凤凰艺术 | 莫言：市场上大部分莫言书法不是我写的
“大美寻源——吴悦石、莫言、杨华山翰墨三人行”全国巡回展首展于9月15日在孔庙和国子监博物馆启幕，展出百余幅书画作品。三位艺术家联袂探索出一种联合创作的崭新方式，或是先由杨华山画人物，吴悦石补景，莫言再提取画作精髓，凝练成精辟诗句；或是由莫言先作诗，两位大家再据诗意作画，在文学与绘画之间建立起了一个生动的互动模式。据悉，10月7日首展结束之后，该展还将陆续在广东、安徽、湖南、济南、西安等省市进行巡展。以下是“凤凰艺术”为您带来现场报道。
▲ “大美寻源——吴悦石、莫言、杨华山翰墨三人行”开幕式，主办方供图
▲ 从左到右：莫言、吴悦石、杨华山三位大师，主办方供图
▲ 莫言致辞讲话，主办方供图
2017年9月15日，莫言在出席“大美寻源一一吴悦石莫言杨华山翰墨三人行”全国巡回展首展开幕式时，被问及拍卖市场上频频出现的莫言书法作品，莫言说，“这些作品大部分都不是我写的，它们很多都比我写得好，我也不敢掠人之美，希望这些先生们不要埋没了自己的作品，署上自己的名字比较好。”
▲ 《竹林七贤图》，纸本设色，144 cm× 367 cm，2016，华山画人物、悦石补景、莫言题词
本次展览展出的作品以三位艺术家共同创作为主。吴悦石年少时便得画坛耆宿亲授，具有深厚的国学修养，诗书画印无不精通，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。杨华山是现任中国艺术研究院美术创作中心主任，国家一级美术师。两位画家与莫言是数十载至交好友，因此才有了这次跨界创作展览。
▲ 《春夜宴桃李园诗意图》，纸本设色，144 cm× 367 cm，2017，华山画人物、悦石补景、莫言题词
其中一些作品由杨华山先生画人物，吴悦石先生补景，莫言提取画作的精髓，凝练成精辟的诗句哲理。另一些作品反其道而行之，由莫言先生先题字，两位大家根据题字作画。莫言题文亦庄亦谐，妙趣横生。比如一幅渔人和樵夫在树下喝酒图，莫言题：“你打鱼我砍柴，哥俩相逢酒三杯。你好我好大家好，劳动人民最开心。”
▲ 《梅花高逸图》，纸本设色，96 cm× 180 cm，2017，华山画人物、悦石补景、莫言题词
杨华山说，中国古代文人大多都是诗、书、画皆能。南朝宋谢灵运开创的山水诗，与中国画论的发展并驾齐驱，共同奠定了中国传统绘画独特的，以画味道的精神境界。此后，传统中国画便与文学难分难离。诗文既成为了中国传统画家传达、概括心绪的点睛之处，也为中国画的构图增添了生动的元素，形成独特的审美风格。
▲ 《坐禅图》，纸本设色，96 cm× 180 cm，2016，华山画人物、悦石补景、莫言题词
北宋宣和画院考试中，“竹锁桥边卖酒家”的命题考试令作品别出心裁的李唐名声大噪；近代老舍给白石老人的命题画作“蛙声十里出山泉”，是文人的佳作，亦是展现文人情谊的佳话。所以这次画家与文学家的结合，是继承和回归中国艺术本源，同时也是通过“复古”，开创当代书画界新风气。
▲ 《三更夜读图》，纸本设色，96 cm× 180 cm，2017，华山画人物、悦石补景、莫言题词
莫言表示，参加这次展览是一次难得的体验，“让我知道一幅画的产生是什么样的过程，知道画家的创作过程当中也是需要灵感的，有的画家可能一辈子只画一个主题，但是像这种又画人物又画历史，对画家创作力是很大的挑战，同时也让我感受到中国文人所谓的诗书画。古代文人实际上都是能诗善画，至于写字书法不是他们专门要攻的艺术，因为你要写东西就是用毛笔写，无意当中出现了一种艺术。”
