凤凰艺术 ｜ 记录梦的节点 姜琤个人项目"Samen"于德萨北京开幕
展览现场
▲ 展览现场
2016年6月5日，艺术家姜琤个人项目“Samen”于德萨北京（de Sarthe Beijing）开幕。
展览主题“Samen”在德语中有“种子”和“根源”的意思，姜琤将其引申为人的本质和艺术的原点。本展展出的作品创作时间、空间跨度很⼴，从2011年的柏林到2016年的北京，名为“假想体认各法则(Imagination and Experience of Different Rules)”系列的纸上“作品”即为这些思考的实体化。
这一系列纸本的创作最初并不是被当作绘画或绘画小稿，而纯粹用以存储意识、思考、推理的痕迹——对世界和自我的分析、对灵魂要素的分类、记忆，甚至梦境中的情感，它们一直依循自身的逻辑延续着。
“我和绘画是纠缠不清的共生体。绘画是有灵魂的，它会自由生长，有时我把控它，有时它引导我。”姜琤在展览自述中这样写到。
▲ 姜琤 Imagination and Experience of Different Rules P14 2016 40.7x28.2cm
▲ 姜琤 Imagination and Experience of Different Rules P3 2011 14x25cm
▲ 姜琤 Imagination and Experience of Different Rules P15 2016 38x28.2cm
▲ 姜琤 Imagination and Experience of Different Rules P8 2011 37.2cm X 28.2-2
据姜琤介绍，这幅作品的线条与文字部分来自一位医生朋友。那天，他的病人因抢救失败去世，医生用笔和画纸记录了这个过程中印象最为深刻的片段。
画面中的这只“眼睛”，表现得是病人失去生命时，瞳孔放大的那一瞬间；右上方的钟表是当时的时间节点；左侧的直线、曲线是心率、血压等一些数据。
▲ 姜琤 Imagination and Experience of Different Rules P8 ( 局部 )
整张作品笼罩在冷灰与紫色之下，画面中唯一一处暖色，绘出了抢救过程中的动态。似匕首横放着的是一根肋骨，线条与阴影描绘出的两个手的形状是医生做人工呼吸时的手部动作，肋骨间用红色勾勒的形状是一颗心脏。
“这是这位医生朋友的一个记录，就像是我记录梦境一样，也是他的感受。”姜琤说到，“他在2011年画完了线条和文字部分，那时整个图象在完整性上有一定缺失。后来我一直想完成这件作品，一年之后，我选用了小时候处理伤口用的紫药水，完成了最后的画面。过了几年，紫药水挥发，形成像水一样的影子，三个人影。当时医生记录的画，也化开了。”
策展人冯博一在评论中写到，姜琤的艺术是介于一种具体的现实图像与⾮真实场景之间的界限上,以一种意象的隐喻寻求对⾃我、对现实别有怀抱的判断、思考与表达。画⾯赋予的是⼀种繁复、颤动与脆弱的结构,他似乎有意打乱了视觉的次序,将其⽣存状态和内⼼觉知转化并切割成⽆数粼光闪闪的碎⽚片,营造了真实和梦幻的间隔与交集。这实际是在隐喻性地显示着他本身的经历、记忆和境遇,抑或也是一种相互关系的感触,一种相对应的吸附。
对话“凤凰艺术”
姜琤
1985年出生于浙江衢州。2008年毕业于中国美术学院。2012年毕业于中国美术学院中德艺术研究生院绘画专业 获柏林艺术大学美术学硕士学位。现工作生活于北京。
（为方便您的阅读，以下“凤凰艺术”简称为“Q”）
Q：这些创作在形式和过程上有哪些共性？您的作品中包含一些文字和符号，它们的作用是什么？
姜琤：这些创作有点像日记的形式。这一张作品，比如说先记录了文字，但是当时有些图象还没有想好，所以我可能做了很多年，这个过程中慢慢把很多经历契合到这个点。最终当它完成了以后，这件作品也只是当时的一个记录，像很多时间节点一样，是很琐碎的一些世界上的小故事。
▲ 姜琤 Imagination and Experience of Different Rules P10 2013 36.5x28.1cm
