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空气也能设计吗?| 振动的云层 新展预告

Conversazione
2024-08-31

The following article is from 设计互联DesignSociety Author 探索策展未来的


海报设计@Pocca




振动的云层


设计互联2020-2021设计策展计划获奖方案

展期:2021年4月30日-2021年7月18日

地点:设计互联旗下园景展馆

地址:深圳市南山区望海路1187号

海上世界文化艺术艺术中心一层

 



由设计互联发起的首届设计策展计划孵化的展览“振动的云层”将于4月30日在招商蛇口旗下海上世界文化艺术中心的园景展馆开幕,展至7月18日。展览由蔡艺璇策划,CVSZ作为策展及研究团队,12位参展艺术家、建筑师、学者和音乐人分别来自阿根廷、芬兰、美国、瑞士、西班牙、新西兰和中国七个国家,其中包括国际知名建筑事务所Diller Scofidio + Renfro、艺术家Tomas Saraceno、来自深圳本地的建筑师黄泽林等创作者,呈现了来自气象科学、艺术感知、建筑设计多个维度的12件(组)作品,其中近半数是近一年内的新作品和场地特定的委托创作。





空气无形无相,却可以承载湿度、温度、闪电、云层、风、污染物、无线电波、飞鸟与尘埃。它穿梭在身体与自然、建筑与山川、现实与虚拟平台之间,构成了我们共同呼吸的环境。

 

策展人蔡艺璇在“振动的云层”展览中,提出了一个通常被大家所忽视的现象:空气看似虽“空”,所承载的事物却是地表活动的映射。20世纪以来,当代人的生活空间已面临着本质上的转变,以化石燃料为基础的工业生产将碳物质和大量温室气体送入大气,将大气由自然化为人工的产物。


瑞士艺术家Karolina Sobecka的《记忆、理想与假设》(A Memory, An Ideal, A Proposition以化学手段重制了火山喷发后的云、实验室中的云、以及气候干预实验中的云,结合研究出版物、短片、档案和摄影,剖析并展示云中物质的演变,以及背后的地质与社会转型。


记忆、理想与假设,卡罗琳娜·苏北卡

A Memory, An Ideal and Proposition, Karolina Sobecka



阿根廷艺术家Tomas Saraceno设计了有史以来第一个无需使用化石燃料、氦气或锂电就可以自由漂浮的飞行器,由此前瞻性地提出了一个可以摆脱化石燃料、自由飞行的未来。他还与美国麻省理工学院地球、大气与行星科学系(MIT EAPS)合作开发了一个全球大气漂浮路径预测系统。这一名为《气的纪元》(Aerocene的项目将以录像、飞行包和漂浮线路预测APP在中国首次完整亮相。


气的纪元,托马斯·萨拉切诺

Aerocene, 2016–ongoing

Developed by the Aerocene Foundation and community.

Conceived of collaboratively by Tomás Saraceno, Pablo Suarez and Janot Mendler de Suarez, Red Cross Red Crescent, Sasha Engelmann, Jol Thomson, and IAK Architecture-related Art Institute at TU-Braunschweig students of the “Becoming Pilots” course, in particular Alex Bouchner, and Studio Tomás Saraceno.







空气只有远观的时候才是云层是流动的实体,而近处,空气则由一系列肉眼不可见的化学物质组成:氧、氮和水蒸气等等。从大地与天空,再到粒子之间,空气的尺度比我们日常所熟悉的要更广阔、也更细微。也由此引发了建筑师们的进一步思考:





展览以文献的形式援引了石上纯也的研究项目《建筑新尺度》中的若干图表,以云、森林、地平线、天空和雨滴五个分主题呈现自然尺度对建筑设计的启发。而建筑事务所Diller Scofidio + Renfro为2002年瑞士世博会设计的主展馆模糊大楼(Blur Building),将水从瑞士西部纳沙泰尔湖中抽取,通过35000个高压喷嘴,以喷射形成的细密水雾作为建筑主体,向人们对空间环境的感知方式发问。在此,建筑的物质性被解构,“整个展览馆中唯一的展品是文化对视觉的依赖”(Diller)。同场展出的还有Philippe Rahm建筑事务所阐释气象建筑(Meteorological Architecture)设计理念的概念短片。


