实验戏剧：接触他者，反观自我 | CVSZ第2期WORKSHOP

CVSZ

第2期workshop

Contact Improvisation

接触他者，反观自我

工作坊设计/文：蔡艺璇

组织：吴月

时间：3月24日（周六）晚

5：15pm-8:45pm

地点：纽约 Unnamed Gallery

Conversazione workshop

将戏剧性与游戏性带入参与式艺术

不再将艺术看做静止、封闭的物体

而是蕴含着运动与变化

身份与关系

第二期workshop围绕主题——“他者Otherness”——展开，借用接触即兴的方法和思想，通过即兴表演与对话不断深入主题，在即兴创作与理性思考的不断切换之间，构建不同知识体系，积累情绪，形成集体共识。

上图为我在Arts Letters and Numbers的workshop进行的即兴戏剧表演。Photo Credit to Zelé Angelides 详见文末。

我们将这个宏大的主题分解为一系列问题，希望我们可以通过肢体表达、表演、行动来构建并回应这些问题——

（一）

Lyotard在《论人权》中写道：“只有当一个人不是一个人的时候，他才拥有权力。如果他不是一个人，他必须成为另一个人。然后“其他人”可以把他当做他们的同胞。使人类相同的是，每个人都在他的身上带着另一个人的身影。 他们共同的相似之处来自于每一个的差异。” 

我们通过他人来定义自己。被视为平等对话者、被视为下等公民、被视为奴隶......都标示着“我”的位置。Lyotard认为“对话的权利”是人权中最为基本的权利。另一个被剥夺对话者身份的人不会受到折磨、不会被监禁或者迫害，只是与“可与之沟通的社区”隔离，但却可以将人变得非人——从野蛮人（barbarian）到食人族（cannibal），从奴隶（slave）到纳粹（nazi）。因此，杀死另一个人就是杀死自己。 驱逐陌生人是驱逐社区，从而将自己从社区中驱逐出去。

他者的确立，也意味着自我意识的清晰化。他者是一个与主题既有联系又有区别的参照。萨特在剧本《紧闭》中通过加尔洵高喊：“何必用烤架呢？他人就是地狱！” ，体现了自我与他者在相互依存的关系的同时，也具有强力冲突。在《存在与虚无》中，萨特认为他者的“凝视”是主题构建自我过程中一个重要的因素——设想我通过锁孔窥视屋里的人，我将他人当做意象对象；倘若此时我听到走廊里的脚步声，意识到我也在被他人注视：“我在干什么呢？” 羞愧感油然而生，“羞耻是对自我的羞耻，它承认我就是别人注意和判断着的那个对象”。只有将自己投射出去，意识到那个想象中的“他者”，“我”才得到确立。我也被物化、并被别人赋予我之外的含义。因此，在别人的注视之下，我对于自己的认知与他人对于我的改造发生了根本的矛盾，所以我感到痛苦和不安 ——所以，他人对于我而言，便是地狱般的存在，他人对我的束缚和压制，让我在忧虑、矛盾和他人的议论中固步不前。追求自由的前提，是突破他者的“注视”。

（二）

后人类意味着什么？

去除三种界限——

人类与动物的界限

有机体和无机体的界限

实物体和非实物体（虚拟物）的界限

早在80年代被提出的人类纪概念，在2016被确立为一种新的地质纪元，意味着人类活动已经成为影响全球地形和地球进化的地质力量。这种人类中心说的思想也促使了我们对自身位置、人类与自然环境关系、人类与技术物之间关系的反思，想象一种后人类的可能。

对于一个佩戴心率调整器的人来说，精微的机械零件已经成为身体系统的一部分，丧失它就不能生存。智能假肢也与之类似，延伸、强化和弥补了人类的能力。联网后的手机和计算机，他们既是使用者的外接大脑，同时又是一个完整世界咫尺万里的虚拟与重构。海勒斯称之为“认知装配”——当一个人打开手机时，他就与信号中继塔、网络结构、电子缆线等一起构成了一个非意识认知装配。比起意识认知，非意识认知拥有更快和能分析含混信息的高效处理能力，更重要的是，它将形构意义和决策的权力分散到了整个物的网络之中，以意识为傲的人类不再是该网络的中心，而是一个去中心化的“后人类”。

