编剧自习室丨和北电学生聊聊编剧必须知道的那些事
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【编剧是什么？】
编剧又称编剧家、脚本家，是通过文字创作出剧本的作者，其往往是电影、电视剧集的故事源头。一出电影往往是由编剧首先创作好剧本，然后交付导演进行二次创作。
编剧为整部电影或电视剧集的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。
——摘自维基百科中文页
美国电影人 伍迪·艾伦
【剧本是什么？】
剧本往往由地点（场景，含日间还是夜晚），事件以及环境，角色及对白组成。按场分。
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本等等。
剧本的写作，最重要的是能够被搬演上舞台或可视觉化成影视作品。
——摘自维基百科中文页
剧本范例
【编剧书籍是什么？】
编剧书籍又称编剧理论书、编剧工具书，主要由好莱坞出身的职业编剧、剧本顾问或编剧教师编著，由于不同作者的职业、经验、理解等不同，所以产生了一批形态各异，各具特色的编剧书，例如：悉德•菲尔德的《剧本写作基础》；克里斯托弗•沃格勒的《作家之旅》；罗伯特•麦基的《故事》；布莱克•斯奈德的《救猫咪》等。他们大多首先主要为北美市场和好莱坞服务，对于我们而言，仅供参考。
——电影晓学生编辑部
【“编剧专业”是指？】
性质：文学／艺术学
正式名称：戏剧影视文学（编码130304）
学科定位：
文学（编码05）—中国语言文学（0501）&新闻传播学类（0503）
艺术学（编码13）—戏剧与影视学类（1303）—戏剧影视文学（130304）
相似专业：电影学（130303）广播电视编导（130305）戏剧影视导演（130306）
——编码参考《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》（2012年版）相关定位仅供参考
自习室
自习时间：2017-12-25
自习地点：编剧自习室
自习开始！！
（一）主持人发言
各位同学：
我们晓学生组织本次自习的主要目的是介绍编剧工具书的同时，形成对编剧专业学习和好莱坞剧作法等内容的初步分析和讨论。
可以说，编剧所写的剧本是影视摄制的阶段性成果，是整个生产流程的第一步。正是如此，我们晓才选择从编剧入手，作为我们的首期内容。而在选题策划时，恰逢后浪出版公司的“后浪电影学院”推出《编剧有章法》（2011年初版，2017年再版），于是晓学生便在此顺势而为，借题发挥。
本次自习的内容包括《编剧有章法》节选，专业学生书评和主创采访。
（二）专题自习
——学生读《编剧有章法》
章节节选：
（1）任何电影制作者的首要目标都是激发观众的情绪。
（2）编剧的首要日标是激发剧本读者的情绪。
（3）要想成功,你的剧本需要实现以下目标:让一个讨人喜欢的人物能够克服一系列愈加困难、看上去不可逾越的障碍,去完成一个引人注目的心愿。
（4）任何剧本的四个阶段是：
故事概念
人物
情节结构
分场
（5）在剧本创作中隐藏着的巨大危险是写作瓶颈,它植根于对失败的恐惧和对完美的渴求。为防止这种瓶颈,你要交替着做头脑风暴和编辑工作,你要通过头脑风暴以确保创意的数量,通过编辑那些创意以确保创意的质量。
（6）观看电影或电视剧,阅读剧本是通往剧本创作成功的必要步骤:
一个星期观看至少两部近期的好莱坞电影——也就是一年一百部电影
好电影要看两遍或两遍以上
分析你的情绪反应,并将它们与这本书中的原理联系起来
购买或下载那些成功电影和电视剧的剧本——特别是那些与你正在写的剧本类型一致的——并每个星期至少阅读其中一部
观看和阅读你正尝试创作的某部电视连续剧的所有集数
——章节节选自《编剧有章法》第1章 编剧的目标 第13、14页
（三）学生发言
丁志文
作为一名初窥编剧行业门径的新手，编剧书籍给我的最大帮助在于，它们是我漫漫写作长路上的一盏盏指路明灯，能告诉我怎样的旅途是经无数人证实可行的；怎样走可能会历经一些曲折，但最终依然能够到达彼岸；怎样会使我离自己梦寐以求的终点站愈行愈远。
