《中国文艺评论》2019年第5期篇目内容提要与四封艺术作品(微评有惊喜)

From: 杂志编辑部中国文艺评论 2019-08-27

《中国文艺评论》月刊

2019年第5期总第44期

特别策划·新诗的美学品格与艺术追求(二)

■“新诗”的时代介入与文化担当／王光明

内容摘要：“新诗”最鲜明的特点是它的时代性，既是中国现代转型的产物，也主动介入了现代转型的进程和现代意识形态的塑造。这种介入体现了想象立场的改变和诗歌功能的调整，带来了题材、主题、语言策略的一系列变化。由于社会转型的内忧外患，中国现代诗人介入时代的方式不同于发达资本主义国家的诗人，更加多元和丰富。转型社会人们会接受不同介入方式的诗歌，但更期待有内在表现力的作品，希望诗人能够用本民族的语言感觉和想象世界，用语言之光照亮时代现实中晦暗不明和难以言说的部分，为之找到恰当的言说形式和韵律。诗人介入时代，不仅是道德上的时代担当，也是接受思想与言说能力的考验。

关键词：新诗时代性内在介入文化担当

■当代新诗发展的现状与前景——以四川新诗群体为例／何光顺

内容摘要：当代四川新诗的重要性，不仅在于1980年代从四川兴起的“第三代诗”席卷全国，成为其时中国诗歌的中心所在，更重要的是从“第三代诗”到1990年代后“存在”诗群的演进所折射的“陆地气质”。这种“陆地气质”是四川文化内在品格的体现，在与西方文明“海洋精神”的现代遭遇中形成其成熟形态。当代四川新诗群体正是在这种中西方本质精神的遭遇中展开其写作实践，是重造传统又借鉴西方并植根于本土性经验中生成其先锋性的艺术精神和艺术追求。可以说，以四川新诗群体为例来阐释中华民族诗学精神的某种内在本质维度，也有利于在经历中西方文明碰撞的“差异性”体验中推动当代中国新诗回归本土，走向世界。

关键词：四川新诗陆地气质内陆诗风第三代诗人 “存在”诗群

理论探索

■论当代戏剧的反仪式化倾向／丁罗男

内容摘要：关于戏剧的起源和本质功能，历来有“仪式”说和“游戏”说之争，但纯粹的仪式或纯粹的游戏都不是艺术，只有当两者结合并上升到“审美”的高度时，戏剧的艺术地位才真正形成。无论西方戏剧的进程，还是中国戏曲与话剧的历史，都可以看到对仪式性或游戏性的不同侧重，而优秀的戏剧往往是两者平衡的结果。当代戏剧在后现代主义与大众文化思潮影响下的反仪式化和过度娱乐化倾向,应当引起足够的重视。

关键词：仪式化游戏化后现代主义戏剧大众文化

■中国电影意境的演变和发展／王锋

内容摘要：意境是中国艺术中一个非常古老的美学范畴，电影意境在继承和吸收意境理论精髓的基础上有所发展。根据电影技术的变化，电影意境可分成默片意境、声画意境、彩色意境和数字意境四个阶段。默片意境指电影开始运用蒙太奇手段创造性地融汇中国古典意境的优良传统；声画意境则指通过声画手段来创造声画同一的美学意境；彩色意境是指通过色彩的写实或写意，配合声画关系来创造电影意境；而到了数字意境，可以创造现实生活中没有的画面和声音，从而实现了电影无中生有、虚实相生的美学意境。

关键词：意境默片意境声画意境彩色意境数字意境

■现代杂技的审美意蕴／高伟

内容摘要：杂技是我国历史最悠久的传统艺术之一，它伴随时代变迁而历久弥新。本文结合改革开放新时期以来杂技的创新创作，评说了杂技随着时代进步、社会发展所进行的艺术实践，并阐述其在不同时期呈现出的不同审美意蕴，进而阐明杂技创作的审美追求。

关键词：杂技审美审美意蕴杂技评论

■喜剧精神的重建：对当前喜剧电影创作态势的观察／邱振刚

内容摘要：中国观众对喜剧电影有着强烈偏爱，近年来一些喜剧电影收获了较高票房，但这些作品的现实情怀、文化品格和喜剧精神都不够强，虽然看似现实题材，但和现实缺乏深层联系，倾向于以简单堆砌笑料的策略完成整部电影，只是迎合观众的娱乐性需求，缺乏从更高层面对社会现实的剖析和对观众需求的引领。电影创作者需要重视喜剧电影多样化的文化价值，更多从经典喜剧作品中汲取经验，把对社会现实的思考熔铸于作品当中，并进行符合喜剧艺术规律的表达。

