20+国际顶尖建筑师作品聚集地 竟是南京一个不出名的小湖边
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大门常常觉得，建筑跟人一样是有自己的地盘的。
就好比人和人之间有安全距离，陌生人要是靠得近了些，就觉得全身的毛孔都要炸起来，浑身的不自在，只有那些极为亲近人才能没有防备地相处。
建筑也是，每个建筑都有自己的气场。
走近一个建筑的时候，需要一段距离，好让人把注意力从周遭转换到建筑上。要是建筑和建筑之间挨得近了，很多好就看不到了，有一些美的角度也会消失。
所以，好的建筑，一般不扎堆出现。
不过，凡事总有例外。这个例外，就是四方当代美术馆。
王澍、妹岛和世、矶崎新、斯蒂文·霍尔、张雷、埃塔·索特萨斯……如果在一个地方可以看到他们所有人的建筑作品，你信吗？
...等等，我没做梦，我说的也不是模型公园。
这些环游世界都不一定看得完的大师作品，在我说的那个地方，真是蒙着眼睛瞎走都能撞见，而且就在中国，在“包邮区”南京。
《纽约时报》为它发过长篇报道。《华尔街日报》更夸张，租了小飞机360°无死角拍。哈佛、麻省理工、哥伦比亚大学的建筑学院更是院长亲自带队，整个学院组团来参观。感觉整个建筑界都疯了。
别急，先看个王澍在那儿造的三合宅解解馋
怎么去？可没有偷懒的办法。喏，乘车到老山国家森林山脚下，沿着山道缓缓步行上山。
这个地方野，常能看到老鹰在天上飞。要是春天去，蒲公英在风中飘舞，跟下雪一样，落满山间。
馆方说，十年前，建设团队第一次踏上这片土地时，还必须用定位器像一个探险家那样来导航。
大约20分钟，走个1500米，
远远看见个漂在空中的大盒子，
那就到地方了。
二十几个国际顶尖建筑师和艺术家的作品耗费了十年，时间设计、建造，目前还有一些尚未完成。
下面，大门就好好跟你们盘点盘点。
概览图
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NO.1
四方当代美术馆
斯蒂文·霍尔(美)
美术馆四四方方，“人如其名”，
轻盈地悬浮在花园墙上，
二楼空中展廊蜿蜒展开，
从黑色混凝土竹板中穿过，
沿着兀然出现的悬空楼梯而上，
每一脚都仿佛在踏云，
却又每一脚都结实地踩到踏板上。
二层展廊顺时针展开，
移步换景，光阴巧妙地变换，
一直到远眺南京城的最佳视角。
还有一个小秘密也不怕告诉你，这里与明朝都城南京的视觉轴线相连。大白话就是，全南京没有比这儿更棒的俯瞰整个南京的地方了。
NO.2
原舍酒店
刘家琨(中)
刘家琨在建筑师里算是个另类了。他喜欢画画，是个小有名气的作家，出版过不少书籍，对建筑其实也不怎么感冒，却偏偏国内的大小建筑奖都要来找他。
不像很多建筑师喜欢去北京、上海这样的大城市“扎堆”，他一直扎根在巴蜀之地过着巴适日子。
他的作品和他的人一样，充满着文人气质。从正面看，原舍酒店像薄纸片，深一片，浅一片，渐次错落，构成了高度抽象的现代水墨画。
转过角度来看，
才发现它是藏在周围草地山坡里的，
顺应山势，化整为零。
NO.3
会议中心
矶崎新(日)
矶崎新呢，是一个走在时尚尖端的建筑师。出席重要场合身上总是一套三宅一生，不是因为有钱，而是因为，三宅一生是他的邻居兼好基友。三宅一生总是要给他设计衣服。
他在中国的设计，最有名的可能就是日本侵华罪行馆。是的，一个日本建筑是来中国设计了日本侵华罪行的纪念馆。记者们都追问他为什么，他只含蓄地说，人和人之间的关系才是重要的。
矶崎新先生本人是很东方的，古典、细腻。他未完成的作品反倒比完成的作品名气大。
他建的会议中心，乍一看其貌不扬。从高处往下看，大楼也不是很大。不过，它可是能容纳400人开国际会议的地方。要走进去，才能发现大玄机，内敛的气质像极了东方人。
NO.5
归隐
周恺 (中)
好多人喜欢说隐居，
周恺的退隐是不露锋芒，
他在屋面覆土，让别墅隐身，
以一己之退让换芳邻之展现。
它融入自然，顺应山势，
取材自然，只是木头和砖，
建筑内外并不完全隔开，
自然就在建筑里面，
就好比，归隐其实只在心中。
NO.6
流动空间
妹岛和世&西泽立卫(日)
妹岛和世每年差不多只做一个工程，用她的话说，刚可以维持事务所的开支。正是因为这份对待作品的认真，才是普里兹克奖的评委会对她青眼有加，还把建筑界的最高荣誉颁给了她。
流动空间是个微展露水面的环形半岛，白色、轻盈、流动。
NO.7
碉堡
张雷(中)
是的，就是那个用竹纸糊了把椅子拿到大奖的张雷，爆改西湖边二十几平米老宅院的张雷，其实...他是一个建筑师啊。
NO.8
睡莲
马休斯·克劳兹(智)
有人说，马休斯·克劳兹的的建造过程犹如在撰写电影剧本一样，尽心细致，传达出周围发生的不同故事。