这些作品每一张都相当于一个碎片，不存在一个中心的问题。里面有一些文字，其实跟作品本身也没有太大关系。“记录”的观念对我来说特别重要，对我整个人，整个记忆，整个建构的思维情感特别重要的节点，都会记录下来。而文字记录的只是一个梦境而已，没有目的性，可能就是某一天的醒来，直接用笔记录下的梦境。这些重要得点，如果不记录下来的话，那种感受一旦过去就没有了。在后续绘画过程中，通过文字，通过关键词，我可以找回当时的记忆。在文字之后，才有绘画与之结合，这中间可能跨度很久。
Q：许多作品似乎在表现梦境，您是怎样理解梦境的？又是如何记录和表达的？
姜琤：解释这个其实很容易，在几次有意识记录一个梦境后，我开始在梦境里面记录那个记忆。因为有一个节点的瞬间，你就处在一个交界，可以意识到你在那个梦境里面，那个时候可以把那个过程很详细地记录下来。当你在这个场景里面，或者是这个时间里面，跟梦境时间相差好几年，有一瞬间可能有一个类似于什么样的细节，让你联系到另外一个世界，让你意识到这个世界的一种虚无感。这时你发现一个点，这个世界很快在两分钟内分解掉，然后你马上穿越到另外一个世界里面去。如果你持续在梦境里，你就等于在做第二个梦，第三个梦，这样其实你会忘记前面那个梦。
但是唯有在那一瞬间，对梦的记忆是特别清晰的，如果那个梦很重要，梦里面的朋友，梦里面的爱情对你特别重要，你就可能做出一个选择，是醒来还是继续。一个有关爱情的梦，我记得特别清晰。那个梦里的很多朋友是在梦里面认识的，很真实的感觉，每个人的性格都不一样，里面遇到的女孩子也是，梦里面一起经历了一些过程，到最后遇到那个节点的时候，有一个选择，你可以选择和她继续在梦中去另外一个地方冒险和生活，又可能遇到很精彩的事情，但是醒来之后你会忘记梦中世界的所有一切。而在那个节点，你可以作出一个选择，在发现这个节点的时候抓住这个节点，让这个世界瞬间醒过来，你不能和她在梦中继续生活，但能永远记住她。
所以我在当时创作的作品里记录了很重要的一句话：Gehen oder merken（去或者记住）。梦中的这份记忆对我而言很重要，如果当时不记录下来，在半睡半醒的状态下，可能就消失了。
Q：这些作品在创作时间、空间上跨度很广，从2011年的柏林到2016年的北京。这些创作开始于在德国学习期间，这段经历对您在创作理念和思考上产生了哪些影响？
姜琤：在德国时，生活和学习在一个很干净的世界。在那里，你和整个世俗世界隔绝。在那边除了学习和理解，去思考以外，时间是很平静，安静的，特别纯净，像水一样。那段时间，真正萌芽出了我自己的东西，在那之前我可能有思路，还没有很清晰，很多是被告知的一些知识，完全没有形成自己的一个体系。所以对我来说，我的经历和我的身份，比如说在中国接受的教育，在那段时间完全萌发出了一个芽。所以这也是“种子”延伸的概念，在那个时候开始发芽。
▲ 姜琤 Imagination and Experience of Different Rules P2 2011 37.2x25.2cm
这个发芽一方面有西方的文化对自身的个体的引导和鼓励，让自己去发觉自己，但是更多的是在那个环境时间里面的一种感受。在那个时间里面，自己就萌发出一些东西。我最早开始做这个是在德国的时候，当时是课堂笔记，我整个思路和整个思维建构的一个体系，就来源于这，从这以后就特别清晰了，也比较自信，我在做自己的一个东西，不会像之前那样看了很多不一样的艺术或者是形式，不知道应该怎么做。从这以后，就是我后来一直延续到自己的思路，包括自己的经历感受还有思维都会有一种记录，很多像童年的一些情感记忆慢慢在这个系统里面开始发芽出来，以前可能不会想到把这个和艺术和这方面思考连接起来，但是有了这个萌芽以后，它就像一片叶子一样，从枝里面长出来，很多曾经不记得的东西也全面萌生出来了。
展览信息
开幕时间｜Opening ：2016年06月05日 16:00 - 18:30
展览日期｜Duration ：2016年06月05日 – 06月26日
地址：北京市朝阳区草场地艺术区 328-D (德萨北京 : 项目空间)
Location : 328-D, Caochangdi, Chaoyang District, 100015 Beijing, China (de Sarthe Beijing : Project Space)
（凤凰艺术 独家报道 采访、撰稿/崔晓 责编 Grace）
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