▲ 《听松图》，纸本设色，96 cm× 180 cm，2016，华山画人物、悦石补景、莫言题词
进入现代社会后，时代进步了，没有毛笔书写了，但是莫言认为如果一个人能熟练掌握用毛笔书写，也是一种与古人对话的方式，“只有你能够熟练地使用毛笔的时候，也许才能对古典的文学、古典的诗词有更好的理解，拿起毛笔来似乎能够大概知道古人的想法，这也是借助某种工具寻找历史通道的尝试。”
▲ 《东坡玩砚图》，纸本设色，96 cm× 180 cm，2016-17，华山画人物、悦石几案雅器、莫言题词
正是因为此，莫言自2005年起重新拿起毛笔，并且越来越痴迷，“我现在走到哪个名山大川、庙宇、殿堂里面，看到毛笔字要多看几眼，也会揣摩一下，但主要是在书写的过程当中体会，别人跟你讲没有用的，黑白、变化、墨色、布局这些东西刚开始完全靠直觉，后来慢慢写多了以后才体会到原来是这个意思。”
▲ 《赏梅图》，纸本设色，193 cm× 503 cm，2016，华山画人物、悦石补景、莫言题词
现在，使用毛笔几乎已经成为他的日常生活。在与作家朋友们的日常交往中，莫言也经常以书法赠友人，比如赠给德国作家马丁.瓦尔泽的一幅书法中，莫言题了四个字“一生恋爱”（取自他的一本小说《恋爱中的男人》），虽然很久以后他在德国作家的家中发现他是将这幅字倒着挂的。在他的最新作品集的封面上，书法字样也是莫言自己题的，他还为每一本自己的书题写了一首打油诗。
▲ 《踏雪访友图》，纸本设色，144 cm× 367 cm，2017，华山画人物、悦石补景、莫言题词
最近几年，有关莫言书法作品的新闻频频见诸报端，价格也犹如坐过山车，忽高忽低，但是所有这一切其实与莫言无关，因为大部分市场上出现的书法作品都不是他写的。
▲ 吴悦石
▲ 莫言
“最近几年确实有很多所谓的莫言书法在网上或者拍卖会上出现、流转。我大概看了一下，这些作品大部分都写得比我好，确实不是我写的，我也写不出来，我也不敢掠人之美，希望这些先生们不要埋没了自己的姓名，作品，署上自己的名字比较好。同时我也感觉到，这是一种文化现象，因为有这么多人热爱书法，这么多人在模仿超越我的书法，让我感觉惭愧和不安，对我也是一种刺激和动力，我会认真地在写作之余，更多拿起毛笔，临一临古人的帖，学习古代的碑，争取使自己的书法技艺有所提高，能够使毛笔写的字变得好看一点。”莫言说。
▲ 杨华山
莫言，著名作家，中国艺术研究院文学院院长，中国作家协会副主席。2011年其长篇小说《蛙》获得茅盾文学奖，2012年获得诺贝尔文学奖，成为第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。
吴悦石，画家王铸九、董寿平入室弟子。作品被人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。出版有《吴悦石画集》、《吴悦石作品》等作品集和专著多种。现为中国艺术研究院创作院艺委会主任。
杨华山，曾就读于中央美术学院、首都师范大学书法院，国家一级美术师。曾在美国、日本等举办书画展览。应邀为人民大会堂、天安门城楼、中南海等创作巨幅画作。作品被国内外博物馆等文化机构收藏。
▲ 展览海报
“大美寻源——吴悦石、莫言、杨华山翰墨三人行”
艺术家：吴悦石、莫言、杨华山
展览时间：2017年9月15日-10月7日
展览地点：孔庙&国子监博物馆
（凤凰艺术 北京报道 撰文/罗皓菱 责编/elsa）
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