事实上，如何处理好剧作理论与写作的关系，对新手编剧往往更重要。我浅薄的理解是，倘若一名已经看过一千本剧作理论书的新手编剧不立即动笔写下他剧本里的第一句话，他将永远不可能成为一名合格的专业编剧。从这个角度看，所有的剧作理论书同市面上那些《成功学大师教你的XX堂课》对你职业（乃至人生）的帮助作用是一样的。这条路究竟能走多远，并不在于你的“屠龙术”掌握得如何，而取决于你在学到这些理论方法后，究竟用手中的这把刀屠过几次龙。于我而言，我更喜欢把剧作理论书对写作的指导运用于剧本创作实践中，会在完成剧本初稿或遇到“写作瓶颈”时，不时翻翻案头的那些剧作理论书，往往会有意想不到的收效。现在，《编剧有章法》也幸运地成为了它们中的一员。
编剧是艺术性非常高的事情，每位编剧的观点都不相同，我们作为初学者应该听取“谁”的意见？而这个“谁”的意见又能相信多少？他的意见是否会过时？每次接触到编剧工具书这些问题都在我心里徘徊。
这本书的时效性非常强，作者用图表的形式分析了近年来数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。同时，作者还列出了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。更珍贵的是，作者以好莱坞的视角给好剧本定下了标准，让读者们有了改进的方向。
这书介绍的方法显然不一定适合每个学生，但我相信，它的实用价值有目共睹。
黎佳明
李凯帆
我和我的同学们一样，初读本书时，既好奇又警惕。
正如作者本人所说的那样，编剧书籍和编剧课堂只是实际写作的一种补充，一切都不如动笔来得直接，这也就回到了专业理论和实践的一般关系上。毫无疑问，理论是必要准备，通过理论知识的武装，实操起来大约可以轻松、笃定得多。由此一来，编剧和剧本就成为了理性主义和专业主义范畴内的事物，也就是“编剧有章法”和“营销你自己”。
回到开头，那些为我们警惕的部分，是好莱坞的胜利方程式，是西方戏剧的经典三段式，是意识形态和价值观……讲中国故事在今天，已然成为舆论、市场和政策导向对于创作的现实要求，这一点也是明确的。
对于剧作专业的学生而言，悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》、麦基的《故事》等都十分熟悉了，但他们着重在阐述剧作理论在电影剧本写作过程中的主导性，但迈克尔的《编剧有章法》却不仅仅只在讨论电影剧作理论，他给编剧提供了更多的“干货”，这让年轻编剧在初入电影行业之际有更多的心理准备和工作方向。
《编剧有章法》是具有现代视野的编剧工具书，我希望有更多人能看到它。
罗廷勇
吴明泉
当电影成为一个工业体系，依据其它学术科目的研究方法和策略，聪明的学者们、编剧们就参考着一个时代的大的审美与爱好，制定出编剧法，叫“观众法”也未尝不可。而这个时代的法则是根据当下的观众的作出的，既然观众是会改变的——我们的确在这一百年来，再加之地缘性的差异产生了诸多意趣的变革——所以，我认为编剧法是具有时效性的，它如果产生于当下，便只适应于当下。
迈克尔·豪格的这本《编剧有章法》则是在一个完整电影工业体系下的指导性作品，它实际上不只讲这么编，还讲怎么卖。一个字词的置换是有意思的，他没有使用“写”故事，而是使用了“开发”故事。搭在开发这个词之后应该是“产品”，与写这个动作之后的“故事”形成了巧妙的置换。卖得好便是巧妙，置换无妨。
抛开这一点，这本编剧书仍不乏为真诚的工具书。如此。
书评完整版见下期内容
（四）主创团队代表发言
——电影晓学生对话主创团队
作者简介
迈克尔•豪格（Michael Hauge），好莱坞广受欢迎的编剧、剧本顾问。编剧代表作《我是传奇》《功夫梦》等。
译者简介
吴筱，香港大学文学学士；香港香港浸会大学电影电视与数码媒体艺术硕士。现供职与上海交通大学，同时从事编剧及翻译工作。
编辑简介
江舟忆，后浪出版公司编辑，“后浪电影学院”《编剧有章法》责任编辑。
Q： 电影晓学生编辑部
A ： 江舟忆（编辑）
Q1:据您了解，现在国内市场流行的编剧工具书的作者有本土作者或者好莱坞体系外的作者吗？您怎么看待这个现象？
