凤凰艺术 专访 | 圆大西：生命的叠加，诗意的旅程

 叠加的旅程·圆大西近日，“叠加的旅程：陈彧凡、圆大西”展于上海油画雕塑院美术馆举办。展览为观者讲述了两个彼此关联的时空。在这个时空之中，“物质”与“故事”有着相同的处境， “旅程”也因此具有了另外一层含义：既有个人经历的种种投射，也有物质与空间的多重交叠，始终未得其所的宿站。以下是“凤凰艺术”为您带来对于参展艺术家圆大西的专访报道。

谁也不能为你建造一座你必须踏着它

渡过生命之河的桥，

除你自己之外没有人能这么做。

尽管有无数肯载你渡河的马、桥和半神，

但必须以你自己为代价，

你将抵押和丧失你自己。

世上有一条唯一的路，

除你之外无人能走。

它通往何方？

不要问，走便是了。

——尼采

我们该如何形容一场场人生的旅途，它是一种冒险，亦或一种观光？

它应该是充满启迪的，还是试图穿越幻象却始终无助？它当然是崎岖不平的，但也令人振奋不已。

有些东西需要边走边解释。

而有些旅程虽然没有告别，但对于旅人来说，这场旅程足以改变他们的一生。

▲ “叠加的旅程：陈彧凡、圆大西”展览现场

作为一个时间与空间的混合概念，“旅程”在每个人心中都有一个独立的位置。旅程代表着一种开始，一段距离，或是从此地到他处的游离。而对于展览“叠加的旅程：陈彧凡”来说，“旅程”有着双重意义——既是空间属性上的旅程，也是个人生命的旅程。

▲ “叠加的旅程：陈彧凡、圆大西”展览现场

在市中心的一座高楼里，经过好几道门禁之后，我来到圆大西的画室。房子收拾得一尘不染，墙上挂着《楞伽经》小楷条屏，桌上摆放着品质讲究的茶具和茶，音响正播放格伦·古尔德演奏的巴赫哥德堡变奏曲。

彭锋曾在一篇文章中，用上面的语句来形容他第一次前往圆大西工作室时的感受。彼时，他仿佛感受到了多元路径中的某种特别的交点。

▲ 圆大西，《洛神赋NO.1》，2019，纸本综合材料，120cm×130cm

▲ 圆大西 《洛神赋NO.2》，2019，绢本综合材料，120×130cm

圆大西受家庭的熏陶，从很小的时候就开始学习书法和绘画，书法也已成为他日常修行的一部分。后来，他从对于哲学的着迷转向对当代艺术创作的尝试。于是，艺术家的身份与创作实践，便成为他人生旅程上的另一条分支——

四岁时，圆大西便开始阅读线装本的《世说新语》，此后文言文成了他的“母语”，六岁时就开始看《史记》。十三岁时与几位志同道合的好友自发成立了 “西方古典哲学兴趣小组”，研究的方向是波普尔《猜想与反驳》、黑格尔《美学》以及海德格尔《存在与时间》；到了大学，他画了人生中第一张油画，临摹梵高的《教堂》，还成立了吉他协会，组建了名叫“blue car”的摇滚乐队；三十岁后，圆大西的心境有了比较大的变化，进入一种相对固定的修行状态，书法、水墨、油画和音乐以不同的方式作用于“艺术生活”的阶段，直到今天依然如此。

▲ 圆大西，《洛神赋NO.6》 布面综合材料，170cm×200cm

▲ 圆大西 《洛神赋NO.7》，2019，绢本综合材料，130×220cm

（圆大西创作的）这个过程，像是圆大西所经历的生活轨迹，过去的故事，不断发生偏离与转译。它从最初设定的线索中抽离而出，变成新编故事的一部分，然后，这个故事再经由画面的笔触、肌理和色彩的叠加，不断的赋予故事全新的样貌和属性。最终它和艺术家的轨迹合为一处，冲突却又饱满，曲折又有些离奇。
——崔灿灿

▲ “叠加的旅程：陈彧凡、圆大西”展览现场

“叠加的旅程”呈现了陈彧凡、圆大西两位艺术家的独特创作，也为观者讲述了两个彼此关联的时空。在这个时空之中，“物质”与“故事”有着相同的处境，无论是故事的转译，还是物的还原，它们都被赋予全新的存在方式，也都开启另一段陌生的旅程。

▲ “叠加的旅程：陈彧凡、圆大西”展览现场

在本次展览策展人崔灿灿看来，在圆大西的作品中，“叠加”作为一种故事的讲述方式而存在。对书法和中国绘画的痴迷，让圆大西通常会从中国古代的绘画作品中寻找元素。他将原作中的某个局部抽取，在画面中变成线条，成为图像的底稿。然后，再用厚重的颜料反复涂抹，直至原本的形象模糊不定，变成一个未知的、不确定的抽象形态。

于是，“历史”中的素材在画面中变成遥远的视觉记忆，经由当代绘画给予其另一种的情感和秩序，以完成时空的穿梭，命运的交叠。而它最终所残留的只是历史的“回音”，或是艺术家心中曾经所向往的那个桃花源，一种在现实生活中始终徘徊的浪漫主义情怀。只不过，这种浪漫情怀，在圆大西的作品中演变成另一种存在的形式，有时它是星空，有时它如深渊，有时又只是几个有着硬边的几何形，或是不可解的数字。

▲ 圆大西 《康塔塔》，2019，绢本综合材料，160×160cm

▲ 圆大西 《圣咏》，2019，绢本综合材料，80×80cm

佛经、音乐、绘画、哲学......这些故事、经历或实践经验在圆大西的身上彼此交织，最终通过展览缓缓道来；此外，对于圆大西来说，关注物自身意义的创作或许只是艺术面貌的一种：在他看来，物既是艺术探讨的对象，也是表达艺术的手段；但在另一方面，如果将其比作一条路，却也面临着艺术家拥挤成群、走入俗套的风险。

