蛇形画廊 2000~2019历年盘点
蛇形画廊展亭项目由朱莉娅•佩顿•琼斯和汉斯•乌尔里希•奥布里斯特于2000年创立，旨在为国际设计师提供在有影响力的观众中展示他们的才华的机会。
该项目组以紧凑的时间表著称：选定的设计师只有6个月的时间来设计和实现他们的展亭作品，因此这是一个鼓励实验和快速思考的紧凑设计流程，石上纯也是第19位设计蛇形展亭的建筑师。
“我对展亭的设计是以自然景观为背景，从建筑环境的角度出发，突出自然和有机的感觉，就好像它是从草坪上生长出来的一座由岩石构成的小山丘”
——石上纯也
蛇形画廊远景
日本建筑师石上纯也设计的2019年蛇形画廊展亭今年六月在伦敦首次亮相。石上纯也是蛇形画廊举办以来第二年轻的设计师，他被人熟知的轻盈且无常的设计风格同样体现在这次的蛇形画廊设计中：展亭的屋顶以石毯为意向，其自由流动的形式像是从公园景观中升起一样，再由轻质独立的支柱支撑以形成一个室内空间来完成整体的设计。
轻质支柱支撑屋顶
石上纯也表示，他的展亭设计体现了他的“自由空间”哲学，即在人造建筑和现有环境间寻求和谐。他希望景观在建筑中的位置可以像其他要素一样被重视，效果图中对树的大量表现也是出于这个原因，对室内空间的处理是由建筑整体形成之后顺理成章式的完成，纤细的柱子将空间分割开，室内的家具也体现出他的透明轻盈的设计特点。
石上纯也 蛇形画廊效果图
蛇形画廊作为一个建筑小品很容易被当成一个物品看待，石上纯也也曾表示很多人会把它看成一个物件，但是他仍然希望人们可以将它视为一个独立的建筑，并且尽可能的将他想表达的建筑理念传达给观众。
“石毯”近景
屋顶由石块堆砌而成，但是室内的防水部分并不需要担心，在屋顶的主体部分石块与下方的网状支撑结构之间使用防水层进行防水，在看似沉重的屋顶之下柱子的柱头柱脚处理依然干净利落，尽显轻盈之感。
屋顶与柱子交接
蛇形画廊展馆项目起初创建的理念很简单：就是给在英国尚未有作品的建筑师一个机会展示自己的才能和增加曝光度。他们受邀在伦敦海德公园的蛇形画廊建造一个临时的展馆。项目受到时间和范围限制，且不用考虑实际功能，是一个完美的实验机会——这是纯粹的建筑。
19年内，蛇形展馆提供了一个重要的平台，从中宣传建筑的实验性和前卫风格，让设计师和公众都能受益。人们从设计师的作品中也能对他们的设计思想一目了然，此次我们为你整合了二十年来展出的蛇形画廊，邀你一同欣赏。
2018
弗里达・埃斯科波多
设计融入众多墨西哥建筑中的经典元素，并包含伦敦本地一些的文化要素，在建筑中，这些元素则化作其中包含着庭院的两个由水泥屋顶瓦片组成的长方形体块。
2017
弗朗西斯·凯瑞
这次的画廊则被视为“微观宇宙”。建筑师希望这一届的画廊成为社会文化的浓缩，成为“一束光，一个叙述性故事，一个一体化的标志符号”。
2016
BIG
BIG的设计主要探索了画廊的空间和尺度，并研究如何将空间形态从一条管状“砖头”上简单的线，转化为建筑内包含着餐厅和公共区域的宽广空间。
2015
瑟尔加斯 卡农
建筑师为画廊设想了一个由交织的半透明或多颜色ETFE（乙烯-四氟乙烯共聚物）所组成的多重无固定形状的多面体结构。这次的设计最大限度地考虑了参观者体验，因此这对建筑师决定建造一个拥有着最简单、基础的架构以打造不一样的体验，因此人们可以感受到结构、光线、透明度、阴影、变换和惊喜。