A1:在“后浪电影学院”内外，我们有很多非常优秀的本土作者，比如贵校的梅峰老师（《不成问题的问题》《编剧的自修课》）。国外的作者往往诞生于好莱坞这样成熟的产业体系中。随着国内的产业体系日益越完善，也会有越来越多的好作者。我们也期待会有更多国内的好作者愿意将自己的经验分享给大家。
Q2:针对此书的宣传语“编剧之目的是打动买家”您怎么看？
A2:这本书的编辑推荐语是“好编剧要能抓得住观众，也要能抓得住买家。”编剧要“打动”两种人，一种是观众，一种就是“买家”——你的剧本审读人、电影投资人。要打动观众，编辑靠的主要是剧本。但要打动买家，编辑不仅需要一个好剧本，还需要很多剧本之外的东西：把剧本卖点清晰简明呈现出来的能力、“包装”剧本的技巧、沟通的艺术、人格魅力等等。如何打动观众考验的是编剧的“内功”，如何打动买家考验的是编剧的“外功”，这本书讲的是“内外兼修”。
Q：电影晓学生编辑部
A ：吴筱（译者）
Q1:您曾参与好莱坞剧本的中国化改编，你怎么看待好莱坞模式和类型化创作？
A1:就像上面所说的，其实好莱坞模式也是吸收了各国家、地区电影所长，逐渐演变而来的。比如从故事层面，就有亚里士多德的《诗学》、古希腊神学模式（更详细可以参考《英雄之旅》）而动作就沿袭香港电影。
所以大家倒不必觉得好莱坞的类型化很可怕，清楚明了的规则让人自由，同时师夷长技以制夷。
Q2:您在香港求学，大陆任职，翻译的是好莱坞编剧的书籍，在这三种经历中，您有捕捉到什么相似或相反的理念吗？
A2:感觉现在会越来越像，大家一股脑好莱坞化了，从某些层面上来说是好的，比如说我们的制作流程中的每一个环节会越来越规范化。标准化，分工明确，责任清晰，对于创作者的知识产权的保护也会越来越健全。
但是在另外一些方面，又不是那么好的事情。比如在电影的审美方面，各自的特点正在逐渐丧失。鼎盛时期的香港电影很有自己的特点，“乱七八糟”天马行空，“有佳句而无佳章”，但却有着自己的节奏和独特的悲怅味道，尤其是97年前后的电影，你仔细看，会非常有趣。但《无间道》之后，人们都说香港电影已经夕阳末歌，被现在这个时代的观众抛弃了。电视剧也一样，曾经风光无限的，给我们的童年少年带来许多有关武侠的、大都会的幻想的TVB已经很久没有再出令人追捧的好剧。
而国产电影，因为严格的制度，现在已经是所有人努力可以得到的最好结果了。
从理念来讲，好莱坞（或者说是吸收了各国家、地区电影长处）的模式，是最值得借鉴的。
Q：电影晓学生编辑部
A：迈克尔•豪格（Michael Hauge，作者）
此部分选自《编剧有章法》附录一 常见问题 第316-318页
相关内容有改动 仅供参考
Q1:如果有这么多用于编剧的规则，为什么还有这么多“烂”电影？
A1:有一个原因是因为生产一部电影的流程牵涉到太多的人、太多的钱,太多的才华,太多的自我、太多的现实障碍,以及许许多多可能会出错的东西,以至于每当一部电影被拍摄出来都甚至可以算得上是奇迹了,更不用说稍微有点好的电影了。
（五）主持人总结
各位同学：
我们晓学生本期的【编剧自习室】通过邀请到几位戏文专业的同学，分析了《编剧有章法》作为一本编剧书的作用和比较优势等内容。但我们必须得强调，无论编剧书籍还是编剧课堂，都无法取代实际的写作。我们所展现的不过是学院以外的一种可能。通过对作者的“采访”和对编辑、译者的采访，我们希望能为大家理解本书提供一个多方面的支持，具体内容还请以原书为准。
由于本期内容篇幅较长，请持续关注“电影晓学生”下期我们会为您呈现更多内容，希望大家都能有所收获，今天的自习到此为止，谢谢。
图片来源于网络
书评作者（排名不分先后）：
丁志文（北电17文学系剧作）
黎佳明（北电17动院动策）
李凯帆（北电17动院动策）
罗廷勇（北电15文学系剧作）
吴明泉（北电17文学系策划）
采访：
许童（北电17文学系剧作）
陈芷琦（北电17动院动策）
整理：李凯帆
编辑：杨洋
关于电影晓学生
由北京电影学院学生发起，联合了国内众多影视高校学生，旨在共同打造电影自学和信息整合平台。我们希望能以微信公众号“电影晓学生”为起点，持续推出“自习室”系列。每期“自习室”都将以“编导表摄录美动”等不同电影专业的学生为主体，以不同专业学习为主要内容进行讨论、分析和交流。
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