模糊大楼,DS+R

Blur Building, Diller Scofidio + Renfro


此次展览的一件场地特定全新委托作品来自深圳本土的建筑师黄泽林,他在双层层高的展厅空间中构建了一个新的透明“楼板”,从研究海、陆、空丰富的自然面变化中汲取灵感,呈现空间中原本隐形的结构。同时展出的还有两件思辨设计(speculative design)作品:王哲睿的《气候作为媒介》以及赵潇潇的《可感的云层》

 楼板,建筑装置,黄泽林





人们对空气的认知依赖技术与图像数据。只有从宇宙回看包裹陆地的大气,将整体环境视作客体,大气才成为可被编辑与创作的媒材。包围着这颗星球的辽阔上空已是一片不断振动的地带,充斥着高空作业的飞行器和传送信息的电磁波。只有当远地遥感和卫星图像将大气化为可阅读的图像,区分层级、计算反射率、生成表面,人类活动才能更精确地介入气候控制。


Abelardo Gil-FournierJussi Parikka创作的散文电影《种子、图像与土地》(Seed, Image and Ground从一系列问题出发:风如何化为图像?如何编制风?对风与大气的视觉化隐射了怎样的技术文化?作品呈现了空中应用技术对气象的制造、对农作方式的影响以及人类对植物、空中作业和土地的认知转变。地表植物知识史、以及视觉分析下的生态环境史,是一部图像的历史,也是关于循环、速度、和自动飞行的历史。

种子、图像与土地,双屏影像,阿维拉多 吉尔-福尼尔,尤西·帕里卡Seed, Image and Ground, Double Channel Video Installation

Abelardo Gil-Fournier, Jussi Parikka


空气是滤器也是容器,是人工与自然系统之间的调解界面,在山川、口鼻和身体之间流转。展览还展出了三件声音装置,传递了气息流转的感官体验:Janine Randerson的实验声音将新西兰Haupapa/Tasman冰川裂缝深处快速融化的冰层,配合多媒体装置Albedo of Clouds (云的反射率)Fossils of Air (气的化石) 孙雷的声音生成系统《暖水待风》以及梁奕源《甲亥》《乙午》,共同构成了展览的声音地貌。


《暖水待风》孙雷




新冠疫情以来,空气所代表的亲密性与流动性恰恰站在了疫情控制所需要的隔绝与控制的对立面,点燃了全球保护主义,并加速了数字追踪的渗透。展览振动的云层力图呈现人类与空气的关系在心理、文化和技术等不同维度上的建构。



策展人

蔡艺璇


参展人

Abelardo Gil-Fournier(西班牙)

Diller Scofidio + Renfro(美国)

黄泽林(中国)

Janine Randerson(新西兰) 

Jussi Parikka(芬兰)

Karolina Sobecka(瑞士)

梁奕源(中国)

Philippe Rahm architectes(瑞士)

孙雷(中国)

Tomas Saraceno(阿根廷)

王哲睿(美国)

赵潇潇(中国)


策展及研究团队:Conversazione

项目经理及外联:潘锦心

研究员:曹雪菲、陈思睿

媒体统筹:徐頔

策展助理:张瑞麒、肖亚汐、翁静妍


设计团队

展陈设计师:赵潇潇

展陈设计助理:聂梓伦、罗森、李思涵

平面设计:Pocca

平面设计助理:施婧



开幕式

2021年4月30日

16:00-16:15  开幕讲话

16:20-16:35  即兴舞蹈表演:潘晓楠

16:40-17:30  策展人导览

地点:园景展馆

 

