【新世纪】线上讨论会预告｜茧影：新基建与系统
01
茧影：新基建，云崖与梦
The Shadow of Cocoons:
New Infrastructure, Clouds and Dreams
2022.8.14（周日）14:00-15:30
嘉宾：龙星如、丁博、徐正月、胡馨
主持：曹斐
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02
茧影：系统，平滑的褶皱
The Shadow of Cocoons:
Systems and Smooth Folds
2022.8.14（周日）16:00-17:30
嘉宾：刘秀仪、张渊、姜可琪&赵华、韦娴坤
主持：曹斐
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8月14日（周日）下午2点至5点半，我们将迎来两场精彩的“茧影”项目线上讨论活动。在过去的一个多月时间中，基金会网站陆续播出了四位/组年轻艺术家的最新影像作品，作品中涉及到诸如数据中心、车载导航、外卖系统以及史莱姆等当下的新技术和景观，探讨人如何栖居在新的技术环境之中。
这是今天很多年轻艺术家和研究者共同感兴趣的话题之一，由此我们也想通过线上讨论活动，能够更深入地展开对这些问题的追问。从“新基建”和“系统”的话题出发，两场讨论会中，邀请到相关的研究者和策展人龙星如、丁博、张渊和刘秀仪分享他们的研究和实践，四位/组艺术家也将分享他们更丰富的创作体会。整个项目的特邀策展人曹斐将作为主持人，和所有对谈嘉宾一起，跳脱技术理性和艺术感性互相隔阂的窠臼，来重新认识和阐释包裹我们所有人的现实，以及艺术在面对这一现实时呈现出的面貌和价值。
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关于 曹斐
曹斐，1978 年生于广州，现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的中国艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。她的作品曾多次参加国际双年展和三年展，以及国内外各大美术馆展出，包括纽约MoMA现代艺术中心、所罗门·古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等，2021年曹斐在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举行大型个人回顾展，及罗马MAXXI国立二十一世纪美术馆举行个展。曹斐曾于2010年获提名“Hugo Boss艺术奖”及“未来一代艺术奖”。2006和2016年分别获得“中国当代艺术奖CCAA”的“最佳青年艺术家奖”及“最佳艺术家奖”，2021年获德意志交易所摄影基金会大奖。
关于 龙星如
策展人，写作者，研究方向为艺术创作与数据、环境及技术的关系，以及科技的心理地理和基础设施建设，目前博士就读于伦敦大学金匠学院前沿实践方向。策划展览包括“撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎”（Hyundai Blue Prize策展人奖, sophialexa.com），“他山之石，新代理人”（PSA青策计划大奖），第三届今日未来馆“机器人间”等，2020年担任计算机图形学会议SIGGRAPH ASIA艺术板块国际评委。研究发表于ZKM媒体艺术中心“艺术与人工智能”会议，香港城市大学运算媒体艺术国际论坛（ISCMA），英国格林威治大学数字人文与艺术研究国际论坛，ISEA电子艺术研讨会等。2021年她发起“端口：云下贵州”项目，这是一个关于中国科技基础设施的长期调研和策展项目。个人网站：irislong.xyz
关于 丁博
丁博是一位常驻珠三角的策划人与研究者。他的实践主要围绕着具身性经验、技术的媒介化，以及另类的组织与生产模式等议题展开。近年来，他尤其关心技术的发展如何改变了关于世界的叙事，并试图重新组织提问，讨论技术背后的政治性以及代码的律法性。
丁博曾为 Artforum中文网、《财富堂》、《艺术新闻／中文版》等媒体撰稿，也曾在第十一届上海双年展理论剧院、深圳新媒体艺术节、明当代美术馆等机构展出其艺术创作。他近期的策展项目《欢乐宫殿》重新审视了常常被当作“答案”的现代技术所带来的各种“问题”及其背后所隐含的伦理困境。作为某个以讨论为核心的一人单位主理，他总是期待能和更多人聊聊。
关于 徐正月
