凤凰艺术｜西岸艺博会：再次以高规格掀起艺术风暴
第四届西岸艺术与设计博览会将于2017年11月10日至12日举行。自创立以来，它已成为国内外顶尖画廊在上海参加博览会的首要选择。在此期间，一贯秉持着大面积展位、专业化布展和高规格的画廊甄选标准等特色，始终是它在业内引以为傲的。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
今年，是西岸艺博会的第四年，与ART021相类似的，是本次西岸博览会的规模比以往都有所增加。新的画廊和新的单元进入，为整个上海的当代艺术市场和氛围，扩宽了一个新的局面。
无疑，如今的西岸艺博会，已从过去仅在西岸艺术中心的单一场馆，扩展到了与整个西岸艺术区的联动模块，周边画廊也随着艺博会的热度，同时亮出18场同期展览，联动上海的30多个文化场馆，使得整个西岸区域的艺术生态得到全方位的集中展示，并掀起新的艺术风暴。
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▲ 西岸艺术与设计博览会
今年，70家全球领先画廊齐聚西岸，上一届画廊全数回归。全新的天才帐篷TALENT单元中，16家参展画廊将以精心策划的个展或群展，带领观众探索新晋艺术家尚待发现的价值和独特魅力。博览会也将再次呈现ArtReview Asia Xiàn Chǎng，在展会内外的公共区域展出亚洲和国际艺术家的前沿作品。此单元展出的作品，大多是为现场定制或是首次展出。
▲ 西岸艺术与设计博览会
可以想象的是，在上海最具艺术活力的西岸地区，与艺博会毗邻的龙美术馆（西岸馆）、余德耀美术馆、上海摄影艺术中心、乔空间、新世纪当代艺术基金会的瓷屋和池社，以及即将开幕的上海西岸与法国乔治蓬皮杜艺术中心合作项目、油罐艺术中心、星美术馆等，将一同为西岸文化走廊，乃至整个上海这座金融中心的城市带来勃勃生机和不断进步的能量。
西岸艺术博览会一直以来，都是以走高规格的画廊甄选标准，形成了独特的精英式的展览氛围现场。大量的顶尖级艺术家和顶尖级作品入驻西岸艺博会，为整个中国当代艺术市场注入了新的活力，也为来自各地的藏家，提供了一场异常丰富的盛宴。
▲ 西岸艺术与设计博览会，各单元入驻画廊名单
一些国际顶尖画廊的新近入驻，为整个西岸艺博会带动了高品质艺术盛典的全新体验，如今年参与西岸首演的大牌画廊就有正逢创办50周年的里森画廊（Lisson Gallery），参展整容可谓豪华至极，包括了安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）和瑞安·甘德（Ryan Gander）的装置作品、阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的行为录像，以及朱利安·奥培（Julian Opie）的作品。
▲ 里森画廊（Lisson Gallery）
▲ 里森画廊，安尼施·卡普尔《尖塔》
【镜面和反射在展览美学中变得越来越不可或缺，Anish Kapoor的经典不锈钢雕塑仿佛拥有魔力，吸引观看它的人不断靠近它。Anish Kapoor最为人所知的作品，是由168块不锈钢钢板焊接、打磨而成的云之门（Cloud Bay）。这件他本人亲切称为“豆子”的大型雕塑伫立在芝加哥千禧公园，反射着整座城市。】
除此之外，本次在艺博会首演的国际顶尖画廊，亦包括来自洛杉矶的David Kordansky画廊，他们带来了重量级艺术家玛丽·威瑟福德（Mary Weatherford）、凯瑟琳·安德鲁斯（Kathryn Andrews）和扎克·哈里斯（Zach Harris）等人的作品。来自德国柏林的Neugerriemschneider画廊，将奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）的作品献给了此次的首演现场。来自爱尔兰首府都柏林的科林画廊（Kerlin Gallery）和意大利米兰的零点画廊（Gallerie Zero）等国际知名画廊，也纷纷选择了西岸作为进入中国艺术市场的抢滩登陆。
▲ David Kordansky画廊
▲ Neugerriemschneider画廊
▲ 科林画廊（Kerlin Gallery）
▲ 零点画廊（Gallerie Zero）
