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苏轼传世真迹!南京博物院新开大展!

文博圈带你看展览 文博圈 2024-06-27

他是宋词最高成就的代表,是宋代最杰出的古文家与诗人之十妙笔生花,书写一代词坛的传奇;

他是中国文人画理论的奠基人:创造了最富特征与典型风格的中国画一笔丹青绘天地,一纸词赋写人生:
开创新风,笔墨为情,以“尚意书风”赋予中国书法艺术新活力,为后世书法家提供源源不断的灵感与启示。
在书画艺术上,他独步千古,其画论之深远,影响至今;其书法艺术精神,引领了中国书法新风尚……


苏轼


苏轼(1037年—1101年),字子瞻,又字和仲,号铁冠道人、东坡居士,世称苏东坡、苏仙、坡仙。眉州眉山(今四川省眉山市)人,北宋文学家,书法家、画家,历史治水名人。


元丰七年(1084)四月,因“乌台诗案”被贬黄州五年的苏轼量移河南汝州。


四月,苏轼沿江东下,七月至金陵,于钟山脚下的半山园拜谒了罢相闲居九年的王安石。


事过境迁,两位性格迥异的文化巨人于金陵重见;回首前尘,曾经的政坛纷争、个人恩怨,在这一刻都化作了过眼云烟。



时隔940年,今年夏天东坡再时隔940年,今年夏天东坡再一次“来访”半山,这次会发生什么呢?一次“来访”半山,这次会发生什么呢?


5月18日

无尽藏——苏轼的书画艺术精神

在南京博物院开幕

此次展览将会展出

苏轼传世真迹

《潇湘竹石图》《治平帖》

重磅亮相

宋元明清

历代名家精品之作

150余件/套书画作品

一级文物80余件

每月换新,三期三景


《潇湘竹石图》中国美术馆藏
后台回复“竹石图”获取《潇湘竹石图》高清大图


展览以苏轼的书画艺术为核心,分为绘画与书法两大板块,绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章,书法包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。




篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论,苏轼的书画艺术是一个和谐统一的整体,各篇章虽各有侧重,却又相互贯通,共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。




第一部分


达心适意

文以达吾心,画以适吾意


苏轼身处士人的盛世,北宋文运昌隆,名儒辈出,士人们入仕为官。极尽文雅的绘画成为士人们寻得闲情乐趣最为有效的“良方”。


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《秀野轩图》   元 朱德润   卷 纸本 墨笔   纵 28.3 厘米  横 210 厘米 故宫博物院藏


于此之际,苏轼把握所处时代士人阶层的心性与旨趣,开宗明义地提出了绘画“达心适意”的功用,强调了画家对自然万物的关照要与自我主体精神相契合,要表现出自我真实独特的生命感受。

《云龙图》 宋 陈容 112.5x48.5厘米 绢本水墨


第二部分


写形传神

论画以形似,见与儿童邻


“形似”还是“神似”是中国绘画理论中的核心问题。“形”是具体的,可视的,外在的;“神”则是抽象的,隐含的,内在的。

《四季牧牛图》南宋 阎次平 南京博物院藏


苏轼在创作与品评中讲究“传神”,他的“神似”是建立在“形似”的基础上,强调“形似”是“神似”的前提。“神”凭“形”而存在,借“形”而表现。“形”依“神”而活,并且苏轼对“形似”要求能“随物赋形”,进而他又提出要通过全方位掌握事物的“常形”,来表现事物内在规律性与真实性,即“常理”,唯有这样才能满足写形传神的原则。苏轼此说不仅是士人画的要旨,更是中国画发展的关要所在。
《墨竹图》 明 夏昶 轴 纸本 墨笔  纵 116 厘米 横 52.3 厘米   故宫博物院藏
《王时敏像》明代 曾鲸 天津博物馆藏