艺术家，1989年生于黑龙江，研究生毕业于中央美术学院，现生活工作于北京。徐正月的艺术实践以影像、动画、摄影为主要媒介。作品关注不同历史阶段和社会现实变迁，凝视集体和个体的情感、境遇，借由现场调研、媒介及理论研究等方法，以诗意般的影像语言进行艺术表述，在现实中探寻穿透表象的超链接关系。
动画作品《谁动了羽毛》于2012年获得第十二届北京电影学院动画学院奖“实验创新奖提名”和“持永只仁奖”，并获得第七届中国(北京)国际大学生动画节白杨奖“ASIFA中国奖”；影像作品《行人》被中央美术学院美术馆和K11艺术机构收藏。作品曾展出于K11沈阳购物艺术中心 (2018)、北京太古里 (2017~2018)、苏州寒山美术馆 (2017)、温州年代美术馆 (2016)、中央美术学院美术馆(2016)。
关于 胡馨
艺术家，1995年生于四川，本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于中央美术学院。作品关注社会现实与计算机技术交织环境中的个人感知与困境，并常以对话与讲述的形式展开，创作媒介包括影像，虚拟现实，装置等。
作品曾展出于Sehsüchte国际学生电影节（2022）、柏林VRHAM虚拟现实艺术节（2021）、济南国际双年展（2020）等。关于 刘秀仪
刘秀仪现职现代传播集团艺术策略总监、Numéro Art China艺术主编，现居上海。她曾担任K11 Art Foundation（KAF，K11艺术基金会）艺术总监，负责KAF艺术项目的策划方向及内容，并与KAF 团队协力塑造全新的文化视野。策划的项目包括KAF与chi K11美术馆合作呈献的艺术家卡塔琳娜・格罗斯中国首场个展“呢喃的泥土”、KAF在香港的群展“Emerald City”、“Glow Like That”以及在上海chi K11美术馆的“贝蒂・伍德曼：宇・宙“等。在加入KAF前，她曾任深圳OCAT当代艺术中心艺术总监，期间策划了关于土地与艺术的群展“事件的地貌”，崔洁与李杰的双个展“偌大空间”以及西蒙・丹尼的个展“西蒙・丹尼：真・万众创业”；她亦曾任尤伦斯当代艺术中心顾问策展人，策划了黄汉明、寇拉克里・阿让诺度才和梁慧圭个展组成的“不明时区三部曲”展览系列。
关于 张渊
从事当代表演艺术的策展、策划、写作和翻译，与国内外剧场、艺术节、美术馆、空间等不同艺术机制开展项目合作。2020年参与策划OCAT深圳馆“待测－重写剧场史”之中国当代表演艺术文献展“二O20年：整个世界变成了剧场”。2017-2021年担任上海明当代美术馆表演项目策展人，负责国内国际项目的筹划与运作。2015至2016年与上海外滩美术馆合作，策划项目“身在亚洲”及相关电子出版物。2022年6月参与新加坡滨海艺术中心当代表演艺术研究驻地项目。
关于 姜可琪&赵华
姜可琪
艺术家，1994年生于湖南邵阳，毕业西安美术学院实验艺术系，现工作生活在北京。姜可琪的艺术实践主要关注社会问题在个体情绪层面上的显现，通过感受性的身体呈现方式进行艺术表达，作品多为行为艺术。
赵华
艺术家，1993年生于陕西西安，毕业于中央美术学院实验艺术学院，现工作生活在北京。赵华的艺术实践关注劳动者在社会中遇到的问题，通过行为艺术，影像，表演艺术完成表达。
近年参与的展览包括：去吧！到社会上去（ 武汉，2021）；勇敢者的阳台（北京，2022）；AME六月佳片 （2022）。
关于 韦娴坤
艺术家，1996年生于广西玉林市，本科毕业于中央美术学院人文学院，硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院。近期作品关注当代资本主义生产机制下的视觉景观与物质的异化，借助于人类学、视觉文化研究的视角展开研究与创作，创作媒介以影像、装置为主。
近年参与的展览包括：中央美术学院2022年研究生毕业展（中央美术学院美术馆，2022）；重塑中国心灵（上海明当代美术馆，2021）；后人类转向：再遇控制论（上海CAC新时线媒体艺术中心，2019）。关于“新客室”线上项目
"Cloud Room" Online Project
“新客室”线上项目与基金会实体展厅，并行成为各有所长的交流平台。在这个平台上，我们可以看到——
在特邀策展人的主题式策划中，看到艺术家之间共享的关注问题和多样的表达方式；越来越多的年轻艺术家运用数字技术来创作，不管是动画、游戏或是互动类的小程序，灵活的网络展示与传播方式更符合它们的技术属性；也可能来一场艺术家的表演直播；还有N种打开方式，等待艺术家和策划者的脑洞大开。
欣赏更多元的艺术作品，不同的观点在此碰撞，不是“信息茧房”，而是一间“会客室”，享受网络带来的相通互联，并在这种联结中深化对世界的感知和思想。