她端起步枪、用艺术疗伤，告诉我们什么是女性力量
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在#metoo运动轰轰烈烈发展的现在，我们不禁想起妮基·圣法勒。她端起步枪，用艺术为自己和女性说话。今年夏季，上海当代艺术博物馆将展出两位女性艺术家妮基·圣法勒与沈远饱含力量的作品，观众将与她们一起，共赴一场观念的历险。本展览现已开票。
在巴黎蓬皮杜中心旁的斯特拉文斯基广场（Place Stravinsky）有一座公共喷泉，黑色与彩色组成的雕塑立在水池之中，每一位来到蓬皮杜的参观者都会在这座喷泉旁驻足欣赏，或坐在水池边小憩片刻。
水池中的令人印象深刻的雕塑，是由艺术家妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）和尚·丁格利（Jean Tinguely）受当时的法国总统密特朗之邀于1983年创作的，其中黑色的部分是丁格利的作品，而彩色部分则由妮基完成。
这些色彩绚丽、想象奇崛的雕塑作品，受到俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的作品所启发，例如《火鸟》、《春之祭》、《彼得鲁什卡》。斯特拉文斯基的音乐以绚丽的和声、富有冲突的节奏和调性闻名，后期的序列主义又给严肃音乐带来了不小的革命。艺术家凭借自己的想象，将音乐家的作品风格以雕塑的形式具象化在观众的眼前。
这两位艺术家，是现当代艺术中不能绕开的一对艺术家夫妇。
而妮基·圣法勒，这位出生于法国的美国艺术家，是20世纪最重要的女性和女权主义艺术家之一，也是少数几个被受男性主导的艺术世界所任何的女性艺术家之一。她凭借自己的力量，开拓出了令人侧目的绚丽诗篇。
童年被父亲性侵
艺术是一剂良药
1930年，妮基出生在法国的一个贵族天主教家庭， 是五个兄弟姐妹中的第二个。母亲珍妮·贾桂琳是美国人，父亲则是法国银行家安德烈·玛希-法·圣法勒。
受到经济大萧条的影响，妮基的父亲被迫关闭了他的金融公司。
1930年，父母带着他们的长子约翰搬到了美国，年幼的妮基则被送去涅夫勒与祖父母一起生活，三年后，她被接到了纽约。
童年时期的动荡给妮基的生命留下了不可磨灭的影响。而对她的艺术生涯产生地震般影响的，是父亲带给她的伤害。
妮基后来在她的自传《Mon Secret》中说道，她的父亲从她11岁起就对她实施了性侵和性虐待。
一个未成年的女孩，从少女时期就被自己最亲近的家人所侵害，多么令人心碎扼腕。
妮基·圣法勒，《新娘》（The Bride），1965-1992
©Niki慈善艺术基金会版权所有
因此，妮基早期的叛逆都是有缘由的。
中学时期，她在纽约著名的布雷利学校（Brearley School）就读，最终因为她将一座雕像的无花果叶涂成了鲜红色而被开除。后来，又被 Suffern 的一所修道院学校所驱逐。1947年，妮基终于从巴尔的摩郊外的一所寄宿学校 Oldfields 毕业了。
妮基·圣法勒，《盥洗室（梳妆或生活之镜）》(La Toilette), 1978
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曾经为妮基策展的 Helen Pheby 说：
“鲜红色的无花果叶，可以解释为对社会虚伪价值观的抗议。这个社会表面上保护女性能够少于遭受男性的性骚扰，而实际上，她却经受着父亲的侵害。”
妮基·圣法勒，《死亡不存在，生命永恒》
（La Mort N’existe Pas, Life is Eternal），2001
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18岁的时候，她与她12岁时起就认识的哈利·马修斯（Harry Mathews）私奔，搬到了马塞诸塞州生活，并在1951年生下了一个女儿，名叫Lara。那时的妮基是一名时装模特，而马修斯则在哈佛大学学习音乐。
马修斯后来回忆道：
“当一个窈窕女子走过你身边，转身说‘你好，哈利’时，她脸上的微笑照亮了她的脸庞，令我无法呼吸和言语。”
更重要的是，他们两人有相似的生活经历。出身上流社会，受到良好的家庭教育；但是家庭的约束都使得他们变得过度敏感、过分反叛，向往着浪漫主义的生活，同时又都热爱着艺术。
