凤凰艺术 | 从艺40年才第一次做个展，高云如何将“好作品”画到底？
2019年7月28日，艺术家高云的首次大型个展“云自在 高云作品展”于南京德基美术馆开幕。本次展览是高云作品的首次全面展示，将1979年至2019年创作的60余件（套）作品，以词牌如意令、花非花、酹江月、忆江南、锦上花、镜中人为名分六个版块进行展示。作品涵盖连环画、邮票、国画三大类别，从大型历史主题创作到古典题材绘画，从精细的工笔人物到兼工带写的文人高士，以丰富的体裁和题材呈现其四十余年所思所求所为积淀的审美体验。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲ 视频制作：凤凰艺术视频部
在长久以来的日子里，对于绝大多数中国人来说，他们的艺术启蒙，绝不是达·芬奇，毕加索，而是大多来自儿时所看到的一本连环画，或是一张绘制精细的邮票。
而对于这些流传甚广的作品的创作者高云来说，艺术，则意味着骑车30里去看一本画册，意味着将所有时间泡在图书馆和画室里。但这种种并未造成高云与外部世界的割裂，在他看来，无论别人是否读书多、是否会绘画，都能从他的作品中看到、联想到世间万物。
四十年后，高云终于自在与自信地，举办了他艺术创作生涯中的首个个展。
“我想一个艺术家，他需要一生都在创作，我也不例外。创作是一个艺术家抒发自己心境的一种方式，而举办个展，就是集中向社会汇报工作……”
▲ 艺术家高云
2019年7月28日，艺术家高云的首次大型个展“云自在 高云作品展”于南京德基美术馆开幕。本次展览作为高云在国内的首次大型个展，展出了高云自1979年至2019年间创作的六十余件（套）精品佳作，是迄今为止对高云创作脉络最全面的一次展示。
▲ 江苏省美术馆馆长徐惠泉主持开幕仪式
江苏省美术馆馆长徐惠泉作为开幕式主持，如此说到：“展览展出了高云40年的心路历程，表现出他一如既往的执着追求和他达到的艺术高度。此次，德基美术馆年轻的策展团队，为展览赋予了非常新颖的理念，搭建出一个非常美妙的艺术空间，取得极好的效果。”
▲开幕式现场
▲ 德基集团副总、德基美术馆馆长艾琳致辞
德基集团副总、德基美术馆馆长艾琳分享了此次展览的办展初心：“高云的身上有很多的标签：厅长、社长、会长，他把每件事都做得很好。虽然在很多大型展览中，我们还是时常能看到他创作的最新作品，但由于从未举办过个展，不能集中地观测他的艺术历程，以至于他做得最好也从未止步的身份——画家，似乎总是在大家的默认中，最后被提起。我们希望通过这个展览，全面地回顾他走过的路，以集观的方式将其40年的艺术积累，作全景式的展示。由于德基美术馆地处德基广场内，我们的观众除了有着强烈审美能力或有着专业艺术背景的人士以外，还有很多只是行至此处，邂逅了一个展览的普通大众。所以我们不仅要通过一个展览展出一个优秀艺术家的作品，还要通过研究与解读，辅助更多的人可以更容易地走入这一场艺术盛宴。”
▲ 中国美协副主席、江苏省国画院院长周京新致辞
中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长周京新代表江苏美术界表示：“在真正做到‘自在’这方面我很钦佩高云，而且从某种意义上来说，他的创作在当代的中国画，特别是人物画中起到了标杆式的作用。所以这个展览是一个学术性的展览，尽管它体现的是他四十年的历程，但无论遴选出来他在哪一个阶段的作品，都能够体现其清爽的造型、语言构建与气息。”
▲ 中国美协副主席、中国工笔画学会名誉会长何家英致辞
连环画是高云艺术的起点，美术界大多数人认识高云是从他的连环画开始的。中国美协副主席、中国工笔画学会名誉会长何家英也因为连环画的缘分与高云成为了好友。何家英在展览开幕式致辞中称：“我认识的高云始终都充满了自信，让我从内心里头对他产生了一种敬重和佩服。我们在《魂系马嵬》的合作过程中，高云有很多的真知灼见，从对唐代的服饰、器物的深入研究，到对古代的造像的规律，构图的规律的潜心摸索等，他都有成熟的思考和清晰的逻辑。今天能够举办这次画展，我由衷地为我的老朋友感到高兴。我期待着高云在自在的环境中，自在的精神世界里，推出更自在的作品。”
▲ 《魂系马嵬》 何家英、高云合作 159×190cm
▲ 作品《魂系马嵬》获得银奖后何家英与高云庆贺留影
