创作谈｜编剧的任务是什么?

我就属于那类认为剧本写不好就别指望有好电影的人。

——欧内斯特·雷曼

写剧本看着容易做着难，这能从你看到的所有烂剧本里得到证明。

——汤姆·里克曼

我觉得，一部电影其实就是两个人之间的四五个瞬间；其他的东西是要让这些瞬间显得更合理和有冲击力。剧本就是为此而存在的。这就是编剧所要做的一切。

——罗伯特·唐尼

剧本肯定是所有文学写作中最困难和容易引起误解的形式之一。

由编剧的劳动所创造的电影剧本要比其他散文化的虚构叙事更加直接和发自内心，然而，相比其他文学形式，电影编剧的词语、思想和欲望又需要依靠影像的中间媒介间接地传递给观众。其结果是，电影编剧会发现他们的创作道路上会遇到比写散文、小说或诗歌更多的问题和陷阱。

编剧需要与导演、演员、化装师、摄影师、音响设计师、美工师、剪辑师及整个电影制作的专业团队合作。

同时编剧还需特别注意观众的心理和故事讲述的规则，而且还要能够与剧中所有人物的需求、欲望及局限相符合。这些往往相互矛盾的需求是如此强烈，以至于创造—流的剧本是那样的困难。

然而，戏剧有着丰富的历史经验，电影的编剧可以从中直接学到许多东西。

电影编剧可以把戏剧叙事中抓住观众的许多方法应用到新的技术条件下向观众讲故事的新方法里。

把我们研究成功的戏剧（那些戏剧在过去曾经拥有大批的观众）与成功的电影比较，我们会发现它们其实具有很多共同的特征。

一部普劳图斯（古罗马喜剧家）的喜剧和一部尼尔·西蒙的电影喜剧、一出古希腊悲剧和《教父》、一部莎士比亚的戏剧和《飞越疯人院》，它们在抓住观众兴趣的技巧方面惊人地相似。换句话说，从中可以看到这种抓住观众的技巧是能够学来的。

当然，对技巧的掌握不会自动保证创作—部可行的戏剧或电影剧本，但没有认真的设计和熟练的技巧则几乎注定失败。

编剧必须有意识地呈现观众将会看到和听到什么。电影编剧的任务不仅是写出对话来，事实上这大概只是最基本的任务。

这不仅包括演员的对话，还有他们的身体动作、所处环境以及整个故事的前因后果，包括灯光、音乐、音响、服饰以及故事叙述的整体节奏等方方面面。

就这样编剧的工作还没有完，除了所有这些考虑，剧本必须提供足够清晰的表述，让导演、摄影师、声音设计师等所有其他电影专业人士能够根据最接近编剧意图的方式来创作一部电影。

虽然其他人会最终解释编剧所提供的文字和故事，但电影的最初设想首先存在于编剧的专属领域。作者是第一个“看”这部电影的人，虽然他完全是在头脑里和纸面上进行的。

电影编剧必须考虑到建立事件段落的视觉基础。

最重要的是，编剧提供的经验是演员和制作者创作的基础。如果编剧没有清晰有力的表现，怎么能指望剧本被拍成好电影呢

我们可以确定，每个伟大的电影编剧都能想象出演员鲜活的状态，他们在何时何地说了什么话以及怎么说话。

剧本将描写演员何时登场和离开，使其他人知道该如何设定环境、服饰以及用什么音乐、在哪里的节奏的微妙变化将会最有效。

这不是说编剧需要成为声音工程师、摄影师、布景师、电工或者比导演和主要演员还强，而是说

编剧必须知道电影的各种与生俱来的艺术表现手段，如何应用它们赋予编剧脑海中的想法以真实的表现力。

剧本包含着展示这些复杂艺术手段的蓝图，它通过二维的平面展示三维的立体空间，并通过时间维度的介入，展现音乐、舞蹈和诗歌的艺术世界。

和舞台剧编剧相比，电影编剧要做到这一点非常不容易。莎士比亚熟知演员的不足，在《哈姆雷特》对演员的指导建议中可见一斑，他也清楚当时剧场环境的限制，但是他的戏剧流传下来，他所运用的全部戏剧性叙事元素从首演至今都能产生预期的效果。莎剧里的对话是很富于表现力的，但也只是故事中的各种丰富元素之一而已。

对于电影编剧来说也是一样，别指望别人能像对自己的孩子那样耐心听你解释你的创作意图，并将其忠实地诠释、排演、创造并展示给观众。从原初的剧本到影片拍摄完成，需要经过一系列的步骤，然而当编剧的最初想象最终呈现在大银幕上时，这实在令人振奋。这就需要编剧提供对于未来整个影片呈现的准确描述，以此与制作团队的其他成员沟通。

而最重要的是他了解如何能够最大限度地与观众沟通，创造最有冲击力的效果。

戏剧性结构和讲故事的工具很多都和戏剧一样古老，只有少数属于电影制作中才有的新技巧。

电影编剧要做的，是对故事在真实的或（对故事来说）逼真的时空中的物理呈现进行周密的设计，进而在四维时空中运用空间与节奏创造故事叙述最有冲击力的效果。

内容节选自：《基本剧作法》

著者：David Howard；Edward Mabley

译者：钟大丰；张正

出版社：北京联合出版公司；后浪出版公司

版次：2017年4月第1版

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