今年，共有12家画廊连续4年参展西岸博览会，它们是Aike-Dellarco艾可（上海）、BANK （上海）、北京现在画廊（北京）、Boers-LiGallery 博而励画廊（北京／纽约）、Hauser& Wirth 豪瑟沃斯画廊 （苏黎士／伦敦／萨默赛特／纽约／洛杉矶）、藝術門画廊（上海／新加坡／香港）、OtaFine Arts 大田秀则画廊（东京／新加坡／上海）、Pace Gallery 佩斯画廊（纽约／伦敦／北京／香港／巴黎,首尔／帕罗奥图）、ShanghARTGallery 香格纳画廊（上海／北京／新加坡）、White Cube 白立方（伦敦／香港），WhiteSpace Beijing 空白空间北京 （北京）、Leo Xu Projects（上海）；
我们也注意到，作为一家连续4年参展的日本重要画廊，大田秀则画廊（Ota Fine Arts），甚至决定将画廊直接开到上海西岸。在这当中，我们不得不认为中国的艺术市场正越来越多地吸引到来自世界各地的人们，不论是画廊还是藏家。大田秀则画廊这次带来的依然是日本炙手可热的世界级艺术大师草间弥生，除了日本艺术家之外，他们还带来两位中国艺术家。“凤凰艺术”采访到大田秀则，他认为艺术是没有国界，也没有边界的，同时他也希望艺术能够成为中日友谊交流的桥梁。
▲ 大田秀则画廊（Ota Fine Arts）
▲ 大田秀则画廊 草间弥生作品《为挚爱郁金香之祈祷》2013
【草间弥生也是各大艺博会上最吸引眼球的艺术家之一。因小时候的神经性试听障碍，草间弥生创造出了一个视觉强烈的“波点”世界，也带领观众走进了她的奇幻世界。这次，与草间弥生常年合作的大田秀则画廊将亮相艺术家“体验式”的作品：With All My Love for the Tulips, I Pray Forever，即为挚爱郁金香之永恒祈祷。】
纽约的Postmasters画廊则在和香格纳画廊的联合展位上推出在西方艺术世界中堪称华人艺术家代表的刁德谦的架上绘画作品。他的作品将现代主义、纽约抽象和个人叙事相结合，创造出了独特的当代艺术作品。刁德谦首次在西岸艺博会上展出的最新作品连接了贯穿艺术家五十年作品脉络的多个重要主题：东西方之间的交汇以及紧绷，家族历史和个人传记以及先锋抽象派传统等。
▲ Postmasters画廊和香格纳画廊的联合展位
【此次在西岸展出的这14幅绘画将艺术家个人家族史与西方现代主义的图解学相结合。表现为传统的中式印章，承载历史记忆的个人物件与赫尔曼·米勒的现代家具的品牌标识一同展现。】
同样四度光临西岸的国际大牌画廊还有豪瑟沃斯画廊和白立方画廊，它们的共同点都是近年来不断加强在东亚市场的影响力，而西岸艺博会则是他们不愿错过的市场拓展良机。
▲ 豪瑟沃斯画廊
▲ 白立方画廊
▲ Aike-Dellarco
▲ BANK （上海）
除此之外，还有7家画廊连续3年参与，它们包括：ArarioGallery 阿拉里奥画廊 （首尔／上海／天安）、Ben Brown Fine Arts （伦敦／香港）、Sadie Coles HQ 赛迪HQ （伦敦）、MassimoDe Carlo （米兰／伦敦／香港）、INKstudio 墨斋（北京）、Galerie Urs Meile麦勒画廊（北京／卢森）、PlatformChina Contemporary Institute 站台中国当代艺术机构（北京）
▲ 阿拉里奥画廊
▲ Ben Brown Fine Arts （伦敦／香港）
▲ Sadie Coles HQ 赛迪HQ
▲ Massimo De Carlo
▲ INKstudio 墨斋（北京）
在今年的西岸博览会上，汇集着国内外炙手可热的大牌艺术家，他们至少都包括着：丁乙、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、张晓刚、达明·赫斯特（Damien Hirst）、崔西·艾敏（Tracey Emin）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、严培明、乌思·费舍尔（Urs Fischer）、利亚姆·吉利克（Liam Gillick）、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、理查德·普林斯（Richard Prince）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、草间弥生（Yayoi Kusama）、陆平原、谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）、teamLab……
▲ 艾伦·柯里，《宇宙泳人》, 2017，粉末喷涂铝，235.9 x 88.9 x 63.5 cm ，92 7/8 x 35 x 25 inches，©艺术家和阿尔敏·莱希画廊