关键词：喜剧电影小镇青年电影评论文化品位艺术规律

艺海杂谈

■武侠电影的审美偏差与侠义精神的失落——从张艺谋的《影》说开去／傅守祥姜文

内容摘要：武侠电影在华语电影史上曾几度辉煌，随着内地电影产业化的急剧转型，武侠电影的侠义魂魄却丢失在不规范的市场浪潮中，他们往往借视觉奇观和艺术“诡道”遮盖故事单薄和伦理失范，虽能在“眼球经济”里谋财却无助于“养心”。21世纪国家间文化博弈的胜算在于文明内涵与艺术品质，精神内核的丢失必然导致国际市场的败退和文化软实力的受损，武侠电影人应该遵从“艺行大道”的公理，不断从优秀的审美传统中汲取营养，以审美的方式塑造真正的“中国特色”电影。

关键词：电影审美武侠电影侠义精神中华美学电影评论张艺谋

电影《影》剧照

■定体则无，大体须有——散文创作之我见／徐可

内容摘要：虽然散文创作不应墨守陈规，但是总归还是有一些应该遵守的基本原则、基本规则。要讲真实，做到内容真实与情感真实；要讲深度，注重思想深度和情感浓度；就其语言而言，既要典雅精致，又要明白晓畅；文本既要鲜活，又要灵动；散文是作者学、识、情的有机结合，体现作者的文化底蕴和学识素养；散文的疆界非常宽广，不要被文体上的固化概念束缚住手脚。

关键词：文体散文散文创作创作原则

■诗、史、哲：昆曲改编古典剧作的三重世界／安葵

内容摘要：中国古典剧作留下丰厚遗产，成为戏曲演出剧目的重要来源。昆曲是在舞台上保留和传承古典剧作的最主要的剧种。中华人民共和国建立以来，昆曲改编演出古典剧目经过几个发展阶段，从演出折子戏、单本戏到“缩编”全本戏，从强调批判、扬弃到主张“敬畏”传统，积累了不少经验。应从理论上和创作实践中研究探索如何对古典剧作丰富的文化内涵作深度解读，以更好地实现对传统文化的创造性转化和创新性发展。

关键词：昆曲改编古典剧作深度解读

■互联网视阈下中国原创音乐的审美构建／李长鸿

内容摘要：互联网赋予了中国原创音乐全新的产业模式与审美特质。互联网音乐与传统音乐的边界正被打破，更多具有互联网基因或互联网思维的原创音乐逐渐成为行业主体。互联网技术与传播特征催生了原创音乐定制化服务与部落集群的产生，在原创音乐所处场域中，“艺术把关人”的改变与“粉丝经济”的出现让整个行业呈现出全新的生态景观。在其中，音乐审美的分众化与多元化已成常态，作为社会文化的重要组成部分，构建具有共识性和公赏性的音乐文化语境具有必要性与现实意义。

关键词：互联网音乐互联网思维艺术把关人粉丝经济审美建构

作品评析

■情歌一曲动京华——观民族歌剧《尘埃落定》／文豪仲呈祥

内容摘要：民族歌剧《尘埃落定》改编自小说家阿来的同名长篇小说，全剧经过主创团队的精心创作和反复锤炼，最终实现了由小说向歌剧的巧妙转化，使得全剧具有了十分难能可贵的精神高度、文化内涵与艺术价值。民族歌剧《尘埃落定》于2018年在重庆首演后引发了强烈的社会反响。2019年正值新中国成立70周年，重庆歌剧院院长将此作品献礼新中国，于2019年3月17日在北京上演。本文就剧情编创、舞台空间、音乐创作等方面进行了评析，并提出了意见和建议。

关键词：《尘埃落定》民族歌剧歌剧评论

歌剧《尘埃落定》剧照 (重庆市歌剧院供图)