人类的特权，逐渐成为其他诸多系统的共有特性，人类与其他生命及自创生系统处于共同语境之中。后人类便是要实现这样的思想和范式转变——首先承认，人类从根本上来说是一直与其他物质的、技术的、甚至是非生命的形式共同进化的“义体人”。

（三）

桥梁之前，先有“差别”（difference)。

门窗之前，先有“内外”（inside/outside）。

正负空间之间，先有“表皮”（surface）。

距离长短之间，先有“标杆”（reference）。

空旷的空间，无垠的大海，没有边际的陆地......差别的缺失使人失去方向，迷失在一片混沌之中，如同美术馆中的白盒子空间。当德国女艺术家Gego在白盒子的空间中，用钢琴线编织出网状的形态时，轻盈如无物的线条在空中划分出正负空间，投射在墙上的影子则体现着“物”的体积感，纵使这个“物”是全透明的、甚至是无形的。

作为区分内外、正负、长短的表皮、标杆或桥梁，可以重如泰山，也可以轻如无物。

如何处理与他人身体的关系？

如何在空旷的空间内标注位置与差别？

如何处理身体与建筑空间（地面、墙壁）、器物（桌椅等）、虚拟空间（投影、图像）之间的关系？

我们将借用接触即兴的方法和思想，不断深入主题。在即兴创作与理性思考的不断切换之间，构建不同知识体系，积累情绪，形成集体共识。

接触即兴

contact improvisation

接触即兴是由美国编舞家Steve Paxton与1972年发起的一种不断变化的运动系统。即兴舞蹈是基于两个运动中身体的接触，以及控制身体运动的物理规律——重力、动力和惯性。为了让身体更为敏锐的捕捉这些感觉与关系，身体要学会释放过度的肌肉紧张，放弃一定的个人意志来体验自然的运动——滚动、坠落、跌倒、跟随某一个接触点的引导、给予伙伴身体上的支持与依赖。

接触即兴是身体之间自发的对话，形态包括从静止到高度的戏剧冲突。当身体迷失方向和位置关系时，源自基本生存本能的警觉性将纠正错误、重新认知、保证身体在充满活力的状态下运动。

这是一种游戏——平衡身体、自我纠错、强化正确的动作、拓展感知的边界，从而构建一种来自于更为敏锐的感觉器官、以及情绪所带来的，有关自己、他人和场域的知识。这种知识储存在身体运动当中，在一次次即兴表演之后，不断累积。而每一次在表演之后的对话，从理性的层面重新回忆、反思由冲动与下意识引导的动作，构建起新一层面的知识。对话也将帮助群体形成表演中的共识。

【以下是我在ALN（Arts Letters and Numbers）的workshop进行的即兴戏剧表演，所有参与者都没有舞蹈或表演基础，所以先前未有表演经历的朋友也不需要顾虑。Photo Credit to Zelé Angelides】

一个artistic的你

带上

+ 舒适/适合运动的衣服

+ 没有任何顾虑的心情

+ 20 USD/每人

（我们会提供酒水和零食/轻餐）

时间：

3月24日（周六）晚

5：15pm-8:45pm

地点：

Unnamed Gallery

46-55 Metropolitan Ave Ridgewood, NY 11385

如何参与？

CONVERSAZIONE纽约成员请直接联系负责人报名

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欢迎点击“阅读原文”

打开“申请加入”链接

并在自我介绍中注明“参加纽约线下活动”

周六晚上

我们等你来

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Conversazione是一个关注“艺术社会价值”的社群。艺术家（创作者）们在扮演着更多角色——参与生活、干预现实、推动发展、不断试验、发起变革、或者通过新兴形式扩大艺术的影响力。我们希望通过不断提问、深入调研、促进不同层面对话的方式，构建社群，并发现实践创作中变革的可能性。

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