开馆时间

场馆

周一至周日 10:00-22:00

展馆

周一至周五 10:00-19:00

周六至周日 10:00-21:00

*展览免费,无需预约

 




关于策展人

蔡艺璇,设计师、策展人、创作者。她是 Conversazione (CVSZ)艺术组织的创始人。四年来,CVSZ在纽约和北京组织近百场论坛、放映及戏剧工作坊。她毕业于罗德岛设计学院建筑系,创作领域涵盖建筑设计、短片电影及实验剧场,致力于探索游戏化的剧场空间、媒体技术与空间政治。她的作品曾在北京龙门美术馆、New York Oculus等地展出、放映,曾获鸣凤堂国际青年影像节铜奖。她策划的展览《齐物生息:堆栈地貌中的自然系统变动》入围OCAT2020研究型策展计划并展出。

 

关于首届设计策展计划

首届设计策展计划由设计互联在2020年8月发起,面向全球征集优秀策展方案,推动设计研究,为相关领域的专业人才搭建交流、实践的平台。由奥雷·伯曼(Ole Bouman)、约瑟夫·格利马(Joseph Grima)、杭间、侯瀚如、布莱奥尼·萧福德(Bryony Shepherd)、宋协伟、童岚、姚嘉珊八位特邀评审组成的评审委员会,进行了三轮评选,从投稿中先后选出六组入围方案、三组设计互联研究伙伴与一名设计互联策展人奖得主。获奖方案“振动的云层”及入围策展人方案展将于2021年4月30日至2021年7月18日在深圳海上世界文化艺术中心一楼园景展馆展出。

 

主办:招商蛇口|海上世界文化艺术中心

出品:招商蛇口|设计互联

联合主办:深圳市创想公益基金会、招商局慈善基金会、深圳市设计互联文化艺术基金会

支持单位:深圳市南山区招商街道办事处

合作伙伴:中央美术学院设计学院,中国美术学院·跨媒体艺术学院·当代艺术与社会思想研究所,广州美术学院美术馆

 

关于设计互联

设计互联是招商蛇口旗下首个综合创新设计聚合力平台,致力于为公众呈现丰富多样的文化活动与不同凡响的文化体验。设计互联是世界领先的艺术与设计博物馆V&A博物馆在中国联合创办的唯一文化机构。设计互联同国内外优秀的学院、博物馆、基金会、商业、政府与教育组织建立了广泛且深入的合作。我们听取行业领袖的建议与设计互联会员和公众的反馈,开发与社会及行业紧密相关的公众项目,这些创作性的多元实践贡献于设计互联的可持续发展。设计互联已自主策划了数字艺术体验展《数字之维》、新工艺百物展《造物新世代》、神笔飞驰的宇宙《百年国漫大展》与《设计的价值在中国》等大型展览。此外,我们特设教育平台“设计互联学院”,倡导“与社会共设计”的教育理念,以及“动手设计、独立创造、互联参与”的设计精神。

 

更多信息、采访与合作,请与我们联系:

顾灵 品牌总监 | 设计互联 | 招商蛇口

E guling@cmhk.com | M +86-135 0166 3829

 

潘锦心 项目经理|「振动的云层」策展团队

E zihui_777@163.com |M +86-15375118366




Conversazione是一个基于纽约的非营利艺术组织,活跃于纽约及北京两地,关注城市、影像及剧场之间的跨学科问题,致力于推动对“中国当代文化艺术现象”的讨论。定期举办沙龙对话、影像放映、戏剧工作坊及社群活动;并进行策展、出版及参与式艺术实践。我们希望通过不断提问、深入调研、促进不同层面对话的方式,构建社群,创造交流和学习的机会,并发现时间创作中变革的可能性


官方网站: www.conversazione.org

INSTAGRAM:Conversazione_group

Twitter:CVSZ_Official

联系邮箱:contact@conversazione.org

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