马修·巴尼：堡垒2019年9月27日，“马修·巴尼：堡垒”于UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。作为艺术家在中国的首次个展，展览呈现了美国当代艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）2016至2019年间所创作的最新系列作品。《堡垒》是一部时长两小时的同名影像作品，影片围绕着发生在美国爱达荷州锯齿山脉狩狼的故事，交织展现了与狩猎相关的神话传说和艺术创作。同时也展出了与影片相关的5件巨型雕塑、50余件雕版与电镀红铜版作品，以及艺术家参与创作的展览作品图录。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》预告片，2018 ©马修·巴尼（Matthew Barney）
2016年9月，《重生之河》在北京中央美术学院进行亚洲首映。而这也是艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）本人首次拜访中国。3年后，巴尼携带着独属于他的爱达荷州的野生记忆，再次来到中国。
▲ “马修·巴尼：堡垒”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心
“故事仅与这一个地方有关——和我过去的电影作品不同，《堡垒》里没有不同地域风貌的并置。爱达荷中部地区各种相互冲突的元素就是我想要在此探索的主题。”
——马修·巴尼
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney）在“马修·巴尼：堡垒”新闻发布会现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心
《堡垒》拍摄于爱达荷州崎岖的锯齿山脉中，并延续了巴尼长期以来对风景的关注。尽管生于加州，巴尼曾长期在爱达荷州博伊西市生活。事实上，巴尼在过去就曾以“宝石之州”（爱达荷因其山区丰富的矿产而得名“宝石之州”）为题进行过创作。博伊西州立大学曾在“悬丝”系列中给人留下了深刻的印象，而《重生之河》的部分段落则是在爱达荷州进行拍摄的：具体来说，是在海明威位于太阳谷的家中，以及爱达荷州的数条主要河流边上。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶 Regen Projects 画廊和伦敦赛迪 HQ 画廊提供▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供
“关于爱达荷州，我其中一个最深刻的回忆便是在整个1980年代持续发生的大辩论：是否要将狼重新引入荒野。包括猎人或牧场主等频繁与土地打交道的人们不同意，而环境保护人士则极力要求将狼群归还荒野。在当时，人们对此展开了激烈的讨论。那时的我只是一名少年，总能听说在市政厅举行会议时大打出手、被拖离会议的事情。人们甚至不能在酒吧里讨论狼这个主题。”
——马修·巴尼
此外，对于巴尼而言，风景既是他电影中的场景，也是主题。《堡垒》以古典神话、宇宙神话和美洲神话探讨人在自然界中的位置，构成一幅描绘爱达荷中部地区的复杂肖像。与巴尼之前创作的大多数电影一样，《堡垒》中没有对话；但与此前创作相比，巴尼在这部影片中实现了一个关键的转变：他在影片的叙事中更充分地融入舞蹈元素，让影片角色通过舞蹈进行交流。
▲ “马修·巴尼：堡垒”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心
在整部电影中，角色的行动被编排成舞蹈动作，以此对与野生生物的相遇进行回应、暗示与诠释。埃莉诺·鲍尔（Eleanor Bauer）曾与巴尼在《重生之河》中进行过合作，此次她为《堡垒》编舞，并与K. J. 霍姆斯、桑德拉·拉莫奇、劳拉·斯托克斯共同出演影片。所有的舞蹈段落均为外景拍摄，场景和动作之间的关系也是影片中反复出现的主题之一。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney）,《狄安娜·状态二》 , 电镀红铜版与红同框，2018，作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供 ©MATTHEW BARNEY/COURTESY GLADSTONE GALLERY, NEW YORK AND BRUSSELS
▲马修·巴尼（Matthew Barney）, 《狩猎神话：复合迷彩仕女》, 2019，作品由艺术家、伦敦赛迪HQ画廊提供 ©MATTHEW BARNEY/COURTESY SADIE COLES HQ, LONDON
