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是的，但是这个概念也有英国人2000年-2005年的时候非常怕中国会在科技方面超过他们。他的这个科技和社会发展的概念也有可能来自于欧洲当时的社会情况。像许煜说的，与西方的哲学和方法论有很大的联系。

place）。在此处，不同于传统黑人的乡绅化（gentrification），他们直接试图打破白人主导的世界观，从零基点开始重建黑人的未来世界。电影中，发明未来高科技与探索宇宙的是黑人，主角Sun

无独有偶，这种交互模式间的反"异化"，也正呼应了哈贝马斯为回应"现代性"批判的启蒙理性困局，构建于“主体间性”(Intersubjectivity)的“交往理性理论”(Communicative

No.03矩阵来自于子宫主创团队：蔡艺璇、钱星月、邢云馨、何竞飞、夏之星、朱颖、钟金鸣时间：6月22日--24日每天10：00--21：00地点：北京，朝阳区，龙门美术馆Conversazione

在曼哈顿岛上的一处客厅环境casual但话题不casual我们想要给你一个——安静说话、认真思考、放松交际的地方CVSZ第45期纽约线下沙龙参与式艺术中的伦理及美学争议文/主持：蔡艺璇组织：王雪圻时间：6月2日（周六）下午5：00

在很长一段时间里，神话和宗教扮演着历史的角色，给人类先民们以关于过去的想象。对自然和祖先的崇拜、对社会和人类的朴素观念都在神话和史诗中得以传承。德国哲学家Ernst

【11】黎肖娴，在“人类纪”以活动影像为据点重整“辩证结构”，原载于《新美术》2017年02期。【12】威廉·弗卢塞尔，摄影哲学的思考，毛卫东、丁君君译本。过往相关文章实验戏剧：接触他者，反观自我

驱逐陌生人是驱逐社区，从而将自己从社区中驱逐出去。他者的确立，也意味着自我意识的清晰化。他者是一个与主题既有联系又有区别的参照。萨特在剧本《紧闭》中通过加尔洵高喊：“何必用烤架呢？他人就是地狱！”

中国艺术市场的发展轨迹和未来的方向：艺术展览的质量如何保证？艺术家的基本权益如何尊重？取其精华，弃之糟泊，我们要向其他国家的艺术市场学习什么？相关阅读：Gerstenblith,

CVSZ第39期世界剧场，何处立足——全球化的中国当代艺术文/提引人：吴月讨论时间美国东部时间2月3日（周六）晚21：00北京时间2月4日（周日）早10：00“二十世纪似乎提前在一九八九年那一年终结了，但历史依旧延续。”——汪晖《一九八九年和

Project（人类基因库）中随机抽取一个女性捐赠者的基因。CAE将基因拼接起来植入酵母，然后将酵母放入酵母晶片和啤酒中提供给愿意参与的观众。捐献者的基因在此刻代表着：“新年之夜…神圣的弥赛亚。”

艺术村的都市游牧被迫迁徙作者|王小武点击查看上期文章：黑桥艺术村——艺术村的都市游牧“蚕在吐丝的时候，没想到会吐出一条丝绸之路。”艾未未引用他父亲艾青的诗句，来反映北京东北郊生机勃勃的城中村和艺术社区——草场地的惊人生长。《The

我谈谈个人看法，我只是觉得Fraser这样的状态太理想化了，感觉像是所有去博物馆欣赏艺术的人都懂艺术，理解艺术，懂得如何批判艺术。但这种批判能力并不仅限于那个空间，也许自我的aeshtetic

Kitchen）。她指出，这些68年～75年期间兴起的另类空间具有三个共同点——其一，它们存在于被废弃的工业建筑内，而如何“驯服”这些粗糙的都市空间成为组织者们的共同课题：

蔡艺璇：我同意你说的丹托的哲学是为了给艺术一个更大的发展空间，他是通过“企图去定义艺术”来达到给艺术广阔可能性的这样一个前景。如果我们要定义艺术，那么艺术就是包括其定义和外延，但是像"Brillo