作为时装模特的妮基，事业进展得十分顺利。1949年，她登上了著名杂志 Life 的封面；1952年，一家人搬到巴黎，妮基在同一年登上了法国版的 Vogue 封面。
在诞下了第二个孩子之后，妮基猛然发现，自己现在所处的，正是她之前所全身心拒绝的资产阶级的生活模式，虽然拥有自己的事业，也免不了相夫教子的刻板的生活。
家庭内部的矛盾很快就爆发，再加之童年被父亲性侵的阴影，妮基精神崩溃了，她开始接受心理治疗，而医生鼓励她以绘画的方式排遣心中的郁结。
妮基·圣法勒, 《女人（咪咪肖像）或克拉丽莎》 (La femme)，1995
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在巴黎的模特工作期间，妮基遇到了美国画家休·韦斯（Hugh Weiss），后者看到她的画作之后，强烈鼓励她继续她的艺术创作。而在巴塞罗那的时候，妮基又被西班牙建筑师安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí i Cornet）的作品所惊颤，尤其是他的雕塑花园作品“Park Güell”。高迪作品中材料与色彩的天才运用，打开了她心中艺术的门扉，启发了她后来雕塑花园的创作。
Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle, 1962
1956年，回到巴黎后，她结识了瑞士艺术家尚·丁格利，这个艺术家与她有着艺术上的默契，在同一年，妮基在瑞士举办了自己人生中的第一个油画展。
1960年，妮基与马修斯离婚，把两个孩子的监护权给了他，开始与丁格利共用一间工作室进行艺术上的合作，并最终在1971年结婚。
丁格利站在妮基的身边
一步一步，妮基证明了，她可以依靠自己的美貌和智慧负担起自己的生活，赢得爱情，也可以将它们变成治疗的药剂和反抗社会的武器。
女性走入公共领域
艺术是谋杀与拥抱
在1950年代移居巴黎之后，她加入了新现实主义的艺术家团体，妮基的艺术实验愈发大胆起来。
Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle, 1962
除了休·韦斯、高迪和丁格利，我们还可以在她的作品中看到马蒂斯（Henri Matisse）、亨利·卢梭（Henri Rousseau）、毕加索（Pablo Picasso）、德库宁（Willem de Kooning）、波洛克（Jackson Pollock）、劳森伯格（Robert Rauschenberg）、保罗·克利（Paul Klee）等现代艺术家的影子。
1993年，巴黎现代艺术博物馆的妮基个展Niki de Saint Phalle: L'Invitation au Museé 上发行的小册子插画之一。妮基在这幅插画中致敬了马蒂斯的《舞》。
1956年，有一部戏剧作品掀起了欧美战后愤怒的浪潮——英国剧作家约翰·奥斯本的《愤怒的回顾》。
“愤怒的青年”们对战后的欧美社会感到失望，对于未来感到绝望，就像剧中所说的，“明天整个世界就可能是一片大火后的灰烬”。进步而愤怒的青年们，开始举行反战和反暴力的运动，一场轰轰烈烈的争取民权、争取女性的合法权利和性解放的斗争就此展开了。
于是，妮基开始在自己的作品中阐述这些集体观念。
当一位女性艺术家走入公共的领域，曾经为她舔舐伤口的艺术，开始变成了反抗的武器，表达思想的出口。
Niki de Saint Phalle Shooting, 1972, Peter Whitehead
1960年代，妮基开始创作“射击画”，获得了强烈的反响：
由木头或者金属制成的结构里藏着一些聚乙烯袋涂料的袋子，然后再覆盖上一层熟石膏。最后，妮基用一把22口径的步枪进行射击，之后，颜料会随着弹药而迸溅出来，在画布上形成泼溅和爆炸的效果。
本来，妮基只是想射击一件衬衫来发泄心中不快，之后发展而来的射击艺术却为她赢得了全世界的声誉。
妮基说：
“1960年，我是一个非常愤怒的年轻女人，对于男性，以及他们的力量感到愤怒。我觉得他们剥夺了我的自由空间。我想要征服他们的世界，赚自己的钱……我想要告诉他们我是一个人，我存在，我作为一个女性的反抗的声音，它至关重要。我已经准备好杀戮了。”
妮基的射击艺术被称为“没有死者的谋杀”，而这，是一种对社会陈规的蔑视和挑衅，对女性力量的肯定和女性权益的争取。
妮基·圣法勒，《正义》（Justice），1999