影片《堡垒》的结构以七个日夜间开展的六次狩猎为划分，沿用狩猎女神狄阿娜和猎人阿克泰翁的神话故事，故事中后者因不小心冒犯了女神而遭到惩罚。《堡垒》中的狄阿娜（阿涅特·瓦赫特饰演）是一名身处爱达荷严寒荒野中的现代神枪手，她既是自然的保护者又是侵略者。在她的侍从——召唤侍女（埃莉诺·鲍尔饰演）和追捕侍女（劳拉·斯托克斯饰演）的陪同下，狄阿娜花了七天七夜，穿越山区搜寻一匹行踪难觅的狼。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供
值得一提的是，瓦赫特是第一位赢得加拿大不列颠哥伦比亚省精确步枪锦标赛的美国女性，她拥有NRA（US National Rifle Association，美国全国步枪协会）三百码民用步枪的全国纪录，此外她也非正式地打破过五百码的纪录。在她的博客30CalGal上，沃克特分享她的胜利，发布第二修正案问题相关的报告，并且出售由.308温彻斯特步枪弹夹制成的首饰。雕刻师（马修·巴尼饰演）偶然在森林中发现三人，开始跟踪他们并偷偷以一系列铜版画记录其行踪，并引发了一系列冲突和对抗。他把铜版带到远处内置有实验室的拖车上，电镀工（K. J. 霍姆斯）对它们进行电化学转换。▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（Redoubt，2018）。图片：© Matthew Barney. 鸣谢Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London；Hugo Glendinning拍摄
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（Redoubt，2018）。图片：© Matthew Barney. 鸣谢Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London；Hugo Glendinning拍摄
在接近影片尾声的关键场景中，雕刻者遇到了第六个角色——一位正在附近城镇排练美洲原住民舞蹈的圈舞舞者（桑德拉·拉莫奇饰演）。随着影片情节推进至宇宙和陆地逆转的高潮时刻，舞者复杂的动作将她与时空中的其他角色联结在一起。
各种文本的剖析都无法穷尽对巴尼影片中众多隐喻符号一对一的精准解读。在另一方面，和巴尼之前大多数影像作品一样，《堡垒》依然没有对白，人物的沟通则通过由埃莉诺·鲍尔（Eleanor Bauer）所编排的舞蹈完成。舞蹈回应且预言了他们与野生动物的相遇，埃莉诺本人也在影片的舞蹈里出现。
▲“马修·巴尼：堡垒”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心展览涵盖生态、政治和神话，涉及铜版雕刻画、舞蹈、雕塑和影像，巴尼同样通过《堡垒》集中展示了他跨学科和跨媒介的艺术才华。此次展览的新作延续了艺术家过去十年间在创作媒介上的显著转变——从早期作品中使用的塑料与凡士林，到《重生之河》中别具一格的铸造金属。巴尼将传统铸造工艺与全新电子科技，以及一系列前所未有的科技相结合，创作出兼具形式与媒介复杂性和叙事密度的艺术作品。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（Redoubt，2018）。图片：© Matthew Barney. 鸣谢Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London；Hugo Glendinning拍摄▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（Redoubt，2018）。图片：© Matthew Barney. 鸣谢Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London；Hugo Glendinning拍摄
例如，展览中的5件巨型雕塑便由从锯齿山脉被烧毁森林里获得的树木演化而来。艺术家将熔化的红铜与黄铜浇灌于树木内，任其在树干中流淌，创造出展现树木内部核心的独特金属铸品，而这每一件将树木残存部分融入其内的雕塑均成为了记录爱达荷州面貌的真实痕迹。在本次展出的5件雕塑作品中，亦包含一件艺术家为UCCA建筑空间特别定制，此前从未展出过的雕塑作品。▲ 马修·巴尼（Matthew Barney）在“马修·巴尼：堡垒”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，图片来源：付晓东“作品内看似珊瑚的核心部分是通过浇铸处理中空树木制作而成的，”巴尼如此描述创作于2018年、高达14英尺的雕塑作品《狄阿娜》（2018）。