三年一次！濑户内海艺术祭，我们来了
探访光影关系独特的建筑展馆，参观大大小小的艺术作品，行走于小岛曲折的山路上，透过美食、人文的交流，切身感受不同岛屿之间多样化的风土人情……2019年9月底，艾德艺术设计学院GITsP旅行成长计划GITsP×濑户内海艺术巡游，15人的团队来到了日本濑户内海，参观三年一度的“濑户内海艺术祭”，围绕建筑、人文与艺术作品，展开7天的旅程。
自然、人文、艺术的结合，使日本濑户内海成为全球艺术青年的乌托邦。艺术祭以濑户内海各个主要岛屿为中心，融合各岛文化与艺术创新，在自然与艺术的完美结合中，充分感受日式艺术和审美的迸发。
在不同的小岛上深入探访建筑展馆，对话当地与自然结合的艺术作品，感受岛屿上的人文环境与小岛氛围，我们沉浸在途中，也成长在路上。
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建筑的光影与环境
/此次行程穿梭于多个小岛建筑和美术展馆，大家感受每个建筑展馆的空间构造、光影、以及与自然环境，展品的呼应关系。参观的同时，任华老师详细讲解了不同美术馆的材质构造，举例了石块与混凝土在建筑上的对比关系、地板材质、建筑的转角细节等建筑知识。
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地中美术馆，于2004年落成，建筑本身与周围的自然环境融为一体，并由建筑大师安藤忠雄设计，该建筑具有他一贯的清水混凝土的简约设计理念。
美术馆藏于地下，最大程度地利用自然空间的同时保留原有的地形与环境，因此馆内大部分区域无电源光照，全部依靠天井采光，不同时段不同天气，美术馆内的光影关系也会随之变化。
地中美术馆将设计切割到极限，并使用多种材料，如混凝土、钢铁、玻璃和木材等，再与自然环境相结合，运用非典型的建筑模式，结合建筑的矛盾意义，带给人一种独特的观感。
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丰岛美术馆，由西泽立卫设计，位于丰岛半山腰处，被称为“没有任何藏品的美术馆”，其实不然，丰岛美术馆只是不同于常见的美术馆，它融于自然并运用自然。
建筑的外形看起来像一滴有薄薄的混凝土外壳的水滴，靠近地面的部分又有微微翘起之势，建筑墙壁的本身只有十英镑薄，使建筑看起来更加自然和精致。
进入馆内，地面水珠沁上之后任由其流动；席地而坐，便能看到圆形天窗外的风景；静下心来，风声虫鸣声水滴声都尽收耳中。
老师与学生在馆内，没有任何语言交流，只是一同静坐冥想，便让人不想离去，正应了琵琶行中的“此时无声胜有声”。
横尾馆位于濑户内海丰岛安静的一隅，是由建筑师永山祐子为艺术家横尾忠则设计建造的美术馆。美术馆的灵感来源于横尾忠则著名的拼贴画，三个色彩空间，创造了一个动态有变化的构筑物拼贴。
美术馆由废弃的老屋改建而成，分为正屋、仓库和储藏物三个部分。红色的玻璃和黑色的木炭，加之横尾忠则十一件带有个人特色的作品，鲜艳的色窗混淆了眼睛对事物的认知，带给人强烈的冲击感，馆内的一切都仿佛在探讨着“生与死”的哲学话题。
玻璃片透出的彩色地砖，表达了原本日式住宅的结构。席坐于榻榻米上，行走在鱼儿游过的玻璃之上，感受着这份与自然结合的冲击。
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犬岛精炼所美术馆，它是由建筑师三分一博治改造废弃冶铜厂而来，灵感来源于三岛由纪夫的《太阳与铁》和《英灵之声》。
美术馆就着残留下来的铜制炼所的遗构保存、再生而成，建筑师根据历史环境设计了以地热控制冷却的大地艺廊，以玻璃为屋顶材料覆盖用来储藏太阳热量的太阳温室，利用温室效应控制空气对流的能源大厅，最后以烟囱大厅控制空气流通。
这座本着“活其所在，创奇所无”这一概念的美术馆形成了对环境没有负载的建筑形式，让到访的人切身体会循环性社会的感受。
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各有千秋的艺术祭作品
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作为直岛标志的除了安藤忠雄的建筑，还有草间弥生的红黄南瓜。
红色南瓜位于直岛港口，大量重复的鲜艳水玉圆点，让平静遥远的海岸突然出现一块迷惑人心的魔幻空间，吸引着世人趋近草间弥生的世界。红色南瓜上重复性的圆点被做成了镂空的窗口，人们可以走进红色南瓜并探出头来，趣味性的基础上又增加了互动感。