2014
密里安·拉迪克
设计师的初衷是希望在设计中呼应英国厚实且层层叠叠的建筑特征，并且创造出一个极其轻薄的建筑表皮，因此建筑由玻璃纤维制成的表皮仅仅只有10毫米厚。
2013
藤本壮介
藤本壮介所设计的画廊由许多轻盈的网格模数所组成，其形态就像一个有着不一般形态的半透明云彩。设计基于命题：如何融合建筑与自然的环境。
2012
艾未未和赫尔佐格&德梅隆
画廊在原先的地形基础上向下挖掘5英尺（约1.5米），上方则有在空中悬浮的反光平面，并由12根特殊设计的柱子所支撑，其中11根是对画廊先前设计的致敬，而剩下一根则是代表了这次的作品。这次的画廊可以被解读为考古挖掘基地，鼓励参观者通过这次的设计能够回顾蛇形画廊的历届设计。
2011
彼得·卒姆托
卒姆托在这一年的蛇形画廊设计继续了他对实体和空间的研究，建筑师利用这两个元素的特质，打造出一个有着不同效果和设定的、或令人沉思或直击灵魂的建筑空间。
2010
让·努维尔
让 ·努维尔在提案中选择了鲜艳的红色，而正巧那年也是蛇形画廊40周年纪念。拥有鲜艳色彩的聚碳酸酯和布料组成了这个画廊，也向大众展示了这个建筑充满趣味的灵魂。
2009
妹岛和世&西泽立卫 (SANAA)
这个展馆“像烟雾一样升起，像金属一样熔化，像云一样飘移，像水一样流动。”从平面图来看，他们延续了以往作品的形式：由一组曲线流体组成。
2008
弗兰克·盖里
在这次设计中盖里颠覆了留给大众的固有印象：展馆的玻璃顶篷聚集在一个清晰的结构内，这个结构结合了城市街道和举办一系列讲座和活动的露天剧场。
2007
奥拉维尔·埃利亚松和 克雷蒂尔·索尔森
这个多层展馆木结构一直旋转至顶端，是所有展馆中最精致的。展馆内每周举行由艺术家、科学家和各界人士组织的公众“实验”。
2006
雷姆·库哈斯
库哈斯和瑟曦尔·贝尔蒙德合作创造了一个单层圆形展馆。展馆被一个卵形的充气天蓬包围，可以通过天棚的高低来应对天气变化。
2005
阿尔瓦罗·西扎和索托·德·莫拉
两人的设计旨在向蛇形画廊的永久新古典建筑和场地的起伏地形致敬。最终设计是通过一个扭曲的矩形网格结构来实现的。
2004
MVRDV（未建）
由于时间和预算的限制，MVRDV未能实现他们的山形结构设计。
2003
奥斯卡·尼迈耶
奥斯卡·尼迈耶的展馆带我们回到了现代主义建筑的黄金时代。由混凝土浇筑的展馆被漆成白色，让人们可以通过坡道进入。
2002
伊东丰雄和瑟曦尔·贝尔蒙德
展馆的外墙利用了一个准确的算法，这个算法衍生于立方体的旋转和膨胀过程。明暗、透明度和实体之间的互相作用创造了一个有趣的内部空间。
2001
丹尼尔·李伯斯金和瑟曦尔·贝尔蒙德
设计师将它命名为“18弯”，这个展馆拥有全金属板的动态排序，形成了折纸般的形态和菱角分明的金属外墙。
2000
扎哈·哈迪德
作为她在其祖国的第一个建成作品，这个现在世界著名的建筑师创作了一个由三角形框架支撑的帐篷式结构。
有更多的建筑师通过这个平台被大众看到，更多的发展机会也能更好的迎合这个发展迅速多元化的时代，蛇形画廊从某种意义上也成为建筑师递给世界的一张名片，他们所坚持的建筑主张也被浓缩在这样一个纯粹建筑中，从这里出发开启新的建筑冒险。