■未来的未来在哪里？——谈刘慈欣科幻小说中的宇宙观／杜学文

内容摘要：刘慈欣的科幻小说是对宇宙存在及其文明的深刻思考。其观察宇宙的方法论不是对宇宙的仰望，而是一种从宇宙出发的平视。他并不认为宇宙是无限的，而是有限的、多元的。宇宙一直处于运动之中。不同的宇宙存在相互联系作用，形成宇宙的统一体。在这样的运动之中，对人类的命运产生了深刻的影响。从宇宙的视角来看，人类的存在微不足道。但是，这并不等于人类没有价值，没有希望。相反，人类由于具有理性、情感、好奇心与创造力、奉献与牺牲的精神，对宇宙而言具有独特价值。也正因此，人类总是拥有未来与希望的。

关键词：刘慈欣科幻小说宇宙观流浪地球人类未来

■千年胡笳又吟唱——观音乐剧《爱•文姬》／冯亚

内容摘要：上海音乐学院的原创音乐剧《爱•文姬》的人物塑造既尊重历史文献，又体现了当代价值要求，以爱为主线塑造了蔡文姬复杂人生经历中形成的坚韧、独立、仁义担当的人格精神，人物形象饱满生动。在音乐表现上，该剧通过泛交响化的音乐和富于人物性格色彩的音乐剧唱法的融合和探索，在音乐风格上形成了流行、古典与民族的融汇。古琴、《胡笳十八拍》、书法口诀等中华传统文化元素的植入，突出了该部作品在多元文化交融下的全新探索。

关键词：《爱•文姬》音乐剧蔡文姬泛交响化

《爱•文姬》剧照

创作谈

■冯远征：表演要开发人的潜能／采访人：卢雪菲

当下表演艺术创作水平无法满足人民群众对美好生活的新期待，无法匹配日益提高的艺术审美标准，表演艺术教育面临突出问题与困境，表演评论音小势微、专业性不强。面对民众整体艺术审美水平的日益提高，表演艺术创作如何整体推进，迈入接受观众和业界审视的新阶段？《中国文艺评论》邀约表演艺术家冯远征结合表演艺术创作与教学经验，畅谈表演艺术的现状、问题与探索，倾诉推进表演艺术和教育发展的心声。

冯远征在首都剧场摄影：朕豪

话剧《司马迁》摄影：史春阳

名家专访

■艺术性和大众性的和谐统一是音乐创作的核心——访音乐家何占豪／采访人：禹洁

何占豪简介：1933年生，浙江诸暨人，著名作曲家、指挥家，上海音乐学院教授，历任中国音乐家协会理事、上海音乐家协会副主席，多次受聘任全国金唱片奖评委、金钟奖古筝专业评委会主任。何占豪作品中最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(合作)曾多次获中外唱片公司颁发的金唱片奖、白金唱片奖。何占豪的主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响南音《陈三五娘》、管弦乐《胡腾舞曲》、越剧清唱剧《莫愁女》、古筝独奏曲《茉莉芬芳》、古筝协奏曲《临安遗恨》《西楚霸王》、筝乐诗《陆游与唐婉》、二胡协奏曲《乱世情》《别亦难》《英雄泪》《重上井冈》、二胡协奏与合唱《鉴湖侠女-秋瑾》、柳琴协奏曲《花》、箜篌协奏曲《孔雀东南飞》《清照情怀》、小提琴协奏曲《盼》等。1995年，其作品《临安遗恨》《茉莉芬芳》获文化部教育司颁发的“优秀创作奖”。多年来，中国的香港、澳门、台湾、上海、杭州等地以及新加坡都曾举办“何占豪作品音乐会”专场，何占豪亲自担任指挥，合作的乐团包括中国交响乐团、上海交响乐团、中央歌舞剧院交响乐团以及浙江、杭州、福建、厦门等省市交响乐团，上海民族乐团、香港中乐团、台北市立国乐团、新加坡华乐团等。鉴于何占豪对中国音乐事业的突出贡献，2013年，中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会授予何占豪金钟奖“终身成就奖”；2014年，上海市委宣传部授予何占豪“上海文艺家终身荣誉奖”。

《中国文艺评论》月刊2019年第5期

《中国文艺评论》2019年第5期的封二

《鲁迅》(布面油彩 86cm×88cm 1981 中国美术馆藏)／靳尚谊

《中国文艺评论》2019年第5期的封三

《雪山前放牧的女孩》(木版套色 106.5×81cm 2004 中国美术馆藏)／袁庆禄

《中国文艺评论》2019年第5期的封底

《四围山色渐无相》(摄影作品)／郭昌平

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《中国文艺评论》(刊号CN10-1342/J)是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的国家级学术月刊。

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