黄色南瓜被称为“世界尽头的南瓜”，远远望去，只有大海和最后的黄色南瓜，不像红色那般鲜艳，却又安静地矗立于海岸之上，没有突兀感，只是安静得仿佛与大海相融。
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丰岛上的艺术作品和美术馆也同样引人注目，横尾馆内的《宇宙疯狂爱情》、《视网膜的梦》、《乡之汤》等作品都将横尾忠泽强烈的个人风格展现于人眼前。
丰岛沿路还有许多艺术作品，瞳孔状的魔幻视频《你的第一个颜色》贴近自然，与树丛融为一体的《青木野枝》，如同树枝一般盘旋于树枝之间，引人深思。让人身临其境的《暴风雨之家》，房间内雨声滴滴答答，伴随着电闪雷鸣，出房间后刺眼的阳光恍若隔世，人与自然，与艺术作品有了更加近距离的接触和感受。
犬岛的艺术作品精炼厂馆内的只占一部分，馆内的艺术作品由柳幸典的作品构成。无尽的长廊，在要走到出口的时候，每一个转弯的镜像设计，巧妙而耐人寻味。悬空的卧室，每一件家具被拆解、悬挂，吸引人的同时也十分具有趣味性。发光的文字等艺术作品与这个独特的展馆结合后震撼人心。
沿着小路行走，就能看见长谷川祐子和妹岛和世的《art house project》，这些艺术作品都让人感受到了女性艺术家的细腻。
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不同地域形成的艺术与人文
/濑户内海是日本最大的内海，但是曾一度因为年轻人上京发展导致人口剧减和老龄化、渔业农业经济退步，工业和废弃堆积物污染环境以及其他一系列社会问题。但通过艺术作为出路，以艺术推动文化与经济的进步，濑户内海国际艺术祭应运而生。
事实证明，艺术祭的确带动了濑户内海一带经济的发展，而濑户内海独特的历史和工业渔业也使其艺术具有更鲜明的特征。
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人文环境与历史因素影响着当地的艺术作品，使其具有独特的地域性和鲜明的对比性，而受其影响最明显的是女木岛和男木岛。
女木岛便是受历史影响的典范，这个号称“鬼之岛”的地方传说是“桃太郎”曾经降服妖怪的地方，因此岛上随处可见大大小小的鬼怪涂鸦。“海鸥停车场”，“20世纪的回响”以及港口的“石垣”都形成了女木岛一道独特的风景线，由于历史因素这座岛上的艺术作品与人文都充满了故事性。
男木岛，该小岛附近海域的八爪鱼极多，渔业也较为发达，所以影响了该岛的艺术作品多与八爪鱼有关，尤其是岛内捕捉八爪鱼的车子也被当做一种艺术品展示起来，港口“男木交流馆”的艺术作品“男木岛之魂”，是艺术家jaume plensa设计的，屋顶布满了八种语言文字的设计，艺术作品八爪鱼也是港口的一大特色，这个小岛的渔业影响着艺术作品的产生，艺术作品也同样回馈给小岛丰富的人流量，带动着渔业发展，从而推动小岛经济进步……
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沉浸途中也成长在路上设计？
/此次出行，无论是轮渡还是海风，无论是展馆建筑还是作品人文，都让人真切感受到了日本建筑师以及艺术家的匠心。让人铭记的作品需要的不仅仅是独特的形式，更需细致入微的心和对自己对作品严肃认真的态度，在未来，无论是设计还是其他领域，也要保持这份本心。
每当海风又再次吹起，依然记得那个秋天让人难以忘怀的小岛，让人受益颇深的艺术祭！
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濑户内海艺术祭的旅行让我对艺术有了新的认知，我印象最深的是丰岛。去丰岛美术馆的路上，你一眼望去是公路、是海、还有一片片水稻，当时便感觉这里民风朴实。当我走向丰岛美术馆时，我震惊了，白色的半圆形的结构，像是《指环王》中霍比特人居住的房屋，不同的是丰岛美术馆看起来更纯净和神圣。当我走近白色建筑中才发现它没有窗户，没有门，没有任何设施，就是一个纯粹的艺术建筑！地面上会冒出小水珠，他们有自己流动的方向，一滴一滴的水连接成线，再汇聚成面，在里面声音会被无限放大，咳嗽的声音、起立的声音、碰撞的声音，无形中你会放低音量，慢慢地放空自己，享受那安静、神圣的环境！
——2019级跨领域实验班 刁真真
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欧亚游学记