更容易在这个“每个人都希望被重视”的大环境下获得影响力。而给观众环抱式的虚拟现实环境，一种新的艺术体验也正在被创造。《花与人共生》teamLab,

Fenollosa，曾在哈佛大学接受过美术史与哲学的专业训练。在「废佛毁释」与西洋崇拜的时代潮流中，一位试图以黑格尔的历史观，推高并再定义日本艺术价值的西洋人，成为了日本艺术概念的确立者。

当代艺术的宗教之源文/许乃心日本艺术家杉本博司在《艺术的起源》一书中提出宗教、艺术、科学三位一体，同根同源：从类人猿进化到现代人，需要几百万年的时间。在这个过程中，人类不知从何时开始产生了“意识”，然后，这种“意识”便逐渐觉醒。所谓意识，既包括自我意识，也包括时间意识，还有知道人难免一死的死亡意识。拥有意识的人类便在生物界中建立起自身的特权地位，同时开始希望能够弄明白，自己的特权到底是谁赋予的。宗教情结一直都是通过艺术来加以表现的。然而意识很快就归纳总结出合理的思想，随着世界的神秘色彩逐渐淡薄，人类对宗教的关心程度也就日益稀薄了。但是，宗教、艺术、科学，本来就是同源异形的，它们都是人类在探求这种神秘的过程中产生的不同分支。宗教与艺术同是人类的终极精神追求，它们所面临的问题也是自人类诞生以来就伴随出现的，比如生命，死亡，时间，等等。小到祈福消灾，大到生死解惑，都跳不出这些终极问题。下文还会详细谈到这一问题。本文试以几个当代艺术的例子来进行阐释。波普艺术+西藏艺术=？西藏艺术家丹增日多（Tenzing

说起现当代艺术，总免不了提及它的反体制、反权威本质；从杜尚的小便池，到达达主义，等历史前卫艺术，再至20世纪60年代末又诞生的——体制批判艺术家和理论家，质疑美术馆等机构赋予艺术的意义，打破制度框架的链条，挑战由所谓“艺术界”建立起的权力关系。在诞生近四十年后那些被统称为“体制批判”的艺术实践在今天看来已经被体制化了

也正为如此，本应作为一种现代性抵抗方式的现代艺术，在经历了近百年的轰轰烈烈发展之后，反而与资产阶级意识形态紧紧相连，从而逐渐失去了批判现实的能力和活力。它失败了，这种失败源于其封闭自律的艺术体制。

说起现当代艺术，总免不了提及它的反体制、反权威本质；从杜尚的小便池，到达达主义，挑战“传统艺术体制”一直是前卫艺术的重要使命。但面对高深莫测、难以理解的当代艺术时，人们又会产生疑问——

李易知：感知是感觉经验，感觉经验这个层面上人与人会有差异，时空不是感觉经验的对象。通过理智可以认识到时空是作为感性直观纯形式存在的，这样的时空纯形式是人类的普遍能力，并没有人与人之间的差异。

如果说六十年代的新达达和波普艺术家是在揭露社会的弊端，那么在七十年代概念和极简艺术家在用语言解释和保护自己。房地产证如何成为艺术？

“游牧，是指在一定的地理范围内管理一种或几种食草牲畜，通过移动的方式间隔某种周期反复利用牧草而获得生活资源的畜牧生产方式。牧民、畜群和天然牧草是形成游牧的基本要素，移动则是游牧自成体系的联系纽带。”

我觉得白色绘画代表着subject的缺失，也就是说对歌颂对象的缺失，也就是说对美好事物感知的缺失，也就是说对生活情感热情的缺失。联系中国绘画里的白，不是纯白，都是留白。也就是说，即便open

KOONS的影响，这很自然，任何艺术家都是在一定的语言传统和线索上工作的，重要的是这些艺术家的感觉，是否来源于我们今天这个艳俗的现实，以及他们怎样来表达他们对这个现实的感觉，或者说他们在接受JEFF