“我们运来一棵树，用由电脑操控的碾磨机将其内部挖空，再将这个空洞塑成其外部表面的模样。这就像是把这棵树的缩小版本浇铸至这棵树的内部一样。”▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《麋鹿溪山火》，2018。美国黑松；铸红铜、铸黄铜和铸铅；浇筑成型的聚己内酯。99.1 × 1084.6 × 266.7 cm。作品由艺术家和格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《侍女》，2018，机械加工与铸黄铜、机械加工与铸红铜，312.4 × 628.7 × 288.3 cm。作品由艺术家和格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供在浇铸的过程中，融化的金属（液态紫铜和黄铜）被灌入其中，“这颗树木的外部表面在这个过程中会被烧尽。而最终作品表面上的沟壑和纹路则全部来自于这树木本身。融化的金属在流淌过木材表面时带出这些肌理，在凝固前将木材烧尽。这都是在一两秒内发生的事。”展览同时还囊括了巴尼在拍摄影片《堡垒》时制作的铜版作品，以及一系列描绘电影中意象（如锯齿山脉风景或林中时隐时现的狼）的电镀铜浮雕。电镀红铜版作品是以艺术家在电影制作过程中开创，之后又在工作室内进行拓展与精炼的工艺手法创作。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（狩猎神话》，2018，电镀红铜板与醋蚀铜锈、沥青涂层、红铜与焦松木框，41.9 × 48.3 × 4.8 cm（带框）。作品由艺术家和格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《射击台上的狄阿娜》，2018，电镀铜版与铸铜立架。版权归马修·巴尼所有，图片由格莱斯顿画廊（纽约，布鲁塞尔）提供
在运用这一极具实验性的创作工艺时，艺术家先将图像雕刻在表面覆以沥青的铜版之上，接着将铜版浸泡在酸性电镀铜溶液中，并使之接收电流；这一过程使雕刻线条的边缘形成一层铜金属，而之前刻画的图像也得以在铜版上呈现。通过改变电镀槽内的电流、热量、化学成分浓度等条件，艺术家对每一幅画面都进行了独一无二的转化。电镀槽中最长的铜版上新形成的铜金属覆盖雕刻于铜版之上的图画，将雕版画转化成为原有图像几乎被完全掩盖的抽象浮雕艺术品。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供
▲ 马修·巴尼，《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供
可以说，影片《堡垒》以及收录了艺术史、舞蹈理论和环境研究领域内重要学者论文的相关出版物印证了艺术家广泛的兴趣。展览策展人、马萨诸塞州威廉姆斯学院美术馆馆长、耶鲁大学美术馆前高级副馆长及小西摩·H.诺克斯现当代艺术策展人帕米拉·弗兰克斯表示：“巴尼所参照的知识和美学框架非常广博，从古典神话到美国西部的民间传奇，从现代编舞到当代美国原住民的圈舞，从环境科学到野生生物学、艺术史、宇宙学、电化学和炼金术均有涉猎。艺术家在对材料的运用和作品的创作上同样别具冒险精神，他还专门为《堡垒》这一作品而发明了新的浇铸和电镀方法。”
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供
本次展览于1800平方米的UCCA大展厅，由UCCA与马修·巴尼工作室共同设计的空间内呈现。▲ UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）与马修·巴尼（Matthew Barney），图片来源： UCCA尤伦斯当代艺术中心Facebook
▲ “马修·巴尼：堡垒”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心
马修·巴尼是我们这个时代最具野心且令人兴奋的艺术家之一，他以《悬丝系列》（1994-2002）等史诗般的作品而闻名。这位在世界上极具影响力的当代鬼才艺术家，称得上是当代艺术界的宠儿，参加过全世界众多重要的国际艺术展，《纽约时报》曾评价他为“同时代最重要的艺术家”。马修·巴尼以《悬丝系列》（1994-2002）等史诗般的作品而闻名，制造了一个又一个视觉文化奇观。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney）年轻时当模特拍摄的照片
从高中开始，马修·巴尼便担任了学校橄榄球队的四分卫——这个足球队的进攻核心和领袖，同样也是美国校园中最受学生欢迎的角色之一。青年时期的巴尼时常参与体育训练与比赛，痴迷于运动的经历也启发了他日后的艺术创作，并演变为一条重要的线索。▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《绘画抑制2》, 1988