▲ 达米恩·赫斯特，《夜幕顺临》, 2004，油画布上苍蝇和树脂，直径:365cm Diameter: 144 in，©艺术家和Science Ltd
▲ 奥拉维尔·埃利亚松《太阳能螺旋》，2016，不锈钢、油漆、(黑色,黄色)、电机，450 cm x ø 100 cm
▲ 乔尔杰·奥保特，《OD》OD, 2016，混凝土、颜料，尺寸可变，© 艺术家及豪瑟沃斯画廊
▲ 欧文·沃姆，《一个青年艺术家的肖像》, 2008/2017，丙烯、颜料和铁， 尺寸可变 ，© 艺术家及立木画廊
▲ Rafaël Rozendaal，Abstract Browsing 17 03 10 (Top ten reviews)，2017，提花编织丙烯酸纤维，144 cm × 105 cm，© Postmasters Copyright owned by Postmasters
▲ 奶粉，《幽灵狗：出埃及记》，2017，布面丙烯、马克笔、油画棒，，360 x 1380 cm，© 艺术家和艾可
▲ Donald Judd，Untitled，Size:25 x 100 x 25 cm，1988，Clear anodized aluminum and red acrylic sheet
▲ 艾域克·柏达，《库比肯3.3》, 2016，钢，240cmx240cmx210cm，©图片由马凌画廊及艺术家提供
▲ 安·维罗尼卡·詹森斯，《玫瑰》, 2007，7台投光灯，人造雾，ø 360 cm × 400 cm，© Andrea Rossetti
【Rose是一件沉浸式的作品，玫瑰色的空间中，7台投光灯的光线制造出了一个“星星”的形状，艺术家邀请观众进入它，让每个人用不同的经验去感受它，并成为她的一部分。当然Ann Veronica Janssens的作品很容易会让人联想到在制造“沉浸式”体验上的先行者James Turrell或是Olafur Eliasson，Ann究竟是继承者、突破者还是另辟蹊径，有待大家自己来现场感受了。】
▲ Fausto Melotti (1901 - 1986)，La sposa di Arlecchino (Harlequin's Wife)，1979，Brass, plaster, fabric, painted paper，63 x 150 x 55 cm / 23 3/4 x 59 x 21 5/8 inches，© Fondazione Fausto Melotti，Milano，Courtesy the Foundation and Hauser & Wirth，Photo: Stefan Altenburger Photography Zürich
▲ Julian Opie，Bobby，100 x 80 cm，2016，Inlaid and overlayed acrylic，panel，Copyright Julian Opie，Courtesy Lisson Gallery，Photography: Alex Delfanne
▲ 马特·穆利坎，《无题（5幅横幅，塔马约）》， 2013，尼龙 Nylon，5幅，各500cm X 450cm，5 parts, 500cm x 450 cm each，©艺术家和Mai36画廊
【红色代表热情，愤怒？绿色代表和平，健康？黄色代表活力？是谁制定了这个世界的规则，附加于不同符号以不同的意义？当我们倾向于接受这些规则的时候，有些艺术家却选择建立一套新的系统，尝试来描绘这个世界。
西岸艺术中心充满气势的黑色展演楼梯上方将悬挂艺术家用以解释和认识世界的五面不同颜色旗帜。绿色代表原材料，蓝色代表日常世界，黄色代表各种思想观念，黑色和白色代表语言，红色代表主观世界。】
▲ Urs Fischer，TBD (Eyeball two)，61 x 67 x 58 cm，2016，Glass, wax, metal armature，Courtesy Massimo de Carlo，图片由MDC画廊（米兰/伦敦/香港）提供
▲Yan Pei-Ming，Marat assassiné， after David，250 x 200 x 4 cm,2017，Oil on canvas，Courtesy Massimo de Carlo，图片由MDC画廊（米兰/伦敦/香港）提供