在本次画展中，观众会看到一幅十分醒目的画作占据展厅其中一整面墙，这便是高云与何家英合作的《魂系马嵬》，该画曾获得第七届全国美展银奖和新人奖。谈起这幅画的创作，何家英说：“我十分佩服高云在连环画中对大场面的驾驭，是否可以合作一张创作呢？一次拜会，我们商量决定画一幅表现唐明皇与杨贵妃以悲剧结局的马嵬坡的爱情故事。”细看画作会发现，高云的线描大气、舒朗而精谨，加上何家英的深入刻画，使画中每一个人物充满了生命。
▲ 中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞
而在中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里看来，“高云比我们一般的画家阅历要丰富的多，自然从这当中能感悟到更多。今天这个展览体现的是一个人四十多年来的初心、探索、追求和创造，人生的一种境界，在‘云自在’三个字当中体现。一个作品，体现的不仅仅是技术，还是画家的人生阅历、经历、修养、境界和对生活、对工作、对人生各方面理解的综合表现。我们要在‘云自在’这样的境界当中，创作出无愧于这个时代的作品奉献回报我们的国家，回报我们的社会。”
▲ 嘉宾观展
▲ 展览现场
本次展览展出的作品中既有从中国国家博物馆、中国美术馆、中国邮政等国家重点文化机构集结而来的馆藏珍品，也有已被写入中国美术史、成为教科书中典型范式的经典之作，更有近期完稿、尚未公开的新晋之作。作品涵盖连环画、邮票、国画三大类别，分六个版块，以集观的方式将高云40年的艺术积累进行全景式展示，呈现其所思、所求、所为积淀的审美体验和艺术印迹。而在香港凤凰卫视高级策划、国家画院研究员王鲁湘看来，其中最为重要的，便是高云在方寸间置入充满宏大时空气息、又有南京历史文化特色的独特能力。
高云人如其名，非常的自然、自在、自信，我们都是最早从连环画开始熟悉他的作品——这么小的画幅，却画了安史之乱这样一种宏大的历史场景，实在是无法想象。不仅每一个人物都有他的表情，连那些线条都是有表情的。
今天一路穿行，我觉得我回到了当年的秦淮河畔，回到了当年金陵六朝古都。来到德基美术馆，进到了展厅后，我觉得这个时空穿越没有违和感——从一个当下的南京城市市民的人流中间穿行而来，直接进入到展厅里，看到了他笔下的这些人物。同时，我也希望高云以后能够多创作一点这种鸿篇巨制的史诗性的作品，把他驾驭宏大题材、宏大场面的能力尽兴地表达出来。
——王鲁湘
▲ 展览现场
展览板块
本次展出的高云作品被分为六个专题，均以宋词词牌冠名：如意令——连环画作品、花非花——工笔女性题材作品、酹江月——兼工带写高士题材作品、镜中人——写意现代题材作品、忆江南——山水作品和锦上花——邮票作品。在“回”字型布展方式中，整个展览动线十分明确，随着观展的深入，人们会发现展厅色系及灯光的变化。行走的过程中，眼前所见均在变化，总有“移步换景”之感，观展体验与中国书画美学的内核达到高度统一。
▲ 展览现场
《如意令》
连环画既是一个时代的记忆，也是一代人的精神寄托。当今知名的人物画家，大都曾创作过连环画，不少脍炙人口的名作留在了近现代美术史上，高云就是其中之一。他的《罗伦赶考》不仅登上了当时的“高流量”杂志《连环画报》，更在第六届全国美术作品展一举拿下金奖，引领了线描连环画的风潮，被称为“20世纪白描连环画的扛鼎之作”。
高云用线得心应手，游刃有余，线质线趣既不乏“紧劲连绵”，又显现出“率略简易”，直抵“平淡天真”之境。他创作了二十余部连环画，被列为“中国十大连环画家之一”。《如意令》版块展出其中最具代表性的五部，既有处女作《灯花》，也有成名作《罗伦赶考》《长生殿》等。
《锦上花》
邮票作为国家名片，它的设计不仅要求具有很高的艺术性，又要求兼顾雅俗共赏和史实精准，需做到“专家满意，群众鼓掌，集邮者着迷”。正因其层层限制,使邮票设计难上加难，被称为“戴着镣铐跳舞”。1985年邮票发行局总设计师邵柏林先生邀请高云成为邮票设计改革的首批试水者，高云的第一套邮票《纪念徐霞客诞生四百周年》便由此发行。他还凭借这套邮票拿下了邮票创作最高奖——全国最佳邮票设计奖。
三十余年间高云创作并发行的邮票多达九套，其获奖之多，在全国范围内屈指可数。 通观高云的邮票创作，以古代人物居多，采用并兼顾了工笔、院体、文人三种绘画的手法和格调，融合统一，不露痕迹，高雅而富文人气息。能以具象的精微刻画，细腻地表现人物的精神气质，在方寸之间尽精微而致广大。
《花非花》
