７条妙招告诉你：如何让对白不再乏味

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有些重要的故事信息无法仅仅通过影像进行传达。角色会说话，他们需要自我展示并通过他们的谈话推进故事。

1、如何利用对白介绍人物

——以《阳光小美女》为例

对白有诸多功能。它能提供基本信息，以便观众理解故事和角色。对白最基本的功能之一是进行相互交流和介绍，这让观众知道谁唱白脸，谁唱黑脸，谁是主人公，谁是大反派，谁是主要和次要角色。

如果用常规的方式来介绍：“鲍勃，这是玛丽，玛丽，这是鲍勃。”这种方式很明确，但也很乏味。所以角色通常互相呼喊对方的名字：“鲍勃，这儿呢。”“嗨，玛丽，想要加入我们吗？”角色可能佩戴胸牌（如果故事发生在会议上），或者办公室的门上有他们的名字（但他们的名字还是需要被反复提及），或者收到一封写有他们名字的信。一个好的编剧会用各种方式让我们知道角色，他们的名字也能很快被我们记住。

在《阳光小美女》中，所有家庭成员的名字都需要很快展示出来。编剧用了各种方式来介绍他们的名字：

谢尔乐：嗨，弗兰克。
弗兰克：谢尔乐。……
谢尔乐：（对弗兰克说）我们安排你和德维恩同住。德维恩，嗨，弗兰克舅舅来了。……
谢尔乐：奥利芙呢？该吃晚饭了！……
理查德：（在讲电话）理查德·哈维，请找斯坦·格罗斯曼。
爷爷：（走了进来）这是什么？！鸡肉……每天都吃他妈的鸡肉！
理查德：爸爸，爸爸……爸爸……爸爸！

在《天才一族》中，与家族曾经的光荣有关的背景故事短暂闪现后，蒙太奇——通过展现家族个体不同的脆弱面——把我们带到了今日的特伦鲍姆家，有人在刮脸，有人在试戴新帽子，有人在弄头发，等等。在这个过程中，每个角色和演员的名字出现在了银幕上：“格温妮丝·帕特洛饰演玛姬·特伦鲍姆”，“比尔·莫利饰演罗利·克莱尔”，“卢克·威尔森饰演里奇·特伦鲍姆”。

2、对白阐明角色的功能

我们需要知道角色要做什么，以及他们如何融入故事。在完成这一工作时，编剧需要小心谨慎，以免创作出“约会对白”（我发明的术语），比如，“嗨，我的名字叫朱迪，我住在布朗克斯，目前在哥伦比亚大学医疗中心担任前台工作。你叫什么名字呢？”
我们需要知道这些角色是什么人——他们的职位。他们在做什么？为什么要这么做？在你的故事中，他们的功能是什么？担负这一功能的原因是什么？有时候在一部警匪片中，观众能够理解一个角色的职位，仅仅是因为他佩戴了勋章，或者勋章在银幕前一闪而过。在这种情况下，无需任何言语。有时候，在犯罪现场中，警方人员会说出观众需要知道的一切信息。

介绍老师（他们站在教室的讲台上）、学生（他们坐在课桌后，或者出现在储物柜前）、售货员（他们站在柜台后）或者模特（他们出现在T形台商）是相对轻松的工作。但有些角色拥有非同寻常的职业，为了理解故事，观众首先需要理解这一职业。例如，出现在《达芬奇密码》和《天使与魔鬼》中的罗伯特·兰登是一个符号学家。在和瑞士近卫指挥官里克特谈论“La Purga”一词以及复仇和及十字架的用途时，他的职业不证自明。

里克特：
LaPurga？
罗伯特·兰登：喔，天呐，你们这些人从不阅读自己的历史，是吧？1668年，教会绑架了光照派的4个科学家，并在他们每人的胸口烙上了一个十字架。为了“净化”他们的罪孽，他们惩罚科学家，并把他们的尸体仍在大街上，以杀鸡儆猴，禁止世人质疑教堂对科学事务的统治权。这一净化行为催生出了一批更为黑暗和暴力的光照派成员，他们决心要……决心要报复。

3、创造重要的故事信息

我们也需要知道故事的基本信息。这些信息可能是侦探着手侦破谋杀案的背景信息——罪案发生在什么地方？凶手是谁？犯罪手法是什么？除此之外，还有什么信息得到了展示？信息也可能与一种疾病有关，我们因此可以了解这种疾病的危险程度，以及治愈的可能性有多大；或者，信息与弱者想要获胜有关。也有可能和家庭的重要性有关：为什么一个家庭的父母不想让自己的儿子娶来自另一个家庭的女孩儿。
在《七宗罪》中，侦探需要查明的罪案与《圣经》中的七大死罪有关。当侦探萨默塞特和艺术家威廉姆·麦克拉肯查看某本书里面的图片时，线索付出水面了。
萨默塞特（画外音）：七大死罪。
威廉姆（画外音）：这些罪案和画作很像。（主观视点）暴食……贪婪……
萨默塞特（画外音）：嫉妒、愤怒、骄傲、淫欲和懒惰。七大死罪！
威廉姆：

