表现形式、内涵的差异及演变。


展厅入口处,就有藤田嗣治、潘玉良、方君璧、丁衍庸的数件作品,以及两件常玉画作:《红衣女子》《坐姿女像》。


“肖像——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),上海,展期:2023.11.8-2024.4.21,摄影:shaunley



常玉喜欢画女子。他曾说:“我画室这张沙发虽然早已破旧不堪,但这上面落坐过至少一两百个当得起美字的女人。”


对于自己喜欢画女子这个爱好,常玉说:“我学画画原来的动机,也就是这点子对人体秘密的好奇。你说我穷相,不错,我真是穷,饭都吃不起,衣都穿不全,可是模特儿——我怎么也省不了。”


本次展出的《红衣女子》,是常玉上世纪30-40年代的创作,一位侧身平坐的女子被置于单色背景前,线条被极度简化,只留下红、黑色块,通过色彩的变化体现女子的婀娜身姿。


常玉(中国,1901-1966)

《红衣女子》

约1930-1940年代

布面油彩

74×50 厘米



与此相对,《坐姿女像》则采用黑色的粗线条勾勒女子形体,辅以水彩颜料渲染,笔触酣畅淋漓,挥洒出常玉对女子丰满肉体的神往之情。透视法被夸张使用,将女子睥睨一切的动态表现得淋淋尽致。


常玉(中国,1901-1966)

《坐姿女像》

1920-1960年间

纸本水彩

30×22 厘米



常玉1901年生于四川一个书香世家,家境殷实,为常玉早年的艺术生涯提供了充足的物质支持。


1917年,常玉进入上海美术专科学校就读,随后赴日留学。1920年前后,常玉赴法留学,与徐悲鸿、林风眠等人都是中国最早期的留法学生之一。


留法早期,常玉的生活过得舒适恣意,朋友王季冈曾这样回忆常玉:“其人美丰仪,且衣著考究,拉小提琴,打网球,更擅撞球。除此之外,烟酒无缘,不跳舞,也不赌。一生爱好是天然,翩翩佳公子也。”


常玉(右)与友人。图片来源网络



虽为留学,常玉并没有选择进入美术学院接受科班训练,而是在自由画室和咖啡馆里写生。“外出随带白纸簿和铅笔。坐咖啡馆,总爱观察邻桌男女,认有突出形象者,立即素描。”


1931年,一直资助他的兄长意外去世,加上创作不迎合市场,以及二战爆发后彻底失去来自老家的经济支持,常玉的人生急转而下,生活陷入困顿。直到1966年因煤气泄露意外去世,常玉已一贫如洗。



常玉,《孤独的象》,1966年。“那是只小象,在一望无垠的沙漠中奔驰………那就是我。”  非本次展出作品



常玉早期作品明亮,画面典雅恬淡,形式简约,由于色块与色块的明度十分接近,使用线条来勾勒或融洽物与物的区分,并使之彼此谐和,又有着似有似无的韵味。


晚期受到漆器的启发,偏好在深色的背景中勾勒出简单的线条,吴冠中形容:“那线也是用乌黑的铁一般的线,肯定明确,入木三分,不再是迷梦,是一鞭一条痕的沉痛了。”


常玉,《绿色背景四裸女》(1950年代),2020年在香港苏富比拍卖上拍出2.583亿港元(非本次展出作品)


常玉,《青花盆与菊》(1950年代),2020年在香港苏富比拍卖上以1.87亿港元成交(非本次展出作品)







“肖像”展览现场视频





// 龙美术馆(西岸馆)正在展出 //



肖像:龙美术馆十周年特展

张恩利:表情

瑶池集庆:中国吉祥文化的盛宴

李强:芜

高露迪:覆写

黄宇兴:穹宇之下



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