《花非花》版块展出了高云创作的19幅女性题材作品。女性作为美的象征，一直是古今中外艺术家钟爱的创作题材。高云笔下的女性之美不是概念的、表面的肤浅之美，而是由视觉审美上升到精神层面的理想之美。在超脱了世俗的繁琐纷争后，由纯洁、纯粹、纯真产生出的一种带有宗教意味的崇高之美。
美的追求离不开形式语言的营造，高云既能画得一手地道的传统，又能很自觉地关照当下的审美需要，将传统艺术语言极其自然地转化为现代艺术语言，细劲婉转的线条与西画体面的造型巧妙结合。作品气韵生动，制作精良，充盈着动人心弦的灵韵气息。
在这个版块，不仅能看到《还记得我们吗》《魂系马嵬》（与何家英合作）等一系列经典之作，还能欣赏到《我-我们》《对话安格尔》《梦》系列等高云近几年创作的新品。
《酹江月》
《酹江月》版块展出了高云创作的以高士为题材的七幅作品。高士，是指有着高尚品德与高深学问，既官既文的特定人群。他们崇尚“达则兼济天下，穷则独善其身”的处世原则，既善于坚守，也善于放下。学养的深厚和品行的高尚让他们对世事有自己的态度与分辨的能力，面对处境的变化都能坦然接受，释然处之。
高云笔下的高士或修书治学，或寄情山水。在高士作品中，他不仅寄托了怀古的思绪和对高士精神的咏叹，更有一种对历史的秉心扣问，对先贤的至情怀想。其中，入选“中华文明历史题材美术创作工程”并被中国国家博物馆收藏的《永乐修典》最具典型意义。
《忆江南》
《忆江南》版块展出了八幅高云创作的山水作品。隋唐伊始，中国山水画便有了独立的分科，自此山水、人物、花鸟，成为了传统中国绘画熠熠生辉的三大画科。因三者的表现技法各有不同，且山水画用笔变化最多，故擅画人物、花鸟者，鲜少涉足山水，然而高云的山水画并不逊色于人物画。
他的山水画和人物画一样，均属清新高格、工整雅致一脉，所表现的内容大都是透着精致和韵律的江南山水，但又绝非是描写某一实地之景，而是其胸中之丘壑。尤其是画中呈金字塔的山形，颇具象征意味，这种“堂堂大山”之峰峦给人以平静和稳定之感，充分表现了高云的精神世界。
《镜中人》
此版块共展出11幅作品，包括《都市行者》和《新疆系列》作品 。高云试图透过其笔下芸芸众生的面貌，引起普罗大众的共鸣。这部分作品的创作以“实境”为发端，从实景实境中取材，但又了无凡尘之累，做到了脱胎于“实”而到达抒心表意之化境，表达了画家关注普世大众的人文情怀，是他对社会环境与历史文化的视觉投射，也是个人艺术心性的自在畅游。
关于艺术家
高云， 江苏南京人。国家一级美术师。
1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。
现为全国中国画学会副会长、中国国家画院院务委员兼中国画院副院长、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国艺术研究院中国画研究员、江苏省中国画学会会长、江苏省美术馆名誉馆长、南京大学兼职教授。
获全国美术作品展览金、银、铜奖，全国最佳邮票评选最佳邮票奖，江苏省紫金文化奖章。
曾任第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展览评委，第十届、第十一届、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览评委。
政协江苏省第八、第九届委员，第十届常委，全国政协第十二届委员。
关于展览
云自在 高云作品展
艺术家：高云
主办：江苏省美术馆 德基美术馆
展览时间：2019年7月26日 - 2019年10月31日
展览地点：德基美术馆（南京市玄武区中山路18号德基广场二期8F）
美术馆开放时间：周一：14:00-22:00；周二至周日：10:00-22:00（每日21:00停止入场）
关于德基美术馆
德基美术馆是一家非营利艺术机构，由德国著名设计师打造，一期建筑面积2200平米。德基集团依托20余年的有序收藏，未来将建立集美术馆、博物馆、艺术书店、艺术公共空间为一体的多维立体文化艺术综合体。
德基美术馆力图呈现艺术作品跨时间、跨空间的无界对话，通过全新方式重构艺术，竭力打破艺术作品与展览空间之间，展览空间与艺术家之间，艺术家与公众之间的种种界限，为观众带来多角度、多维度的艺术体验。
部分图文来源于网络
（凤凰艺术 南京报道 采访/dbk 责编/dbk aleph yyc）
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