▲ Philippe Parreno，Fade to Black5 screen prints, each: 141 x 100 cm2017screen prints on paper, phosphorescent pigment，© the artist
▲ 丁乙，《十示2017-B4》， 2017，炭笔、粉笔、宣纸 ，350 cm x 702 cm，©艺术家和香格纳画廊
天才帐篷TALENT是西岸艺术与设计博览会今年推出的全新单元。在西岸艺术中心B馆的帐篷内，包括1335MABINI （马尼拉）、3812 Gallery 3812画廊 （香港）、Canton Gallery 广州画廊 （广州）、Capsule Shanghai 胶囊上海 （上海）、HDM GALLERY （北京／杭州）、Hunsand Space 拾萬空间（北京）、J: GALLERY （上海）、GALERIA JAVIER LOPEZ & FER FRANCES （马德里，马拉加）、Galerie Mazzoli （柏林）、Project Fulfill Art Space 就在艺术空间 （台北）、Tabula Rasa Gallery （北京）、ROH Projects （雅加达）、ShanghaiGallery of Art 沪申画廊（上海）、ShugoArts （东京）、Yeo Workshop（新加坡）、YveYANG （纽约）16家参展画廊，一同带领观众探索新晋艺术家尚待发现的价值和独特魅力。
▲ 天才帐篷TALENT
“TALENT天才帐篷”的全新单元，在这个帮助新晋艺术家在国际艺坛展露头角的平台背后，是16家来自世界各地的、独具风格的新锐画廊。这一单元的设立是为了发现独具魅力和才华的新晋艺术家。在西岸艺术中心B馆的帐篷内，参展画廊精心挑选的代理艺术家，以个展或者群展的方式来呈现这些“天才”艺术家的作品。
29位艺术家参加ArtReview Asia XiànChǎng单元，王卫获评委大奖。ArtReview Asia Xiàn Chǎng是由国际艺术评论杂志《ArtReview Asia》策划的特别单元，在博览会馆内和馆外乃至西岸沿江的公共空间内，展示来自世界不同地区艺术家的特别项目。今年，29位来自16个国家地区的艺术家携32件作品和项目受邀参加，其中有13件作品是全新创作。
▲ 王卫，《树影》, 2017，马赛克瓷砖 ，1350 cm x 1020 cm，© 艺术家及马凌画廊
▲ 周力，《生生如環》The Ring of Life , 2017，不锈钢 Stainless steel，550 cmH × 2060 cmL × 830 cmW，©艺术家 Copyright owned by the artist
▲ 乔尔杰·奥保特，《结束的开始》，2016/2017，铝、汽车漆、不锈钢，65 × 95 × 125 cm，© Djordje Ozbolt Photo: Ken Adlard
▲ 艾域克·柏达，《大气》 , 2016，亚克力、油、电风扇，183 cm x 82 cm x 82 cm，©图片由马凌画廊及艺术家提供
本届ArtReview Asia XiànChǎng延续了首届的设置，由西岸博览会为本单元设立特别奖项。今年，我们荣幸邀请都灵山德雷托·雷·雷鲍登戈基金会（FondazionePatrizia Sandretto Re Rebaudengo）的创办人与会长帕特里齐亚·山德雷托·雷·雷鲍登戈（Patrizia Sandretto Re Rebaudengo）和K11艺术基金会创始人郑志刚组成评委会。两位评委以策展理念为标准对作品进行评选，王卫的作品《树影》获得了两位评委的一致首肯，得到第二届ArtReviewAsia Xiàn Chǎng评委大奖。
▲ 达米安·奥提加，《失聪的手电筒：打开视图》，2013，铝、铜、玻璃等综合材料，尺寸可变 © 艺术家及kurimanzutto
▲ 林恩·查德维克，《板凳双子》，1990，焊接不锈钢，194 cm x 211 cm x 183 cm，©图片由艺术家和画廊摄影师提供
▲ 丁乙，《太极》, 2012，不锈钢雕塑，两件一组，一件220cmx270cmx150cm，一件300cmx180cmx140cm，©艺术家和香格纳画廊
▲郑焕，《工业革命2》Industrial Revolution II，2017，高强度石膏，人造大理石 High strength gypsum，artificial marble，120 x 80 x 150 cm，底座尺寸:70 x 140 x 180 cm 120 x 80 x 150 cm，Pedestal: 70 x 140 x 180 cm，©艺术家和阿拉里奥画廊 Copyright owned by the artist and Arario Galler