阿门，兄弟。

4、对白展现角色的声音

每个人都有独特的嗓音。通常，一个人说话的韵律甚至音调都是独一无二的，有时他们的遣词造句很特别，有时他们的口音、语法很有辨识性，或者他们总讲不出一句完整的话，又或者他们讲话的字句简短，还偶尔伴随着嘟哝声（比如《星球大战》电影中的尤达）。人们的声音是有差别的。但在很多剧本中，无论角色的职业、社会经济阶层、教育和出生地如何悬殊，他们的声音都是一样的。他们都能讲完整的句子，主谓宾条理清楚。比如，“我马上要去商店了。”“我们要抓住罪犯。”“她是个非常漂亮的女孩。”
伟大的对白给我们展现了角色、出生地及职业的特色。在我居住的科罗拉多州，人们常说：“知道我正在说什么了嘛？”以及“你最好离开。”在好莱坞，人们吃午餐用“do”，开会用“take”。

有些电影对白创造了某种地方风味。《小镇信任》和《冰血暴》都运用了明尼苏达州的方言，方言有斯堪地维亚人式的轻快。

编剧要学习倾听日常生活中的转承启合，注意言说方式以及考虑字词的选用。当听到这样的东西时，就要草草记录下来。语言是有节奏的，如果编剧抓住了某个角色的讲话节奏，那他不仅能更好地界定角色，而且还能更为轻松地为演员出演的角色创作对白。

5、在对白中融入意义

对白是音乐，它可以唤醒意义。在对白中融入视觉隐喻可以扩大剧本语言的边界，同时，为了理解某个角色，它也鼓励观众投入更多的情感以及进行积极的思考。
很多人说话天生就自带隐喻。他们可能会在自己的言说中加入感情色彩，比如说自己感觉有点“蓝色”（忧郁），或者他们看起来是“粉红色的”（很健康），有的人也会说：“不要把我放到栅栏里（不要阻拦我）。”我们都知道说这话的意思，不会按照字面意思用一个栅栏把这个人围起来。他只是请求人们为他的工作和娱乐留出更多的空间，为他的交往留出更大的自主权，更少干涉他的生活。
当有人说某人经历了一场“火的洗礼”，这话意思是说某人经过了一段时间的挣扎和折磨。当有人把某个问题比作“我背负的十字架”时，他所指涉的问题是沉重的脑力和精神负担。

任何一种感觉都可融入对白中。当一个间谍意识到可能有人背叛他时，他可能会说：“我闻到了一只老鼠（我感觉不妙）。”一个角色可能会说她感到“貂皮的触觉”，这意味着她感觉自己好像怀孕了。如果某人表现得太脆弱或感性，角色可能会说：“小提琴的琴弦。”甚至连口味也能加入对白中，比如某个角色会说：“这个交易让我口都臭了。”

6、运用比喻

通过运用比喻，作家可让对白变得丰富。阿甘告诉我们：“生活是一盒巧克力。”暴徒说：“你走起路来就像个肥猪。”拳击比赛评论员说：“他像一块巨石般倒下了。”诗人罗伯特·伯恩斯说：“我的爱像一朵红色的，红色的玫瑰。”在《黑客帝国3：矩阵革命》中，史密斯说：“我记得追捕你时，就像在追捕一个幽灵。”

7、创造潜台词

界定一个角色所依凭的往往不是他所说的，而是他没有说的。他们不会向人泄密，甚至对自己也守口如瓶。他们常常把自己的真实意图隐藏在言语之下。
潜台词是没有直接或者公开表达的思想或者观念。在一个剧本中，潜台词可以用角色的言行来掩盖其思想。

在真实的生活中，潜台词可能让人感到迷惑，也让人倍受挫折。我们希望别人都能直抒己见。我们想要得到一个确定的答案。但有时候人们往往不知道真相，或者不愿意告诉我们真相。我们常常知道某些人很不爽我们，但他们就是不愿意承认。当我们问他到底什么地方出了问题，得到的回答是：“没什么。”或者“一切都很好啊。”或者“我很好啊。”但我们知道回答的真实含义：“我就是不爽你。”或者，“你真是变态。”或者“我非常生气，气得都快要尖叫了。”有时候一个角色会说：“我不在乎……”但那并不意味着他不在乎。过分英勇的人在完成了一个艰难的任务（差点让他丢掉小命）后说：“这很简单啊。”

有时候潜台词与误解有关。一个姑娘可能对一个小伙子说：“你喜欢那件瓷器么？”小伙子可能回答：“当然，那挺不错的。”她会猜度他的意思：“我们如此相像。我们可以共赴婚姻殿堂。”但小伙子的真实意思是：“我们永不可能一起买那件瓷器，所以我怎么回答都无所谓。”
想出潜台词是剧本写作最困难的技巧之一。但通过潜台词的运用，角色会变得更为丰富和深刻。借助潜台词，我们能意会对白言辞之下的情感——角色试图维持什么样的形象，他们正在寻找什么样的真实。

本文来源：

编剧点金术（第3版）

作者: [美]琳达·西格（Linda Seger） 
出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司
副标题: 剧本写作与修改指南
原作名: Making a Good Script Great,3e
译者: 曹怡平 
装帧: 平装

丛书: 后浪电影学院

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