第三部分


诗歌绘画 

诗画本一律,天工与清新


苏轼多次在他的诗文、题跋及书信中表达“诗画一律”的观点。在“士夫画”思想的基础上提出著名论断——“诗画本一律”。


他认为诗重抒发情志,亦长于写景状物,能够情景交融并举;而画不仅可以刻画景致,因物象形,也可以寓兴会心,寄性抒情。所以虽然二者分属不同的艺术形式,在艺术的核心本质上却是无异。二者均能心物合一、道技两进,让主观生命情调与自然物色交融互渗,从而寄托人性情怀与人生境界。


苏轼的“诗画一律”论不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响,还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。


《寄怀半园先生山水图》清  吴历 轴  纸本  墨笔 纵 64.8 厘米  横 38.4 厘米 天津博物馆藏



第四部分


法中尚意

我书意造本无法,点画信手烦推求


苏轼的尚意在“宋四家”中是最突出的。他说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”又说:“吾虽不善书,晓书莫如我。苟能通其意,常谓不学可。”还说:“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人。”这些自白,都聚焦于一个“意”字,影响了一代书风。


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《治平帖》 宋  苏轼  卷  纸本  行书 纵 29.2 厘米  横 45.2 厘米 故宫博物院藏

除苏轼外,当时还有文同、黄庭坚、米芾、王安中、李之仪、秦观等人有过尚意之论。
宋人尚意,也有对法的活用,对法的改造,向法中注入新意,旨在表现自我的意趣、情感和个性。因此,宋人是在“法”中尚“意”,并以其独特的生命情调和文化精神,谱写了中国书法风格史上的新篇章。
苏轼《后赤壁赋》
第五部分
以学养书退笔如山未足珍,读书万卷始通神
从古代书论看,唐以前人们多重功力,唐以后人们在重功力的同时更重悟性,至宋代人们则突出学养对书法的重要性。
苏轼重功力,他认为:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝作索靖。”但苏轼更重学养和识见,提出“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”“粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华”。他为后人指明了一条正确的学书之路——“技道两进”,即把勤学苦练与多读诗书有机地结合起来。
在宋人心中,学养是可以通过书法传达出来的,是一个书家创作能力的重要源泉,学养高低是一个书家能否创造优秀作品的重要参考。


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《为隆教禅寺石室长老疏》 元  赵孟頫  卷  纸本  行书  纵 47.7 厘米  横 333.5 厘米
 吴宽《廷试东阁阅卷诗》

展览的名称“无尽藏”源于苏轼的名篇《赤壁赋》,借此将苏轼的书画艺术精神喻为后世艺术创作者无穷无尽的宝藏。
从宋代到清末,一幅幅名家名作在此汇聚,仿佛历史的长河被浓缩在这一方空间,流淌着的是中国书画的辉煌与传承,希望观众能在此感受苏轼言之“无尽藏”的真正内涵。


本次展览得到故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院、镇江博物馆的大力支持。


重点展品目录




展览信息


无尽藏——苏轼的书画艺术精神


展览时间2024年5月18日-8月18日
展览地点南京博物院(特展馆3楼11展厅)
票价单人票80元/人
购票须知1.现役军人、老年人(60 岁以上)、残疾人凭证 40 元2.1.3 米(含)以上、18 周岁以下学生 40 元3.1.3 米以下或6周岁(含)以下儿童免票(必须至少一名成人购票陪同)


展品图录

(点击图书购买)


《无尽藏:苏轼的书画艺术精神》

南京博物院 编江苏凤凰文艺出版社


南京博物院同步推出精心创作的展览配套图录《无尽藏:苏轼的书画艺术精神》。全书收录南京博物院、故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院、镇江博物馆等全国知名博物馆历代书画近150件,其中80余件一级文物,30余幅宋元名作。从绘画,书法两个侧面深挖苏轼艺术精神,向上追溯晋唐遗风,向下搜罗后世名作,由笔墨丹青诠释东坡文化。




信息资料来源:南京博物院


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