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《绘画抑制 6》, 1989
巴尼曾经表示，他自己最深刻的经验就是来自于橄榄球场。而在早期的几件“绘画抑制”系列作品中，身体与运动也成为了最显著的特征：艺术家用摔跤、橄榄球等运动所使用的训练和健身器械束缚自己的身体，并不断增加强度，奋力抵御和对抗外力的作用，从而在空间中留下痕迹。就如巴尼本人所说：“作为运动员，我的整个青春都在大量锻炼。把身体体验融入艺术创作几乎是我的本能。”
在青年时期，马修·巴尼曾作为平面模特为时装和运动品牌拍摄宣传照。这些图片如今还散落于互联网之中，也让人们得以窥见这位艺术变色龙成名前的青涩时刻。模特将身体外化的方式在后来也延伸到了艺术家的作品中：从早期的行为、表演到之后的录像与影片，巴尼的大多数作品都由自己身体力行地参与其中。他化身而成的众多角色和诡异的形象，与他的作品一起为观众留下了深刻的印象。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney）作为模特拍摄的平面广告
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《悬丝4》剧照, 1994
马修·巴尼毕业于著名的耶鲁大学。在他转入艺术系之前，还曾是耶鲁医学院的学生。学医与运动的经历让巴尼看起来“文武双全”，并对他随后的艺术创作产生了深远的影响。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《悬丝5》剧照, 1997。▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《悬丝3》剧照，2002。
巴尼的很多作品中都融合了生物、医学、历史、神话等跨学科领域的内容。其中最著名的要数《悬丝系列》——“悬丝（Cremaster）”的名称便是来自医学解剖的术语，意指男性提睾肌。它能够根据环境温度变化控制睾丸的提举或收缩，从而在外部刺激下对人类的生殖繁衍做以保护。巴尼根据这个概念延伸出的5部影片以及绘画、装置，隐含着对性、孕育、出生、死亡的指涉，构建出一个史诗般的封闭“循环”。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《悬丝1》剧照, 1995。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《悬丝3》剧照, 2002
艺术生涯顺风顺水的马修·巴尼可以称得上是当代艺术界的宠儿。从二十多岁起，他便参加了如卡塞尔文献展、威尼斯双年展等享誉世界的重要展览，并获得了诸多奖项，《纽约时报》都称他为“同时代最重要的美国艺术家”。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《悬丝2》剧照▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），与冰岛歌手比约克(Björk)合作的《抑制绘画9》剧照，2005
马修·巴尼·曾和著名冰岛歌手比约克（Björk）相恋，也正是这个阶段，让他的艺术造诣进入大众视野。很难说，这两位在各自领域的奇才在艺术上没有相互影响，在长达13年的恋爱关系中，他们育有一子一女，并共同创作、出演了诡异又怪诞的影片《绘画抑制9》（Drawing Restraint 9）。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《重生之河》剧照，2014
在巴尼的作品中，艺术的传统界限变得模糊。他可以将影像、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、装置等众多艺术形式熔于一炉，甚至配合作品出现的视觉标识、出版物和网站也成为了创作的一部分。他的广泛兴趣在众多作品中得到印证，又如炼金术一般将变幻多端的视觉奇观赋予晦涩严肃的课题。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《悬丝3》剧照，2002。
尽管马修·巴尼出生于旧金山，工作于纽约，可却是在爱达荷州度过了青春期的大部分时光——在巴尼在六岁时，他的全家迁往爱达荷居住，直到12岁时父母离异，从事绘画的母亲迁往纽约。在进入大学之前，巴尼一直随父亲在爱达荷州生活，并时常往返于爱达荷与纽约之间。
此次展览便取材于爱达荷州，但这并不是童年的家乡第一次在巴尼的作品中出现——早在1995年的《悬丝1》，艺术家就将场景设定在了爱达荷州首府博依西市的布洛克体育场；2014年的《重生之河》也拍摄了爱达荷洲蛇河与鲑鱼河的大型平移镜头。
▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供。
▲ 马修·巴尼，《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供。
虽然从上世纪九十年代末开始，马修·巴尼的作品就开始对中国艺术界产生影响，但“马修·巴尼：堡垒”却是他在中国举办的首次个展。在9月28日至2020年初的UCCA，中国观众将与国际同步，观看到马修·巴尼的最新作品，在“堡垒”中感受艺术家对家乡直至美国社会的思考，体验其极具个人色彩的宏伟叙事。
当天下午，UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇在开幕式上表示：“UCCA很荣幸呈现马修·巴尼在中国的首次个展，巴尼以其在创作的叙事、形式和技艺方面的持续创新，自90年代起，一直为中国当代艺术家提供重要的灵感和参照。我们非常高兴能通过这次展览为观众介绍艺术家最新系列的作品，其呈现方式将与我们大展厅的空间特质相呼应，同时我们将与耶鲁大学美术馆展开密切合作。”▲ “马修·巴尼：堡垒”新闻发布会现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心
▲ “马修·巴尼：堡垒”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心
马修·巴尼对中国的观众来说，当然不是一个完全陌生的名字。《悬丝4》曾于2000年参加上海双年展，而他本人也曾在2016年9月，带着他继《悬丝》之后的又一狂想力作《重生之河》（River of Fundament）首次来华举办亚洲首映。▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《悬丝4》剧照, 1994。▲ 马修·巴尼（Matthew Barney），《堡垒》（静帧），2018，影像，134分03秒。作品由艺术家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、洛杉矶Regen Projects画廊和伦敦赛迪HQ画廊提供。
2000年，第三届上海双年展上马修·巴尼的《悬丝4》震撼展出，当时国内当代艺术刚刚从地下状态浮出亮相，而且网络也未普及，马修·巴尼影像中强烈的视觉风格和身体叙事给人们带来的形式上的震撼。2005年出版的《今日先锋》第13期以身体为主题，收录了2002年大展策划人南西·斯佩克特(Nancy Spector)的文章《前循环:马修·巴尼和身体》的中译本，更系统地为国内读者介绍了艺术家的创作概念、背景和工作方式。2012年，美术史学者、现中央美术学院人文学院副院长邵亦杨在《穿越后现代》一书中，同样使用了马修·巴尼的作品作为书籍封面，去描述一个更加多元化的时代、一个不再受主义和理论束缚的时代。而在某种程度上，马修·巴尼的作品或许同样可以给当下中国再次带来某种经验。
值得一提的是在展览期间，影片《堡垒》每天将在UCCA为此次展览特别搭建的影院里按时展映。据悉，展览将展出至2020年1月12日。此次展览“马修·巴尼：堡垒”首先于2019年3月1日至6月16日期间在耶鲁大学美术馆呈现，而在UCCA的展览结束之后，也将于2020年10月在伦敦海沃德画廊继续呈现。
马修·巴尼（Matthew Barney）1967年出生于美国旧金山，现工作和生活于纽约。马修·巴尼在世界各地艺术机构举办过展览，其中包括：慕尼黑艺术之家、澳大利亚塔斯马尼亚的古今艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、科隆路德维希博物馆、巴黎现代艺术博物馆、日本金泽当代艺术博物馆、韩国首尔三星美术馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦蛇形画廊、维也纳艺术馆和瑞士巴塞尔的Schaulager / Laurenz基金会。马修·巴尼亦获得过众多奖项，其中包括1993年威尼斯双年展Aperto奖、1996年Hugo Boss奖、2007年德国戈斯拉尔的凯撒林奖和2011年旧金山国际电影节Persistence of Vision奖。
马修·巴尼：堡垒
展览时间：2019.9.28——2020.01.12
展览地点：北京798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心
（凤凰艺术 北京报道 采访/责编/姚钰琛 dbk）
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