而且与日常生活本身也难以区分。这就构成了他所说的“休闲的技术统治”:我们现在进入了一个幻觉性的颠倒形象领域。我们所发现的是一个虚假的世界,

不过在这个系统里,无聊具有一种重要的力量：在一个声称为“社会主义”并强迫个体加入的社会里,抽离和萎靡可以作为一种被动的，不合作的形态，来躲避国家机器。我们在1970年代早期伊利亚·卡巴可夫（Ilya

艺术虽然不再是一种自白，却成为一种前所未有的宣泄和苦行实践。艺术变成了一种传递，经由它，艺术家得到净化，自身净化，尔后延及作品的净化。艺术家仍在向美善追求，然而，以前的“好”是要艺术家精熟作品

另一类作品的时间感也许没有那么强烈，它们更强调观者参与的共时性，通过进入作品传递一种对于当下环境的存在与变化感知和意识。许多著名的大地艺术的案例都属其中之列。最为人所知就是罗伯特史密斯（Robert

公里)的速度向南运动。如果一个人在火车上以运动的物体做实验，所有牛顿定律都成立。例如，在火车上打乓乒球，将会发现，正如在铁轨边上一张台桌上一样，乓乒球服从牛顿定律，所以无法得知是火车还是地球在运动。

第一期期刊主题定为：时间。一方面是由于这个话题广博深刻，可以从各个角度切入；另一方面也是因为CVSZ之前的数次讨论都和艺术设计中的“时间观”相关，所以这次也是对过去诸多专题的一个总结和发展。

value)，将电影变成了视频片段，将沉思变成了消遣。由此，图像被从电影院和档案馆的穹顶中解放出来，并以其自身的物质性为代价涌进了数字化的不确定性之中。坏图像趋近于抽象，是一种形成于自身的视觉概念。

这是一场在“艺术与死亡”这个主题下引起的讨论，艺术家用不同的手法来探索着死亡，或是拷问对杀戮的记忆、道德的底线、或是探究灵魂与肉体的关系、或是通过痛苦与厌弃来表达对当下社会状况的反思。

怀旧，纪念品，微缩物三位一体，形成了我们的消费社会。或许这么概括“可爱”并没有错：将这三点连接在一起，社会为了排除不断侵入地缘政治学的美学杂音而有策略地使用的美学。

第五个问题中我得到了多样、有趣的回答。暂且选出其中有代表性的几个介绍给大家。前面写的是回答者对”可爱“的印象，后面括号里是对”美丽“的印象。

其中，问题四试图用反论的方法来定义“可爱”的美学特征。著者得到的结论是：“不管怎样，构成“可爱”的基础的，是内心的跳动，它激发了人们的亲近感和好奇心，而且还有某些不成熟的地方。”（P65）

表参道DIOR专卖店，同样是在玻璃立面里面加上一层树脂纤维做成的纱网状立面，使得玻璃的透明度大大降低却又是隐隐约约能够看见。“从外面看，商场里的的人就像在充满雾气的舞台上表演”。

在这个过程中,加上了时间这个第四维的标准,空间被当作一个进程在设计,和大部分建筑设计中“永恒的空间”截然不同。时间这个因素在现代景观与传统景观的对比里显得更为突出:在⻄方的传统语境下,

因为形式起着束缚作用，思想才益发强有力地喷涌而出。------你注意到吗：透过天窗，或从两管烟囱、两块岩石之间，或透过老虎窗所看到的一线天要比山顶望去一览无遗的全景能产生更深刻的深邃无垠的想法。

【题外话：河清作为《论美术的现状》译者肆意阐释原作者意图，很多地方翻译蹩脚含糊，容易产生误读。河清本人也在其他论文中放大克莱尔的观点以及对现代艺术的批判。在阅读过程中有必要抛开译者的注释。】