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1961年，她在巴黎举行了自己的首次个展，在那里，她与艺术家拉里·里弗斯（Larry Rivers）和妻子 Clarice 相识，怀孕的 Clarice 激发了她开始创作 Les Nanas 系列。
这是一系列表现女性身体美的雕塑，由混凝纸、布料和纱线做成。覆盖着艳丽的色彩的黑色躯体或倒立、或躺卧、或舞蹈、或紧攥着拳头。
妮基·圣法勒《舞者》（Black Dancer）, 1966-1967
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妮基将当时的女权运动和黑人民权运动结合在一起，将艺术与政治进行联姻。这些巨大的雕塑作品，仿佛在向公众呼喊着当时的口号，比如“Black Power”、“Don't let the man keep you down”、“如果你不相信枪支和暴力，你就不是革命者”……
妮基·圣法勒 《无头的球形娜娜》(Nana boule sans tête), 1965
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Nanas是妮基艺术生涯中创作最多的作品。1974年，她在德国汉诺威市政厅附近制作了三个大型Nanas雕塑，并且将她们命名为这个城市最重要的三名女性，Sophie、Caroline 和 Charlotte。
Nanas, installation view at Leibnizufer, Hanover, Germany
后期的妮基，除了雕塑、绘画，还创作剧本，其中一个叫做 Caméliaetle Dragon，一个奇幻的童话。1976年起，她全身心投入到塔罗花园的创作当中，邀请了来自阿根廷，苏格兰，荷兰、法国的数十名艺术家朋友来帮助她完成这件雕塑作品。
The Tarot Garden
这个花园如梦似幻，无论是材质的使用还是形态的表现，都是如此梦幻，这大概就是妮基心中的天堂的模样吧。
妮基·圣法勒 《椅子（男性）》，(Chair Homme), 2000
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而最爱的艺术也成了她的健康杀手。她喜爱的聚酯材料导致了她的肺衰竭。2002年，妮基因为肺气肿在美国加利福尼亚州去世。
妮基·圣法勒《蝙蝠》（Bat），1999
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妮基·圣法勒，用她的毕生证明了：
一个女人，可以成为一位妻子，一个尤物，也可以成为一支军队。
今年夏季，展览 她：妮基·圣法勒和沈远 将在上海当代艺术博物馆举办，将为观众带来两位艺术家创作生涯中的经典作品。
本次展览，首先是向妮基的作品《Hon》致敬，“Hon”在瑞典语中意为“她”，展览将以形态抽象的“Hon”联结“女也”，构建出不同时空背景下两位艺术家的对话，展现出她们创作机缘和内心默契。
正如妮基童年时期的颠沛给她的艺术生涯带来的深刻影响，中国女艺术家沈远在上世纪90年代初期移居到法国，环境的变化和文化的断裂激发了她对身份的思考。在艺术上，就像妮基喜爱采用聚酯材料和废旧布料、闪光石一样，沈远也擅长运用日常物件进行创作，比如编织、刺绣、头发、鞋子等有女性特质的素材。
妮基与沈远对于女性价值的思考，对于女性权利的发声，都是有力而响亮的。两位艺术家在不同时空，发生了隔空的呼应。
PSA馆长龚彦谈道：“妮基·圣法勒在上世纪六十年代的作品《她》，邀请观众步入女性的体内，在生命的源头狂欢。这件作品因不可再复制而成为今天的神话。沈远把现实世界的困顿化作感性而可触的结构，与妮基·圣法勒色彩斑斓的梦魇形成对比。她们为象征男权的发电厂注入超越性别的能量，伴随着她们的矛盾，挣扎和想象，是一场观念的历险。”
展 讯
她：妮基·圣法勒和沈远
日期
2018年08月18日 - 2018年10月14日
每周一闭馆
地点
上海当代艺术博物馆 2楼
票价
60元 (通票)：
8月18日 - 10月14日
作者◎暮收
编辑◎杜亚娜
本文内容来自「外滩TheBund」
图片来自网络 / 部分图片来自PSA
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