▲ 陆平原，《故事系列》，2017，石头，©艺术家及没顶画廊
本届ArtReview AsiaXiàn Chǎng展出作品包括雕塑、装置、影像和表演等多种形式，其中超过11件为户外作品，将博览会所在的徐汇滨江地区的各个区块连接起来，为西岸营造出都市江景的艺术氛围。
本届ArtReview AsiaXiàn Chǎng的特色之一是室内外共计22件雕塑作品。这些作品分别来自雕塑领域不同时期的领军人物，其中既有大师级人物，如与阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）并称为瑞士最重要雕塑艺术家的汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）；英国最重要的战后雕塑艺术家之一林恩·查德维克（Lynn Chadwick），将绘画中的观念延伸到实体空间的丁乙和周力，以及艺术家金氏彻平、陆平原、郑焕、苏畅等的作品。
▲ 汉斯·约瑟夫松，五座半身像和两座卧像，©约瑟夫松遗产管理委员会、约瑟夫松锅炉房/菲利克斯·雷纳画廊、豪瑟沃斯画、香格纳画廊
▲ 金氏彻平，《青春粉丝俱乐部(巨怪)》, 2017，铸铜着色，310cm(H) x 200cm(W) x 65cm(D)，©艺术家 Copyright owned by the artist
▲ 袁可如，《月亮便士》, 2016，3屏幕影像装置，15’51”，Copyright owned by the artis
▲ 赵仁辉 ，《找寻自然》, 2017，三轮车,木头,现成物件，190 cm × 240 cm × 150 cm，©艺术家和香格纳画廊
▲ 《无题2017（以及“动物们从窗外朝里望,目光从猪转到人,再从人转移到猪,又重新从猪转移到人,要分清哪张脸是猪的,哪张脸是人的，已经不可能的了”）》，2017，金箔墙面、大理石、涂料，600 cm x 400 cm x 80 cm，© Courtesy Tommy Simoens，Antwerp
此次参展作品中多达9件是艺术家根据西岸博览会场地特别制作的新作，延续了该单元设立的初衷。如2004年HUGO BOSS奖项获得者里克力·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）的《无题2017（以及“动物们从窗外朝里望，目光从猪转到人，再从人转移到猪，又重新从猪转移到人，要分清哪张脸是猪的，哪张脸是人的，已经不可能的了”）》，2006年HUGOBOSS奖提名艺术家、来自墨西哥的达米安·奥提加（Damián Ortega）的《失聪的手电筒：打开视图》，艺术家王卫的马赛克空间装置《树影》（2017），王德瑜的空间装置《No. 92》（2017），袁可如融合影像、建筑、装置、表演和时装的作品《月亮便士》（2016/17），赵仁辉的《找寻自然》，以及梁曼琪、奶粉zhou和周思维根据博览会场地而特别制作的全新作品。
▲ 王德瑜，《No.68》No.68，2011，软雕塑，布、鼓风机，尺寸依场地而定
▲ 梁曼琪，《运动系列––平衡延伸》，2017，艺术喷绘，尺寸可变 ，© 艺术家及阿拉里奥画廊
▲加百列·巴雷度，2017，混合媒介(铝、木材、树脂、动能灯、现成物) ，244 cm x 122 cm，©艺术家 Copyright owned by the artist
▲ 索尼亚·戈梅斯 , 2016，拼接、绑定不同的面料和花边 ，尺寸可变 ，©艺术家和Mendes Wood DM，圣保罗/布鲁塞尔/纽约
ArtReview AsiaXiàn Chǎng单元在2017年步入第二届，无论在媒介、场地还是艺术家的选择上，都延伸出了更大的格局及更为宽广的视野，向本地观众呈现全球艺术界更为丰富和多元的面貌。观众可以在展览现场了解及欣赏到现居瑞士的艺术家米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）、泰裔艺术家里克力·提拉瓦尼加、墨西哥艺术家达米安·奥提加、菲律宾艺术家加百列·巴雷度（Gabriel Barredo）、巴西艺术家索尼亚·戈梅斯（Sonia Gomes）等人的创作。
（凤凰艺术 上海报道 撰文/Aleph 责编/Aleph、芒果儿 ）
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