也因此，圆大西希冀着将旅程推向更宽、更远与更深入的方向。人在其中，唯“尽精微”、“致广大”尔。“所谓‘尽精微’，就是要求艺术必须达到一定的深度，而‘致广大’，则是让自己尽可能具备多方面的能力。‘尽精微’是对自我的要求，‘致广大’是中国传统文化对士人的要求，而只有将自我要求和传统文化的要求结合在一起，才可能成为一个高级的艺术家。”

▲ “叠加的旅程：陈彧凡、圆大西”展览现场

于是，在这种意义上，对于作品背后的探索显得愈加重要——路的后面，还隐藏着一条隐秘的小路。圆大西在日常生活之中把生活当成修行（“生活禅”），其最终目的就是让自己达到高级的精神境界。他从小练习书法，用小楷抄写的佛经字数超过百万。这不仅让其练就了超强的身体控制力和心理承受力，而且对佛法有了深刻的体会——这不仅是书法上的修习，也是意志上的磨炼，精神上的修行。

而艺术创作于他来说，则是一种工具，同时也是一种表现方式。它们能让日常的修行趋于完善，精神和修行也能得到更好的表达和呈现——无论一段旅程的起点与终点在于何处，亦或是跨越一条万丈鸿沟，最大意义也并不在于抵达终点，而是在无数个抵达前的瞬间。

在那时，一切仿佛都被净化了，哪怕是时间也停留在当下一瞬。《金刚经》说“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”，而对于圆大西而言，艺术家在创作时则会进入一种“定境”，忘记了过去、现在、未来。

▲ “叠加的旅程：陈彧凡、圆大西”展览现场

对话“凤凰艺术”

凤凰艺术 x 圆大西

（为了方便阅读，以下“凤凰艺术”简称"Q"） 

Q：您怎么理解策展人所强调的物质与故事，它们在您的创作中起着什么作用？

圆大西：物质与故事是统一的，在创作中相融合，共同讲述我的生活经历与精神世界。

▲ 圆大西 《洛神赋NO.3》，2019，绢本综合材料，160×160cm

Q：在当代艺术近些年的发展中，是否出现了强调物自身意义的趋势？作为艺术家，您怎么看这一问题？

圆大西：国内外都有很多关注物自身意义的作品，这只是艺术面貌的一种，物既是艺术探讨的对象，也是表达艺术的手段，但这种创作方式也更容易让艺术家走入俗套。

▲ 圆大西 《洛神赋NO.4》，2019，绢本综合材料，160×160cm▲ 圆大西 《洛神赋NO.5》，2019，绢本综合材料，160×160cm

Q：回音或是记忆，亦或是残留的痕迹，对于一个人、一个艺术家的“旅程”来说，意味着什么？

圆大西：《金刚经》说“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”，不必给自己的作品或人生下定义，真实表达内心即可。

Q：对于绘画而言，无论它是抽象还是具象，是否有一个边界？

圆大西：没有。

Q：每一笔仿如一个选择，一条路，在创作时您是怎么处理它们的关系的？

圆大西：我学习书法三十五年，书法是最高级的抽象艺术，书写时每一笔都是不可重复，这种书写式的习惯势必影响我的绘画创作。

▲ 圆大西 《帕蒂塔》，2019，纸本综合材料，120×130cm×2

Q：音乐的每一个音符每个节奏也是一条条不同的路，它与绘画之间的关系是怎样的？对您的欣赏和创作而言，又起到了怎样的不同影响？

圆大西：一切艺术形式都是互通的，音乐与绘画更是如此，尤其是西方古典音乐很深刻地影响了我对艺术境界的认知。我觉得艺术有四种境界：第一层是表演，就是停留在迎合观众的层次上。这是最低的境界。第二层是表达自我，进入这个阶段，就不再以取悦他人为主了，而是关注自身，当然这个境界也不是很高。第三层是表现艺术，此阶段艺术家进入忘我的状态，全心全意表现艺术的本质，到此境界基本就算大家了。第四层是表达纯粹的普世的心灵境界，这只有个人修养达到了极高程度、内心澄澈空明的艺术家，才可能真正做到，这是大师级的境界，如巴赫的作品，贝多芬晚年的作品等等，可以说是人类文明的最高境界。

▲ 圆大西，《平均律》，2019绢本综合材料，45cm×33cm

Q：历史学科的学习背景和长年抄写佛经，为您的艺术创作带来了什么？

圆大西：历史学习影响了我的思维方式。司马迁说一个士人应该有“究天人之际，穷古今之变”的抱负，艺术家也要有这种精神追求，才能让作品达到一个高度。2009 年至今，我写了一百万字的佛经，这件事超越了书法，对我的心境影响很大，获得了定力。在定境中，我只专注于专注本身。

关于艺术家

圆大西，1973年生于福建福州，1993年毕业于福建师范大学历史系。2018年3月，墨之道 Salmon Arts Gallery  纽约·美国2018年6月，气韵非师  今日美术馆  北京·中国2018年10月，浮世异景——当代艺术国际邀请展  福州·中国  2018年10月，艺术天津“重构先锋城市·现象级”天津2019年3月，无住幻相——当代佛像艺术的可能性  福州·中国2019年6月，艺术厦门——圆大西个展  厦门·中国

展览信息

叠加的旅程：陈彧凡、圆大西

艺术家：陈彧凡、圆大西

策展人：崔灿灿

展览地点：上海油画雕塑院美术馆

展览时间：2019.10.03-2019.10.20

部分图文来源于网络

（凤凰艺术 上海报道 撰文 采访/dbk 责编/dbk）

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