整个建筑狭长、平缓，沿着小溪向湖面展开。屋顶只略高于旁边的道路，是一个水生植物的种植园。浅浅的水池中散布着如睡莲一般的圆形石板，自由散落的圆石小径颇有中国园林的味道。
NO.9
光盒子
戴维·艾德加耶(英)
戴维·艾德加耶——英国时尚教父Alexander McQueen的家宅是他设计的，每年所有的诺贝尓奖都是从他设计的房子里颁出去的，美国丹佛的当代艺术博物馆也是他设计的。
光盒子是一个架起的60米细长箱体，横亘在小溪前面。
整个房子像一个精密的光的容器。
外墙除了两个起居室开有大玻璃窗，
其余部分只有像舷窗一样的小方洞。
屋顶布满带形天窗，
宽度、间隔各不相同，
阳光透过天窗投下许多细细的光带，
随着时辰和四季太阳高度的变化，
光带缓慢移动，
像日冕一样精确记录大自然的周期变换。
架空的地面，纯净的外形，
谨慎的开窗，内部精确的光线，
它宁静、克制，
创造了建筑和大自然之间的新的平衡。
NO.10
佛手
路易斯·曼西拉&埃米利奥·徒弄·阿尔瓦雷斯(西)
建筑师说，佛手是丛林中的一片空地。空地用两个边界划分。内部的边界是连续且透明的。外部边界是蜿蜒的竹子屏风。
它的外形像释放在空气中的呼吸。它在召唤你每个感官的呼吸，即使站在外面，也仿佛置身其中一样。
NO.11
竹影
肖恩·葛德赛(澳)
在透明的内表面密集排布着竹筒，据说，走进去会体会到一种无拘无束的感觉。
NO.13
折房子
刘珩(港)
刘珩说，
这里的山与水有着可望不可及“模糊”的暧昧，他想象中的房子应该像一张很长的“纸卷”折成的四维空间，从山路迂回着“走进”水中，山水由此形成了“可望又可及”亦模糊亦清晰的关系。
用清晰去实现这个模糊，是一个更加模糊的事。用文字“说”一个房子再由建筑师“做”出来，这房子必将是个有趣的误差。
NO.14
晶舍
袁烽(中)
晶舍是一个藏在树林中的盒子，玻璃砖砌成的。
它仿佛现实中的梦境，又仿佛是不属于真实世界的一处世外桃源，一个既在于当下而又游离于现世的梦幻所在。
NO.15
三合宅
王澍(中)
王澍的建筑，每一次材料都很与众不同。破瓦片，旧砖头统统被他拿来造房子，竟然还都很好看。
这次他用产自苏州的水磨清砖贴面和切割打磨过的大青砖，秀气、素雅。
他说，房子是“睡着了”。房子与居住者同为“梦游者”。整个空间和人一起做着缓慢、沉重、颠簸、不中断的移动。
房子中间围着一方浅池，水波、睡者、房子互相荡漾。温暖的目光看着周围世界的流衍。
NO.16
六间
艾未未(中)
身为诗人艾青儿子的艾未未其实一点儿也不抒情，反而很颠覆。经常由于“根据相关法律法规，部分结果不予显示”。
他不只是一个艺术家，更是厉害的建筑设计师。他有个自己的建筑公司，叫Fake Design(假设计)，真是有够调皮。
对了，差点忘了说，鸟巢他也有参与设计哦。
NO.19
水榭
阿尔伯特·卡拉奇(墨西哥)
NO.20
舟泊
马蒂·沙那克塞那豪、皮若·沙那克赛那豪(芬兰)
这可能是绿得最好看的建筑。
建筑师别出心裁地在建筑表面用了绿色的青铜。他们说，这座别墅可以看作船离开海岸线时的样子，像中国灯笼一样反射到湖面上。
可是不是大红灯笼么...
房子里面铺满了樱桃木，
当地的天然石头铺盖电梯通道，
壁炉和屋顶露台，
一切看起来都很北欧嘛。
细心的人是不是发现大门漏了几个数啊。没呢，下面说，这几个都是未完成的建筑，原因么，各种各样。不过大门看起来，只有一个想法，遗憾。
NO.4
休闲中心
埃塔·索特萨斯(意)
老先生一把年纪，却童心未泯，
他的建筑是最让人开心的，
色彩明亮，活泼跳跃，
跟他其他的设计作品一样。
休闲中心建筑模型
埃塔·索特萨斯先生的产品设计
老先生在2007年去世了，所以休闲中心永远只能是个未完成的建筑了。但是在美术馆的地图上，还一直留着这个建筑的位置。
NO.12
马踏飞燕
欧蒂娜·戴克(法)
爆炸头、烟熏妆、黑色指甲油和夸张的戒指，这就是来自浪漫国度法国的女建筑师欧蒂娜·戴克。
有人说，她是建筑界的朋克反叛者。她说，建筑对她来说就是持续的发现和冒险。（挺起来好酷）
大门还是很期待朋克女建筑师在中国的设计作品的，尤其是作品还起了“马踏飞燕”这么中式传统的名字。
NO.17
吊脚楼
张永和(中)
前面说到好几个普利兹克奖获奖建筑师，其中就有张永和先生投票选出来的。没错，他就是传说中的普利兹克奖评选委员会评委。
可惜了，见不到张永和先生的吊脚楼。
NO.18
竹下斋
崔恺(中)
只有效果图敬上
看完了还等什么呀，行李趁周末，赶紧出发吧～
建筑啊，还是要去现场，走进去东瞅瞅西看看才知道它到底好在哪里。
建筑是造给人用的，你就是检验建筑的标准。